vimeo.com/43937942‎

1. Истоки и становление языка изобразительного искусства

1. Первобытное искусство

Иллюстрации презентация Лекция 7 марта

Рождение образа Образ возникает в сознании при восприятии информации: организованной художественными средствами, восходит к представлению, основывается на зрительной памяти. Образ конкретен (в различной степени). Когда возникло искусство? – В эпоху палеолита, 20 тыс. лет тому назад, Какое искусство возникло раньше: абстрактное или конкретное? – Оба одновременно (известны ритмические линейные насечки на предметах и изображения животных на стенах пещер). Пещерная живопись во французских Пиренеях, в Каповой пещере (Урал, Башкирия). Назначение изображений: комплексное (синкретическое) – религиозный культ, магический обряд, обучение, игра… Жанр искусства: анималистический (изображение животных). Животные – объекты охоты, звери, вымершие в ледниковый период – мамонты, мохнатые носороги, лошади, быки и др. Техника живописи: земляные краски (красная глина), сажа, уголь. Художественные особенности палеолитической живописи: плоскостные силуэтные обобщённые фигуры, объёмная форма не передана, характерные узнаваемые силуэты с искажением пропорций; отсутствует представление о композиции, случайное размещение разновременных рисунков, движение не передано. Палеолитическая скульптура: фигурки женщин – «палеолитические Венеры» (Европа). Богини плодородия и плодовитости, очень толстые (эстетический идеал первобытного человека). Развитие тенденций палеолитической анималистки в последующие века. Петроглифы (рисунки, высеченные на камнях) Карелии (2 тысячелетие до н.э.). Художественные особенности: схематизм фигур, связь фигур в единую композицию, объединённую действием (без верха и низа). Скифский звериный стиль – распространён в регионах расселения скифов от Причерноморья до Алтая; 1 тысячелетие до н.э. Изделия декоративно-прикладного искусства и их детали. Золото, чеканка; резьба по кости; аппликация из войлока. Олени, козлы, хищники, орлы. Округлые силуэтные формы; композиционные решения продиктованы задачами декоративно-прикладного искусства (формой изделий), плотная компоновка форм, искажение пропорций, орнаментальные ритмы, динамика, символичность фигур. Изображения животных в русском народном искусстве. Вышивка и роспись по дереву Русского Севера, резьба по дереву -–рельефы, круглая скульптура – охлупни (кони, птицы), ковши-утицы, игрушка…Условное обобщённое изображение, геометрическая или округлая стилизация; смысл – пережитки языческой мифологии. Рождение знака Искусство эпохи неолита (6 тыс. лет назад). Геометрический орнамент Знак – информация об объекте, сообщённая опосредованно, в отрыве от реального облика объекта; восходит к понятию, основывается на абстрактном мышлении. Знак исторически восходит к изображению, представляет собою максимальную его схематизацию вплоть до неузнаваемости. Памятники неолитического искусства: изделия из керамики, кости (сходные в разных регионах планеты). Художественные особенности: орнаментальная композиция, основанная на принципах ритма, симметрии, ярусное расположение орнаментальных поясов, ориентированная вертикально (верх – низ), зависит от формы изделия. Изображения схематические, геометризированные (сходство с ранним детским рисунком). Назначение орнаментов – изображение структуры мироздания, персонажей языческой мифологии, символов стихий… Развитие геометрического художественного языка в последующие эпохи: геометрический орнамент универсален для всех культур (закономерная стадия развития каждой культуры), сохранился до настоящего времени как стиль декоративно-прикладного искусства; первоначальные религиозно-магические смыслы знаков забылись. Геометрика как основа формообразования в современном дизайне и архитектуре (Малевич – супрематизм). Геометрический орнамент в русском народном искусстве: вышивка Русского Севера, ткачество, трёхгранно-выемчатая резьба.

