Билет 22. Дворцово-парковый комплекс резиденции Версаль

Известный дворцовый ансамбль, красивейшее и всеми узнаваемое место – это дворцовый комплекс Версаль, который находится в пригороде Парижа в городе Версаль. Строительство дворца началось в 1661 году, проводилось под руководством короля Людовика XIV. После смерти Людвига XIV вклад в развитие и дальнейшее строительство Версаля вложил король Людовика XV. Сначала на месте нынешнего мраморного двора был построен небольшой охотничий замок из камня, кровельного сланца и кирпича. Позднее в 1632 году территорию расширили благодаря покупке Версальского поместья, и началось 2-х годичное строительство. Дворец был построен в стиле классицизма, главными его украшениями стали Зеркальная галерея , галерея битв, дворцовая часовня, Королевская опера. Залы Версальского дворца завораживают своим великолепием.

Версаль стал воплощением идеи абсолютизма. Создателем парка стал Андре Ленотр, а ведущими архитекторами Луи Лево и Жюль Ардуэн-Мансар. Крупнейший дворцовый ансамбль отличается неповторимость форм, уникальностью, целостностью. В конце XVII века Версаль стал загородной резиденцией аристократии и европейских монархов. Дворец также был официальной королевской резиденцией (1666-1789годы).

Интересным фактом является то, что в мае 1717 года царь Петр I посещал Версальский дворец во Франции, изучал его архитектуру и строение, что послужило источником вдохновения при создании Петергофа в Санкт-Петербурге. Много значимых событий, повлиявших на ход истории, произошло во дворце. Здесь были подписаны мирные договоры, завершившие Войну за независимость США, Первую мировую войну.

С 1830 года Версальский дворец открыт для общего посещения в качестве музея. В 1837 году в нем был открыт музей истории Франции. В 1979 г дворцово-парковый ансамбль был причислен к объектам культурного наследия ЮНЕСКО.

Билет 23. Венецианская школа живописи XVIII века

Венецианская школа живописи, одна из главных живописных школ Италии. Пережила наибольший расцвет во 2-й половине 15—16 вв., в эпоху Возрождения, когда Венеция была богатой патрицианской республикой, крупным торговым центром Средиземноморья. Осознание чувственной полноты и красочности земного бытия, свойственное эпохе Возрождения, нашло в живописи В. ш. яркое художественное выражение. В. ш. выделяют преобладание живописных начал, совершенное владение пластически-выразительными возможностями масляной живописи, особое внимание к проблемам колорита.

В. ш. выделяют преобладание красочных начал, абсолютное владенье пластически-живыми способностями масляной живописи, особенный интерес к дилеммам колорита. Правило становления В. ш. принадлежит к 14 веку, в скором времени для неё свойственно сцепление византийских и готических художественных обычаев. Творениям Паоло и Лоренцо Венециано свойственно плоскостность рисунков, абстрактность золотых фонов, украшающая пышность. Но теснее их различает торжественная сочность незапятнанных красок.

В сложных, противоречивых исканиях венецианских мастеров 2-й половины 16 в. складываются новые художественные формы и принципы, оказавшие огромное воздействие на развитие европейского искусства 17 в., зарождаются новые жанры — историческая, батальная и жанровая живопись, групповой портрет. В 17 в. В. ш. переживает период творческого спада. В религиозных и жанровых композициях работавших в Венеции Д. Фетти, Б. Строцци, И. Лисса приёмы распространившейся в Италии живописи барокко, отдельные реалистические наблюдения и влияние караваджизма сосуществуют с традиционным для Венеции интересом к проблемам колорита. На рубеже 17 и 18 вв. С. Риччи создаёт эффектные барочные композиции. В полных динамики и драматизма пейзажах М. Риччи проявляется связь с "романтическим" искусством С. Розы и А. Маньяско.

Новый расцвет В. ш. относится к 18 в., когда сохраняющая свою государственную самостоятельность Венецианская республика становится одним из главных центров разделённой чужеземцами Италии. С этим временем связан расцвет венецианской монументально-декоративной живописи, сочетавшей в творчестве Дж. Б. Тьеполо жизнерадостную праздничность с барочной пространственной динамикой и изысканной лёгкостью колорита, родственной искусству рококо. Развивается жанровая живопись, исполненная поэтической приподнятости у Дж. Б. Пьяццетты, острой жизненной наблюдательности и лёгкой иронии у П. Лонги. Широкое распространение получает ведущий своё начало от творчества Л. Карлевариса архитектурный пейзаж (так называемая ведута), тонко и документально точно передающий своеобразный облик Венеции с её окутанными воздушной дымкой узорными фасадами дворцов, каналами, пёстрой, праздничной толпой (Антонио Каналетто, Б. Беллотто). Интимностью и лиризмом отличаются камерные пейзажи Ф. Гварди со свойственными им лёгкими градациями света и цвета, прозрачностью цветовой гаммы, тонко воссоздающие своеобразную поэтическую атмосферу повседневной жизни Венеции. Пристальный интерес венецианских художников 18 в. к проблемам изображения световоздушной среды предвосхищает пленэрные искания (см. Пленэр) живописцев 19 в.