7. Концептуальная модель экспозиционного пространства. Сценарий и тематико-экспозиционный план и их назначение в деятельности музея.

Тематико-экспозиционный план, один из основных документов научного проектирования экспозиции, определяющий состав и основные характеристики (атрибуцию, размеры, инвентарные номера, шифры хранения и т.д.) экспозиционных материалов, их распределение и группировку по темам, подтемам, экспозиционным комплексам, а также основные тексты к экспозиции музейной. В Т.э.п. также могут включаться в виде приложений тексты большого объема, указания для создания воспроизведений музейных предметов (объектов) и научно-вспомогательных материалов, документация по использованию технических средств в экспозиции и т.п. Т.э.п. создается, как правило, на завершающем этапе научного проектирования в соответствии с научной концепцией экспозиции и может корректироваться после осуществления пробной экспозиции (раскладки).

Сценарий экспозиции, вид проектного документа, представляющий экспозиционный замысел в виде сюжетной схемы, связующей научную концепцию с пластическим образом экспозиции музейной. Авторы С.э. интерпретируют научную идею, создавая произведение экспозиционной драматургии, которую реализует художник в формах пластического искусства и дизайна. Сценарное проектирование – творческий процесс, представляющий собой сложную синтетическую деятельность. С.э. не является обязательным элементом проектирования экспозиции; применяется, как правило, для решения сложных и оригинальных задач в презентации и актуализации наследия.

Создание музейной экспозиции – сложный исследовательский,

творческий и производственно-технический процесс, который

требует совместных усилий научных сотрудников, художников, ди-

зайнеров, музейных педагогов, инженеров. В связи с этим составны-

ми частями проектирования экспозиции являются: 1) научное

проектирование, в ходе которого разрабатываются основные идеи

экспозиции и ее конкретное содержание; 2) художественное проекти-

рование, призванное обеспечить образное, пластическое воплощение

темы; 3) техническое и рабочее проектирование, фиксирующее место

каждого экспоната, текста и технических средств.

Тематико-экспозиционный план (ТЭП). На третьем этапе

научного проектирования разрабатывается на основе тематико-

структурного плана и отобранного экспозиционного материала про-

изводится составление основного документа, завершающего процесс

научного проектирования – тематико-экспозиционного плана.

Этот план представляет собой творческий исследовательский труд,

в котором в соответствии с тематикой особо выделяются экспозици-

онные комплексы, состоящие из конкретных музейных экспонатов

со всеми присущими им научными характеристиками. ТЭП включает

следующие пункты: наименования разделов, тем, подием, комплек-

сов; ведущие тексты и аннотации; перечни экспозиционных материа-

лов, входящих в комплекс; сведения о характере экспозиционных

материалов (подлинник, воспроизведение) и их размеры; указание

мест хранения материалов и их шифра; примечания по художествен-

ному проектированию экспозиции. В итоге создается электронный

вариант экспозиции, учитывающий все требования тематической

структуры и музейного дизайна (См. приложение).

Перед окончательным оформлением тематико-экспозиционного

плана нередко осуществляется так называемая «пробная» экспози-

ция, или раскладка. Она состоит в том, что предназначенные

18

для экспонирования материалы раскладываются, развешиваются,

расставляются в заданном пространстве в соответствии с тематиче-

ской структурой. Это позволяет выяснить зрительную совместимость

экспонатов, уточнить композицию комплекса, оптимальную нагрузку

стен, витрин. В настоящее время широко внедрено в музейную прак-

тику компьютерное моделирование экспозиционных комплексов,

тем, разделов, залов.

Современный тематико-экспозиционный план экспозиции зачас-

тую сопровождает сценарий – литературное изложение содержания

экспозиции с усиленным эмоциональным воздействием на посетите-

лей. Целесообразным считается применение сценария при проекти-

ровании экспозиций с u1085 нетрадиционной тематикой, а также особенно

в детских музеях.

Структура ТЭПа:

Тематико-экспозиционный план

Это итоговый документ научного проектирования экспозиции. В нём даются:

- титульный лист с указанием названия музея, темы, автора, даты;

- оглавление – уточненная тематическая структура экспозиции (точная

формулировка названий разделов, тем, подтем) с указанием страниц плана;

- пояснительная записка с подробным раскрытием научного обоснования

экспозиции и принципов экспозиционных решений;

- в соответствии с тематической структурой полный пронумерованный

перечень уже не предполагаемых, а наличных экспозиционных материалов,

сгруппированных по комплексам, с более или менее краткими сведениями о

каждой из них. Возможно краткое раскрытие идейного содержания

экспозиционных комплексов. Обычно в тематико-экспозиционный план

включаются дополнительные данные: характер экспонатов (подлинник,

воспроизведение, вспомогательный материал), инвентарные номера, иногда

размеры подлинников. В особую графу возможно выделение ведущих

текстов. В тематико-экспозиционном плане (в графе «примечания»)

рекомендуется дать предложения художникам, а именно: подчеркнуть

доминанту каждого зала, дать указания к размещению экспонатов или

комплексов (верхний пояс, первый, второй, скрытый план, ведущий

экспонат), дать конкретные предложения по использованию технических

средств, указать экспонаты, требующие особых мер по обеспечению

сохранности. Иногда при малых масштабах работы или при краткости

этикетажа (например, на временных выставках) в ТЭП включается

полностью весь этикетаж и объяснительные тексты. Однако всё это

значительно увеличивает объём плана и затрудняет редактирование текстов.