2.Условное плоскостное изображение

Иллюстрации Презентация 2

Направление развития: от геометрической схемы – знака к конкретному изображению. Архаическое изображение – на полпути от условности к иллюзии. Искусство Древнего Египта – живопись и рельефы в гробницах, храмах, на папирусах. 3 – 1 тыс. лет до н.э. Тематика – религиозно-мифологическая, информация о жизни и деяниях, общественном положении и заслугах фараонов, чиновников; определяется погребальным обрядом, верой в загробную жизнь. Фигурные изображения, портрет (скульптурный, живописный). Художественные особенности: условное плоскостное изображение, силуэт с ровной закраской и прорисовкой деталей (в живописи), «плоский рельеф» с углублёнными контурами в резьбе по камню. Отсутствие светотени. Совмещение фасового и профильного вида в одной фигуре. Композиция ярусная. Передача глубинного пространства и временной последовательности событий системой горизонтальных полос. Совмещение иероглифических надписей и изображений. Соотношение размеров фигур в соответствии с социальной значимостью изображаемых персон. Приём наложения силуэтов, профильные изображения используются робко, в незначительных по смыслу частях композиций (слуги, пленные, животные). Образы нормативные и идеализированные. Изображения статичные. Характер творчества: канон – регламентация всех характеристик изображения; метод работы художника – копирование, сборка композиций из готовых мотивов на основе стандартных схем, варьирование схем и отклонения от канона в незначительных частях композиций. Отступления от канона – по команде «сверху», в годы правления Эхнатона (сер. 2 тысячелетия до н.э.), установка на «правду» в искусстве. Крайняя замедленность развития искусства обусловлена социальными условиями (деспотизм). Искусство Крита и Микен (2 тысячелетие до н.э.) – настенные росписи, декоративные изделия. Тематика ритуальная, светская. Легкомысленный, «женский» характер искусства. Художественные особенности: условное плоскостное изображение египетского типа с большей живописностью, динамикой форм. Композиции полосные (по стенам); соотношение размеров фигур близко к реальности. Передача глубинного пространства методом наложения силуэтов. Образы типизированные и экспрессивные (эмоционально выразительные) за счёт движения, мимики, жестикуляции. Характер творчества: отсутствие жесткого канона. Традиция. Создание самостоятельных композиций в традиционной стилистике. Возможность развития искусства – овладение новыми средствами художественной выразительности в рамках условной плоскостной изо-системы.

Условные плоскостные изображения в русском народном искусстве: роспись по дереву Русского Севера, Нижегородской губернии (Городец).

3.Архитектура древнего мира

Иллюстрации Презентация 3.

Овладение объёмно-пространственой формой. Конструкция и пластика.

Конструкция типа «куча» (монолитная) Техническая задача: обеспечить объём, высоту сооружения. Массе материала придана устойчивая форма; с различной поверхностной обработкой. Внутреннее пространство эстетически не освоено; отсутствует или носит сугубо технический характер (ходы, камеры). Памятники: Египетские пирамиды (3 тысячелетие до н.э.): материал – камень, крупные блоки, облицовка. Простейшая стереометрическая форма, отсутствие членений, нет сочетания разномасштабных элементов. Зиккураты Месопотамии - «Вавилонская башня»: материал – сырцовые кирпичи; форма пирамидальная с плоской верхушкой, ярусная; сочетание разномасштабных элементов. Пирамиды доколумбовской Мексики (1 тысячелетие н.э.): материал – камень (мелкие и крупные блоки). Вертикальная ориентация формы, ярусность, разномасштабные элементы.

