история архитектуры1 / ОБЩИЕ ТЕКСТЫ / 05 СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ / 06 Арх.стили (описание)

Кирпичная архитектура появилась ещё в XII веке, при романском стиле. Долгое время в Северной Германии дома строили из дерева, которое не подходит для монументального строительства. Менее значимые сооружения в сельской местности, вплоть до Нового времени строились в технике фахверка. Красный кирпич заменил природный камень при строительстве кафедральных соборов и приходских церквей в Ольденбурге, Зегеберге, Ратцебурге, Шлезвиге и Любеке.

Кирпичные сооружения романского стиля еще близки «квадровой» архитектуре, её формы были перенесены в новую «кирпичную» технику. В готическую эпоху развивается оригинальный стиль кирпичной архитектуры - появились технологии, позволявшие добавить изысканности во внешний облик церквей: для контрастности с тёмным кирпичом углублённые части стен красили известью. Кроме этого началось производство фасонного кирпича, позволявшего лучше имитировать скульптурные украшения.

Исходным материалом для производства красного кирпича, заменившего природный камень, служила глина, которой на Северо-Германской низменности было предостаточно.

Стандартом в строительстве представительских сооружений стал кирпич так называемого «монастырского формата» (от 28×15×9 см до 30×14×10 см со стыком в среднем 1,5 см). Как «монастырский кирпич», так и фасонный изготавливались на специальном производстве

НЕОГОТИКА 19 ВЕКА. 

 В XIX веке кирпичная готика пережила период ренессанса благодаря распространению в конце 60-х годов неоготики. Наиболее известными архитекторами, работавшими в этом стиле, были  Фридрих Август Штюлер  в  Берлине и Симон Лошен в Бремене.

Германия Мекленбург — Передняя Померания

• Альтентрептов — церковь Св. Петра (Петрикирхе — нем. Petrikirche), городские ворота — Бранденбургские, Демминские

• Анклам — церковь Св. Марии (Мариенкирхе — нем. Marienkirche), Каменные ворота, церковь Св. Николая (Николайкирхе)

• Бад-Доберан — Доберанский собор

• Берген-на-Рюгене — церковь Св. Марии

• Бютцов — Монастырская церковь

• Фридланд — церковь Св. Марии

• Грейфсвальд — Собор Св. Николая, церковь Св. Марии, церковь Св. Якова (Якобикирхе — нем. Jakobikirche), жилой дом на Рыночной площади 11, монастырь Эльдена (под Грейфсвальдом)

• Гюстров — собор, церковь Св. Марии

• Мальхин — церковь Свв. Марии и Иоанна

• Нойбранденбург — церковь Св. Марии, церковь Св. Иоанна, городские укрепления (Штаргардские, Трептовские, Новые ворота)

• Росток — церковь Св. Марии, церковь Св. Николая, церковь Св. Петра, ратуша, аббатство Святого Креста, церковь Св. Якова (Якобикирхе), жилой дом на Крёпелинской улице (нем. Kröpeliner Straße), Керкхофхаус, городские ворота (Каменные и Крёпелинские)

• Шверин — Шверинский собор

• Штральзунд — Старый город (в списке Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО), церковь Св. Николая, ратуша, церковь Св. Марии, церковь Св. Якова, монастырь Св. Иоанна, Вульфламхаус, монастырь Св. Екатерины

• Висмар — Старый город (в списке Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО), церковь Св. Георгия (Георгенкирхе — нем. Georgenkirche), церковь Св. Николая, церковь Св. Марии, жилой дом «Старый швед», архиадиаконат, Водные ворота

Шлезвиг-Гольштейн и Гамбург

• Цисмар — Цисмарский монастырь

• Ойтин — церковь Св. Михаила

• Фленсбург — церковь Св. Николая

• Гамбург — церковь Св. Петра, церковь Св. Екатерины, церковь Св. Якова

• Любек — Старый город (в списке Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО), церковь Св. Марии, ратуша, Любекский собор, Голштинские ворота, Крепостные ворота, церковь Св. Петра, церковь Св. Якова, церковь Св. Эгидия (Эгидиенкирхе — нем. Aegidienkirche), церковь Св. Екатерины (Катариненкирхе — нем. Katharinenkirche), Госпиталь Святого Духа, Крепостной монастырь, монастырь святой Анны, Канцелярия