Весь текстовой материал, как и разработки различных вспомогательных

материалов, прилагаются к ТЭПу.

ПРИМЕРЫ:

МУЗЕИ И ЭКСПОЗИЦИОННЫЕ ПРОСТРАНСТВА

наиболее интересные в плане организации экспозиции (концепции, технических средств и т.д.)

МАК - Австрийский музей прикладного искусства, Вена

"Поскольку оформление выставочных залов в МАКе было поручено деятелям искусства, уже сама расстановка является определенным экспериментом в поиске музеем своей идентичности. Впервые здесь можно ощутить результат плодотворного совмещения традиционного музейного фонда и современных течений в искусстве. Оформительская задача была сознательно поручена не архитекторам, а различным деятелям искусства в надежде на то, что их различный подход к музейным экспонатам сделает их по-новому доступными, и преподаст урок нашим органам чувств об особенной чувствительности и проникновенности материалов.

Так как в музее не может существовать «обязательной» демонстрации художественных объектов, а любой вид демонстрации одновременно является и толкованием и оценкой, музей МАК выбрал выдающихся деятелей современного искусства, которые в тесном сотрудничестве и после долгих обсуждений с кураторами расположили экспонаты коллекции. Помещения, в которых выставлены коллекции, следуют хронологическому принципу. Однако, целью не является полностью «покрыть» музейными экспонатами отдельную эпоху, предпочтение отдается скорее тому, чтобы показать основные моменты музея, особенно интересные и единственные в своем роде экспонаты (учебные коллекции, тем не менее, как и прежде выстроены по старому музейному принципу материала в концентрированной форме демонстрации экспонатов в ряд).

Для «своих залов» деятели искусства нашли самые разные решения. Они работают с цветом, особыми световыми установками, с электронной бегущей строкой, необычными витринами, рамками, подиумами и специальными необычными видами оформления. Невозможно не заметить, что придерживаясь своей личной стратегии, они тем не менее выполнили свою задачу с пониманием и уважением к объектам, и что демонстрация отобранных экспонатов всегда стояла для них на первом месте. Эти залы необходимо прочувствовать для того, чтобы решить для себя, удалась ли эта стратегия, и создают ли художественные интервенции еще один дополнительный уровень толкования, вносят ли они вклад в желаемую комплексность и многоплановость музейной ситуации.

Деятели искусства взялись с энтузиазмом за разрешение этой необычной задачи, хотя во время работы они прожили и моменты разочарования. Так например, Дональд Джадд пришел к выводу, что комнату ”Дубский” все же нужно было расположить в подвале, а Барбара Блум почти совершает кощунство, показывая гнутую венскую мебель с ее серийными, почти минималистскими вариациями, вместе с мебелью ИКЕА. Об этих залах уже велись дискуссии. Но что может быть большим успехом для музея чем то, что он пробуждает радикальную и компетентную дискуссию о взаимодействии старого и нового, об актуализации старых, обремененных традициями помещений и рабочих методах современных деятелей искусства?!" Петер Ноевер.

Музей естественной истории, Великобритания, Лондон

Главный принцип, взятый музеем на вооружение – надо жить играючи. И учиться, соответственно, тоже. Играючи познакомиться с динозаврами, узнать о том, как происходит извержение вулкана, послушать голоса обитателей джунглей… Британские преподаватели давно поняли – чтобы удержать внимание своих учеников во время урока, следует сам урок проводить в стенах Музея естественной истории.

Научный музей «Cosmo Caixa» – Испания, Барселона

Почувствовать себя настоящим учёными – именно это предлагает своим посетителям Научный музей Барселоны. Что делают учёные? Выдвигают гипотезы, ставят эксперименты, проводят опыты. Возможностей для этого в Научном центре музея предостаточно, тем более что музей часто называют экспериментальным. «Познанию мира» весьма способствуют аудиовизуальные эффекты, видеозаписи, звуковые эффекты, а также экспериментальные модели; проводятся дискуссии и обсуждения. В целом, музей рассчитан на взрослого и заинтересованного посетителя.