Стоечно-балочная конструкция Техническая задача: перекрытие пространства. Элементы: опоры (столбы, колонны), балки перекрытия. Работа конструкции: сохранение устойчивости за счёт силы тяжести элементов конструкции. Материал: камень. Формы восходят к деревянной конструкции. Памятники: Храмы Древнего Египта (в Карнаке, Луксоре и др.), 2 тысячелетие до н.э. Материал – камень, крупные блоки. Тяжелые толстые столбы, прямоугольные или круглые в сечении, восходящие к форме лотоса, пучка папируса. Покрыты рельефами. Конструктивное преобладание опоры над нагрузкой (перестраховка), зрительное преобладание массы и объёма над пространством. Стеснённость пространства, «лес колонн». О.Крит, Кносский дворец и др. подобные объекты (2 тысячелетие до н.э.). Деревянные колонны (реконструкция), круглые в сечении, сужающиеся к низу; база, капитель подушкообразные, пухлого округлого профиля, Стремление зрительно смягчить и облегчить впечатление от формы. Храмы Древней Греции (архаика, классика). Сложение архитектурных ордеров. Ордер (порядок) – гармоничное пластическое воплощение конструктивных закономерностей архитектуры, взаимодействия сил в стоечно-балочной конструкции; типовой набор архитектурных элементов, деталей конструкции и их декоративная обработка. Развитие ордеров: поиски оптимальных пропорций, нарастание декоративности. Основные элементы ордера: стилобат (основание постройки), база (основание колонны), ствол колонны, капитель (венчающая часть колонны), антаблемент (несомая часть конструкции, состав: архитрав, фриз, карниз), фронтон (выведенное на фасад сечение двускатной крыши). Дорический ордер – самый старый, возник в европейской части Древней Греции в 7 в. до н.э. Колонна без базы, ствол граненный, капитель простого прямого или округлого профиля, сужающийся кверху, с небольшим расширением в середине (энтазис), трех частный антаблемент, фриз метопно-триглифный, «мужские» пропорции. Памятники европейской Греции и островов Эгейского моря 7 – 5 вв. до н.э., Парфенон (Афины), 5 в. до н.э. План – периптер (прямоугольное помещение храма окружено колоннами в один ряд). Ионический ордер – возник в азиатской части Древней Греции в 6 в. до н.э. В 5 в. до н.э. распространился на острова и европейскую часть Греции. Колонна с профилированной базой, ствол каннелированный (каннелюры – желобки), энтазиса нет или слабо выражен, капитель с двумя волютами (завитками), трех частный антаблемент, фриз – полоса рельефов, «женские» (более стройные) пропорции. Памятники: храм Артемиды в Эфесе (6 – 4 вв. до н.э.), план – диптер (двойной ряд колонн вокруг помещения храма); храм Ники в афинском Акрополе (5 в. до н.э.), фасад – 4 колонны. Коринфский ордер – возник в Коринфе в 4 в. до н.э., получил распространение в эпоху эллинизма и в римское время во всём античном мире. Сложно профилированная база, ствол каннелированный, высокий, капитель в виде корзины с листьями аканфа (средиземноморский лопух), многосоставный антаблемент. Повышенная декоративность, пышность форм. Художественные особенности ордерной архитектуры Древней Греции: преобладание пластики внешних форм над внутренним пространством. Храм – скульптурное тело. Соразмерность архитектуры человеку. Декоративное использование ордера (пластическая обработка стен сооружений других конструкций) – в архитектуре Древнего Рима, европейской архитектуре от эпохи Возрождения до наших дней.

Монолитная (арочная) конструкция Техническая задача: повышенная устойчивость сооружения, перекрытие больших площадей. Материалы: камень, кирпич, бетон. Работа конструкции: равномерное распределение сил тяжести в разных направлениях, заклинивание камней в арке и своде, погашение сил распора массой стены, пилона, аркадой. Элементы конструкции: опора (столб, пилон, колонна), арка (полуциркульная), свод, купол и их сочетания. Арочная конструкция возникла в Древнем Риме, использовалась для инженерных и монументальных общественных сооружений. Постройки: мосты, акведуки - прямые аркады; цирки (Колизей, 1 в. н.э.) – овальные в плане, аркады в несколько ярусов; термы, базилики (продольно ориентированные здания, перекрытые сводами); храмы (Пантеон, 2 в н.э., перекрыт полуциркульным куполом); триумфальные арки (отдельно стоящие на форумах, с обильным ордерным и скульптурным декором). Художественные особенности древнеримской архитектуры: грандиозность инженерных решений, монументальность, размах, декоративное использование ордера, недооценка пластики пустого пространства, телесный характер форм.