• Мельдорф — церковь Св. Иоанна

• Шлезвиг — Собор Св. Петра

Бранденбург, Берлин и Саксония-Анхальт

• Бад-Вильснак — церковь чудодейственной крови Св. Николая

• Берлин — церковь Св. Марии, церковь Св. Николая, Серый монастырь

• Бранденбург-на-Хафеле — церковь Св. Екатерины, Собор Свв. Петра и Павла

• Корин — Коринский монастырь

• Доберлуг-Кирххайн — монастырь Добрилугк

• Франкфурт-на-Одере — церковь Св. Марии, ратуша

• Хафельберг — собор Св. Марии

• Ютербог — ратуша, монастырь, цистерцианский монастырь в ютербогской Цинне

• Клостер-Ленин — монастырь Ленин

• Пренцлау — церковь Св. Марии

• Зальцведель — церковь Св. Марии, церковь Св. Екатерины, бывшее здание ратуши в Старом городе, городские укрепления (Каменные и Нойпервские ворота)

• Штендаль — церковь Св. Марии, собор Св. Николая, ратуша, городские укрепления (Тангермюндские и Инглингские ворота)

• Тангермюнде — ратуша, церковь Св. Стефана, городские укрепления

Нижняя Саксония и Бремен

• Бардовик — Собор Свв. Петра и Павла

• Брауншвейг — здание библиотеки

• Бремен — Бременский собор, церковь Св. Мартина, Бременская ратуша (перестроена в стиле везерского ренессанса)

• Эбсторф — монастырь

• Ганновер — Рыночная церковь

• Худе — монастырь

• Лер — крепость Хардервюкенбург

• Люнебург — церковь Св. Иоанна, ратуша, церковь Св. Михаила, церковь Св. Николая

• Мариенхафе — церковь Св. Марии

• Ферден — Ферденский собор

• Винхаузен — Винхаузенский монастырь

Дания

• Орхус — собор, церковь Св. Марии

• Хадерслев — собор Св. Мартина

• Оденсе — церковь Св. Кнуда

• Рибе — собор Св. Марии

Эстония

• Тарту — собор, церковь Св. Иоанна

Финляндия

• Турку — собор

Латвия

• Рига — Старый город (в списке Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО), церковь Святого Петра, Домский собор, собор Святого Иакова, церковь Святого Иоанна, Дом Черноголовых

Литва

• Вильнюс — костёл Св. Анны

• Каунас — собор

• Тракай — замок литовских князей

Польша

• Ольштын — дворец соборного капитула, кафедральный собор Св. Якова

• Вроцлав — церковь Св. Марии Магдалины

• Камень-Поморски — кафедральный собор Св. Иоанна

• Гданьск — Костёл Св. девы Марии, Костёл Св. Екатерины, Журав

• Эльблонг — церковь Св. Николая

• Фромборк — кафедральный собор

• Гнезно — кафедральный собор

• Колобжег — собор Св. Марии

• Хойна — ратуша, церковь Св. Марии

• Краков — Костёл Св. Марии

• Хелмно — Костёл Св. Марии, церковь Свв. Петра и Павла

• Мальборк — замок Мариенбург (в списке Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО)

• Щецин — кафедральный собор Св. Якова, ратуша

• Торунь — Старый город (в списке Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО), церковь Св. Марии, ратуша, замок Тевтонского ордена

Россия

• Великий Новгород - Владычная палата

Калининградская область

• Кафедральный собор Кёнигсберга

• Замок Бальга

• Кирха Арнау

• Алленбургская кирха

• Кирха в Алленау

• Фридландская кирха

• Мюльхаузенская кирха

• Повунденская кирха

Швеция

• Мальмё — церковь Св. Петра

• Хельсингборг — церковь Св. Марии

• Стокгольм — церковь Св. Николая

• Стренгнес — Кафедральный собор Стренгнеса

• Истад — церковь Св. Марии, францисканский монастырь, Старая латинская школа

ПСЕВДОГОТИКА, ложная готика или русская готика — предромантическое направление в русской архитектуре екатерининской эпохи, основанное на вольном сочетании элементов европейской готики и московского барокко с гротескными привнесениями работавших в этом стиле архитекторов. Развитие русской готики шло параллельно со становлением неоготического направления в архитектуре Западной Европы, но, в отличие от неоготики, с подлинным средневековым зодчеством русская готика имеет мало общего.

Архитектурный язык русской готики, как считается, изобрел В. И. Баженов при строительстве Царицынского дворца (начиная с 1776 года). Сразу бросается в глаза отличие от монохромной европейской готики — широкое использование красного кирпича с белокаменными деталями — сочетание, вызывающее в памяти башни Московского Кремля и церкви нарышкинского барокко.