Музейная экспозиция: тенденции развития

Одними из интереснейших построек современных музеев за последние годы можно считать: Национальный музей антропологии в Мехико (архитектор Р. Васкес), Государственный музей Винсента Ван Гога в Амстердаме (архитектор Г. Ритвельд), Йельский центр британского искусства (архитектор Л. Кан), восточный корпус Национальной галереи в Вашингтоне (архитектор И. Пей) и другие. Одной из признанных музейных построек последних лет считается сооружение архитектурного комплекса художественного музея в Менхенгладбахе, Германия (архитектор Х. Холляйн).

Новая экспозиция “несла образ” старой традиционной экспозиции крупнейшего и хорошо знакомого музея, устоявшийся за долгие годы в памяти своих зрителей и соответствующий “образу этого музея”. Подобное происходит во многих зарубежных музеях, где формообразование и стилистика новых экспозиций меняются значительно медленнее, чем в поисковых концептуальных экспозициях. Это объясняется ориентацией на психологию восприятия зрителей, на сложившийся некий "образ музея", отвечающий традиционным стереотипам. Такие музеи развиваются в “традиционных” формах, имеют свои определенные цели и задачи. Например, новая экспозиции Пергамского музея (Берлин), новая экспозиция Египетского музея (Боде музей, Берлин), экспозиция, посвященная истории Чехии (Градчаны, Прага), экспозиция музейного комплекса г. Брно, экспозиция Музея национальных искусств и ремесел (Куала-Лумпур, Малайзия), экспозиция искусства Древнего Египта в Музее Метрополитен (Нью-Йорк), экспозиция Музея прикладного искусства (Прага) и многие, многие другие. Все они выполнены на блестящем современном техническом и дизайнерском уровне. Однако их решения не выходят из-под влияния традиционного, “классического” для наших дней построения музейной экспозиции, основанного на принципах оптимальной демонстрации коллекций. Применение подобного подхода в большинстве случаев отнюдь не исключает концептуальных решений музеев и экспозиций. Однако эта концептуальность несколько иного рода, чем свойственная привычным нам отечественным решениям.

Одним из интересных примеров можно считать музей Д'Орсе в Париже (программа П. О. Бирн и К. Пике, дизайн - Г. Ауленти). Он наиболее ярко демонстрирует концептуализм в решении современного западного музея. Экспозиции раскинулись в здании старого Орлеанского вокзала, построенного архитектором В.Лалу в 1900 г. Парижане называют вокзал Д'Орсе “лебединой песней французского модерна”. Музей предназначен для экспонирования французского искусства, включая изобразительные виды, пластику, прикладное искусство, фотографию и историю театра середины XIX-начала XX в. Дизайнер Гаэ Ауленти остро и контрастно вписала экспозицию в стиле постмодерна в архитектурную канву модерна начала века. “Проект родился скорее из “диалога” с архитектурой, чем из принципиально-определенных позиций. Это было экспериментирование на тему “архитектурная диалектика”, рассматривающая отношения форма-функция, город-здание, вокзал-музей в их взаимосвязи”. Целью этой концептуальной программы было: “...не сделать музей в вокзале, а сделать музей из вокзала”. Экспозиция представляет как бы “...городскую метафору с городским словарем улиц, площадей и фасадов”. Монументальные формы и ритмы, ее совершенный для наших дней экспозиционный дизайн, цветовая палитра в структуре исторической архитектуры подчеркивают контраст двух эпох.

Музей представляет собой учреждение и, как называют его создатели, “музеологическую машину”, использующую новейшую музейную технологию с применением новейших материалов и техники, сложных современных систем естественного и искусственного освещения, с автоматическим управлением технологическими режимами, осуществляемым “компьютерами Клименси, аналогичными тем, что установлены в технических службах Космического центра Ариан в Куру (Французская Гвиана)”. Концептуальные решения экспозиций в большей степени присущи выставкам. Например, выставка “Артуро Тосканини. Годы 1915-1946: Искусство в тени политики” в Пармском театре Фарнеза (дизайнер Марко Фольи). Для экспозиции, которая развернулась на сцене старинного театра, были выполнены декорации “в память о ритмических пространствах Адольфа Аппиа”, в форме двух гигантских фасадов дворцов. “Поражает тесная и фантастическая связь между зрительным залом и авансценой, задуманной как гигантский фасад дворца”, который просматривается сквозь легкие конструкции экспозиции, что создает ощущение загадочности и атмосферу игры театра.

Интерес представляет и выставка “Атлас Парижа” (дизайнер Италло Рота), основанная на оригинальном экспонировании графических градостроительных планов, которые просвечивают через матовые поверхности стекол подвесного потолка, стен и макетов, создавая иллюзорную пространственную среду, в которую погружается зритель. Римско-Германский музей в Кельне посвящен экспонированию древностей Римской цивилизации на территории Германии. Он оснащен современным оборудованием, в композиции которого лежит принцип строительных лесов. Такие остро современные конструкции и витрины ярко демонстрируют контраст времен, экспонатов и экспозиции. Сотрудники кельнских музеев считают, что предметы культуры и искусства Римской эпохи в таких витринах более доступны для обозрения и восприятия их современным человеком.