Bilety_IMK / 61_Osnovnye_khudozhestvennye_stili_v_iskusstve_R
.doc61. Основные художественные стили в искусстве России второй половины ХХ в.
На рубеже 19 и 20 веков в России параллельно формируются два основных художественных направления – русский авангард и русский модернизм. Благополучно они развиваются вплоть до прихода Сталина, там уже формируются своя атмосфера и, соответственно, свои худ. направления, т.к. тоталитаризм, диктатура пролетариата. С приходом Хрущева авангард и модерн возрождаются в новой форме НЕОавангарда и ПОСТмодернизма.
Ру́сский аванга́рд — одно из направлений модернизма в России в 1900-1930 гг., расцвет которого пришелся на 1914–1922 гг. Основными направлениями русского авангарда были: Абстракционизм, Василий Кандинский; Супрематизм, Казимир Малевич; Конструктивизм, Владимир Татлин Кубофутуризм (Кубизм, Футуризм), Владимир Маяковский.
Моде́рн (от фр. moderne — современный), ар-нуво (фр. art nouveau, букв. «новое искусство»), югендстиль (нем. Jugendstil — «молодой стиль») — художественное направление в искусстве, наиболее распространённое в последней декаде XIX — начале XX века (до начала Первой мировой войны). Его отличительными особенностями является отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (например в архитектуре), расцвет прикладного искусства. М. А. Врубель - Российская империя; А. Н. Бенуа - Российская империя / Франция; В. Э. Борисов-Мусатов - Российская империя; В. М. Васнецов - Российская империя; Р. К. Калмаков - Франция; С. В. Малютин - Российская империя / СССР; М. В. Нестеров - Российская империя / СССР; В. Д. Поленов - Российская империя / СССР; Л. С. Бакст, К. А. Сомов, Мир искусства — Россия.
В отечественной художественной и научной практике термины "модернизм" и "авангард" получили распространение несколько позже, чем в западноевропейских странах. На территории Украины и России первые десятилетия XX в. все передовое (так называемое "левое") искусство называли преимущественно "футуризмом". В. Турчин связывает функционирование этого-термина в России с его якобы исключительной семантической ориентацией на пример италийского футуризма и называет это "не более чем лексическим недоразумением". Однако, вряд ли широкое использование термина "футуризм" в те времена следует сводить к недоразумениям и связывать непосредственно и исключительно с влиянием названия итальянского направления. Это, скорее, попытка утвердить собственный срок, адекватный направлению "левого" искусства вообще. Ведь, сравнивая семантику терминов "модернизм", "авангард", "футуризм", нетрудно заметить, что все три термина имеют значительный общий фрагмент семантического поля: речь идет о чем-то, что находится впереди: модерн - в плане социальной оценки; авангард - в просторном измерении; футуризм - во временном. Показательно, что сами "левые" восточнославянские художники, в отличие от критиков, охотнее называли себя "будетлян", лишний раз подчеркивая свою независимость от конкретных концепций итальянских манифестов и тем самым демонстрируя необходимость понимания термина "футуризм" в контексте своей творческой практики.
В 20-х годах авангардном искусству в Советском Союзе была отведена роль "персоны non grata", и несколько десятилетий его шельмовали как "формализм". В 60-е годы с легкой руки (точнее, языка) Хрущева все художники-авангардисты на некоторое время были объявлены "абстракционистами". Но именно с хрущевской "оттепели" тема авангардного искусства начала получать в искусствоведении и эстетике хотя и тенденциозно-критическое, но все же широкое освещение, термин "формализм" постепенно заменяется на "модернизм". Именно "модернизм" в 70-е - первой половины 80-х годов используется советскими учеными для определения современного западного искусства.
С середины 70-х в отечественных исследованиях по искусствоведению и эстетике все чаще встречается термин "авангард" ("авангардизм"). Этот термин был привнесен в сферу художественной культуры значительно позже, чем modern. По своему происхождению это французское слово - военный термин, которым обозначается то подразделение войск, находящейся на марше впереди главных сил с целью не допустить нападения на главные силы и создать им условия для развертывания и вступления в бой (avant - впереди, garde - охрана). Посредником, через которого термин avant-garde попал в сферу художественной культуры, стала политика. Считается, что относительно искусства термин "авангард" впервые употребил в 1885 г парижский художественный критик Теодор Дюре.
Хотя в отечественной научной литературе термин «авангард» долгое время значительно уступал в популярности "модернизма", но в 80-е годы оба термина на равных появляются в специальных словарях. Причем, складывается странная ситуация: в научных исследованиях термины "модернизм" и "авангардизм" используются как синонимичные, в словарях же никаких указаний на их синонимичность не содержится. Каждый термин имеет свою словарную статью, причем содержание обоих словарных статей в большинстве случаев не согласовано.
ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА РОССИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ 20 ВЕКА.
Эпоха перемен в советском обществе совпала с глобальным социокультурным поворотом. Во второй половине 60-х гг. активизируется молодежное движение, противопоставившее себя традиционным формам духовности. Впервые глубокому философскому осмыслению и новому художественному прочтению подвергаются исторические итоги XX столетия.
Происходит раскол творческой интеллигенции на традиционалистов (ориентированных на традиционные ценности советской культуры) и неоавангардистов (придерживающихся антисоциалистической направленности художественного творчества с опорой на буржуазно-либеральные ценности постмодернизма, на разделение искусства на элитарное и массовое).
При Брежневе, в эпоху застоя, происходит интересное явление, возникновение направления так называемых «деревенщиков»: Появляется новое направление художественной культуры, т.н. «деревенщиков» (В. Астафьева, В. Белова, Ф. Абрамова, В. Распутина), показавших самобытность и жизнеспособность русского села, драматичную сторону сдвигов, коснувшихся изменения связи поколений, передачи духовного опыта старших поколений младшим. Нарушение преемственности традиций приводило к вымиранию старых русских деревень с их веками складывающимся бытом, языком, моралью. На смену приходит новый уклад сельской жизни, близкий городскому. Вследствие этого меняется коренное понятие деревенской жизни — понятие «дома», в которое издревле русские люди вкладывали и понятие «отечества», «родной земли», «семьи». Через осмысление понятия «дом» осуществлялась и глубокая связь поколений. Именно об этом с болью писал в своем романе «Дом» Ф. Абрамов, этой проблеме посвящены и повести В. Распутина «Прощание с Матерой» и «Пожар». Особое место в искусстве заняли книги и фильмы В.М. Шукшина, выводившего образы «странных» людей из народа и отразившего перелом в их сознании под влиянием наступления городской культуры на сельскую. Эти годы явили советскому обществу феномен прозы А. Солженицына. Именно в этот период появляются его рассказы «Один день Ивана Денисовича» и «Матренин двор», ставшие классикой инакомыслия тех лет.
В художественной жизни современной России преобладает массовая культура, развлекательная и незамысловатая. Постмодернизм борется за влияние на читателей и зрителей. Время показывает необходимость сочетания лучших традиций отечественной культуры и естественного развития новаторства. Таким образом конец ХХ – начало XXI века – это время динамического развития исторических и культурных процессов. В конце ХХ столетия Россия делает новый выбор. В сложных условиях кардинальных реформ и приспособления к рыночной экономике отечественная культура остается оплотом сохранения и развития общечеловеческих ценностей. В этом процессе важную роль призвана вместе с государством сыграть православная религия и церковь. Наряду с освоением лучших достижений российской культуры церковь ставит задачей воспитание духовности, повышения уровня нравственности в жизнь каждого человека и общества в целом.