После отставки Баженова, строительные работы в Царицыне продолжил  М. Ф. Казаков. Ему же принадлежит в Москве псевдоготический «Петровский замок» и, по всей видимости, усадебный дом А. П. Ермолова в Красном под Рязанью. Его брат Родион Казаков строил соборный храм Зачатьевского монастыря и, возможно, Никольский собор в Можайске — первые попытки наложения готического декора на традиционную для православия форму крестово-купольного храма.

При петербургском дворе в одно время с Баженовым мотивы готического зодчества разрабатывал Ю. М. Фельтен. Постройки Фельтена в космополитичной северной столице — Чесменский дворец и церковь при нём, церковь Рождества Иоанна Предтечи на Каменном острове — ближе к ранним образцам европейской неоготики.

С вступлением на престол Павла I стилизаторство в готическом духе получило новый импульс. Монарх стремился возродить в России идеалы средневекового рыцарства, став главой Мальтийского ордена. Свои резиденции он называл «замками», хотя они вполне соответствуют эстетике классицизма. Из построек павловской эпохи наиболее «готичен» Приоратский замок, но, в контекст прочих садово-парковых павильонов Гатчины, он воспринимается как архитектурный каприз.

При Александре I интерес к готике впервые распространяется за пределы узкого круга придворных. Перенесение западного средневековья на русскую почву налицо и в области архитектуры: в это время древнерусские архитектурные ансамбли перестраиваются либо завершаются в псевдоготическом духе.

Усиление при Николае I националистических настроений под лозунгом «Православие, Самодержавие, Народность» благоприятствовало возрождению К. А. Тоном и другими архитекторами художественных мотивов византийского и древнерусского, а не западноевропейского средневековья. Обращения к псевдоготике носят единичный характер. Наиболее последовательно традицию русской готики продолжал, пожалуй, М. Д. Быковский, выстроивший, в частности, такие живописные ансамбли, как подмосковная усадьба Марфино.

Неоготике (т. н. «английский стиль») покровительствовали отдельные члены императорского семейства во главе с происходившей из Пруссии императрицей Александрой Фёдоровной. Для неё в Петергофе построил «Капеллу» именитый прусский архитектор К. Ф. Шинкель. Из отечественных зодчих вкус императорского семейства к неоготике удовлетворял Н. Л. Бенуа, среди петергофских проектов которого выделяются императорские конюшни и причудливое здание вокзала. Приезжал в Россию и знаменитый знаток неоготики Виолле-ле-Дюк.

БАРОККО (итал. barocco, от португ. bаrrосо — причудливый, неправильный, испорченный), исторический художественный стиль, тип культуры и творческий метод в архитектуре, основанный на необычном, новаторском использовании классических архитектурных форм, прежде всего элементов ордерной системы. В XV — XVI вв. словом “барокко” португальские моряки, а затем ювелиры называли жемчужины неправильной формы. Затем, спустя время, так стали именовать здания в архитектуре Рима, появившиеся во второй половине XVI — XVII вв. Они отличались динамичностью и экспрессией. Архитекторы использовали приемы группировки колонн, раскреповки карнизов, сочетания элементов, нарушающих каноны Классицизма, сложившиеся в архитектуре на исходе эпохи Возрождения. Главный принцип архитектуры стиля Барокко — активное взаимодействие объема здания с окружающим пространством, смешение внутренних и внешних пространств, пластичность перехода от одного объема к другому. Отсюда изогнутые (выпуклые и вогнутые) фасады, витые колонны, разорванные фронтоны, просторные наружные лестницы, перспективы городских магистралей и создание грандиозных архитектурных ансамблей. “Отцом Барокко” считают великого Микеланджело. Наиболее известные архитекторы римского Барокко XVII в.: Л. Бернини, Ф. Борромини, К. Мадерна. В XVIII в. стиль Барокко распространился в архитектуре Германии, Австрии и России. В середине XIX в. возник стиль Необарокко.

РОКОКО́ (фр. rococo, от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в оформлении  интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века как развитие стиля барокко (противопоставление сухости классицизма). Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, эротическим ситуациям, личному комфорту. Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии.

Архитектурный (точнее — декоративный) стиль рококо достиг апогея при Людовике XV, перешёл в другие страны Европы и господствовал в ней до 1780-х годов. Отбросив холодную парадность, тяжёлую и скучную напыщенность искусства времён Людовика XIV и итальянского барокко, архитектура рококо стремится быть лёгкой, приветливой, игривой. Она не заботится ни об органичном сочетании и распределении частей сооружения, ни о целесообразности их форм, а распоряжается ими с полным произволом, доходящим до каприза, избегая строгой симметричности и варьируя орнаментальные детали. В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или замаскировываются фигурной отделкой. Не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно; их капители искажаются кокетливыми изменениями, карнизы помещаются над карнизами. Высокие пилястры и огромные кариатиды подпирают ничтожные выступы с сильно выдающимся вперёд карнизом; крыши опоясываются по краю балюстрадами с флаконовидными балясинами и с помещёнными на некотором расстоянии друг от друга постаментами, на которых расставлены вазы или статуи. Представляя ломающиеся выпуклые и впалые линии, фронтоны увенчиваются вазами, пирамидами, скульптурными фигурами, трофеями и другими подобными предметами. Всюду - в обрамлении окон, дверей, стенных пространств внутри здания, в плафонах, пускается в ход затейливая лепная орнаментика, состоящая из завитков, отдалённо напоминающих собой листья растений. Несмотря на отсутствие рациональности в пользовании архитектоническими элементами, на капризность, изысканность и обременённость форм, стиль рококо оставил много памятников, которые доныне прельщают своей оригинальностью, роскошью и весёлой красотой. Рококо живо переносит нас в эпоху румян и белил, мушек и пудреных париков.

КЛАССИЦИЗМ (нем. Klassizismus, от лат. classicus — образцовый, примерный) - художественное направление, ориентированное на рациональное, композиционное мышление, нормы ясности, целостности, простоты, уравновешенности, тектоничности, статичности и замкнутости формы. В большинстве случаев в качестве образца выбирается искусство античной классики. В истории архитектуры нормы классицизма сложились в эпоху Высокого Возрождения в Италии (начало XVI в.), программно в качестве художественного направления были оформлены в искусстве Франции второй половины XVII в. Поэтому западноевропейская архитектура классицизма второй половины XVIII в. (“вторая волна” Классицизма) называется неоклассицизмом. В Италии, Франции, Германии, России художественное направление классицизма порождало в различные исторические периоды разные историко-региональные художественные стили классицистической архитектуры.

НЕОКЛАССИЦИЗМ (от греч. neos — новый; см. Классицизм), историко-региональный стиль классицизма, получивший распространение в Италии и Франции во второй половине XVIII в. (в этих странах классицистический стиль возникал не впервые, отсюда название). В русской архитектуре этот же период принято именовать классицизмом (неоклассическое течение в России сформировалось в начале XX в.).

АМПИ́Р (от фр. empire — «империя») — стиль позднего (высокого) классицизма в архитектуре и прикладном искусстве. Возник во Франции в период правления императора Наполеона I; развивался в течение трёх первых десятилетий XIX века, завершил эволюцию  классицизма; сменился эклектическими течениями.

Ориентируясь, как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (дикторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. и.). Ампир сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменяются стремлением к их предельной лапидарности и монументальной выразительности. Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов К. Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции. Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в различных странах истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны), иногда повторявшая древнеримские образцы (арка на площади Каррузель в Париже, 1806, архитекторы Ш. Персье и П. Фонтен, — повторение арки Септимия Севера в Риме). В отделке нарочито парадных интерьеров дворцов (Мальмезон, Фонтенбло, Богарне и др. ), перестроенных Персье и Фонтеном для императорского двора и новой знати, мотивы египетских рельефов, этрусских ваз, помпейских росписей, греческого и римского декора, ренессансных фресок и орнаментов созвучны ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. Ампир получил самобытные национальные черты в Великобритании, Дании, Италии; в России и в Германии он стал выразителем идей государственной независимости, которую народы этих стран отстаивали в антинаполеоновских войнах.

Русский ампир дал мирового значения образцы градостроительных решений (ансамбли Санкт-Петербурга, архитектор К. И. Росси), общественных сооружений (Адмиралтейство, 1806—23, архитектор А. Д. Захаров, и Горный институт, 1806, архитектор А. Н. Воронихин, — в Санкт-Петербурге), произведения монумен-тальной скульптуры (памятник Минину и Пожарскому в Москве, 1804—18, скульптор И. П. Мартос). Черты интимности и лиризма присущи московским особнякам в стиле ампир, построенным архитектором А. Г. Григорьевым (дома Селезневой, 1814, Станицкой, 1817—22), с их удобно расположенными и уютными интерьерами.

Ампир сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.