11. Выразительные средства (музыка, видео, анимация и т.Д.) в деятельности музея с посетителем.

Современное музейное дело характеризуется тенденцией совершенствования коммуникационного процесса. Музей стремится найти пути расширения аудитории, налаживания долгосрочных партнерских связей с посетителем. Развитие получает знаковый подход, то есть осмысление экспозиции как системы знаков, или кодов – носителей информации общественно-исторического содержания. В данном семиотическом контексте экспозиция представляет своеобразное невербальное высказывание, которое может быть эффективно осмыслено и усвоено, если данный музейный текст будет строится по законам обработки информации, принятой в воспринимающей культуре. Язык музея ориентируется на ведущий в данное время тип восприятия, понимания и прочтения. Современное искусство музейной экспозиции определено общекультурной ситуацией, изменением социокультурного заказа общества и общими художественными и архитектурными концепциями. В наше время на первый план выходят зрелищные искусства, связанные с техникой, с НТР: фото-, киноискусства, аудиовизуальные виды. Эти виды искусства отвечают задачам, стоящим перед массовой культурой. Они рассчитаны на самые широкие слои зрителей и абсолютно и повсеместно доступны. (Для восприятия изобразительных искусств, живописи, пластики, требуются специальные знания и навыки, поэтому они доступны лишь незначительному кругу зрителей). Появление зрелищных видов искусства, которые предполагают массовое восприятие, открыло неограниченные возможности для расширения аудитории и повышения степени доходчивости языка искусства. Вместе с этим постоянно развивающиеся компьютерные технологии определяют всё возрастающие возможности информации, её большую доступность. Так формируется современный тип сознания человека, которое «образно восприимчиво, нуждается в разнообразии, ритме, максимальной информированности и скорости, яркости и запоминаемости». Художественный образ как концентрированная форма суперинформации способно удовлетворить запросы человека в век информационного бума. Привлечение в музейное проектирование выразительных средств - специфических «знаков», характерных для других «языков» способствует построению более яркого, выразительного, чувственного, и как следствие - более понятного и доступного информационного образа экспозиции. В данном контексте использование выразительных средств направлено на усиление коммуникативных средств экспозиционного пространства. Применение их позволяет сделать музей современным по форме, но в то же время, сохранить специфичность содержания его деятельности (собирание артефактов, хранение, экспонирование).

Аудиовизуальные средства (АВС)– это фонозаписи, кино-, видеоматериалы, мультимедиа программы. Применение их в экспозиции направлено на её эмоциональное и информационное обогащение. Кино- и видеотекст наполняет статичную экспозицию движением, звук воздействует на слух в музейной тишине, что снижает утомляемость посетителя и повышает интерес к экспозиции. В музейной сфере аудиовизуальный источник может использоваться как объект экспонирования и как вспомогательный материал экспозиционной, фондовой, образовательной работе.

1. Памятник аудиовизуального наследия ценен прежде всего своим содержанием, так как является первоисточником знаний и эмоций. Значимость этого вида источника объясняется тем, что фото- и кинодокументы демонстрируют те многие детали обстановки, в которой происходило то или иное событие. Память не может быть критерием истины. Письменная документация дает сведения субъективные. Аудиовизуальный же документ обладает ценной объективностью. Примеры. В музее И.Ф.Шаляпина в ходе экскурсии посетителям предлагается прослушать музыкальные отрывки романсов, опер с участием Шаляпина, в музее А.А.Ахматовой экскурсантам предлагается прослушать аудиозаписи, на которых поэтесса читает собственные поэтические произведения, в музее С.М.Кирова звучат подлинные записи музыки 20-30 годов ХХ века. На выставке «65 лет Великой Победы. Оружие Второй Мировой войны» в Военно-историческом музее артиллерии демонстрируется подлинная кинохроника военных лет.

2. Вспомогательное авс вторично по отношению к музейному предмету, и ценно как информация вокруг него, сведения о нем. Так, копье эскимоса, выставленное в этнографическом музее, мало, что говорит о целом, частью которого оно является; статичная подача материала не передает динамику охоты. Но её можно донести средствами кино, способного показать попытки охотников обогнать друг друга во время погони, смертельный для оленя удар, извлечение туши из воды и т.д. Лента, тема которой имеет отношение к выставленным экспонатам, связывает материал в единое целое, что помогает зрителю глубже осознать увиденное. Примеры использования вспомогательных авс. На выставке пейзажей «Времена года» в Русском музее экспозиционные комплексы были озвучены: зрители могли услышать звук грома, шум дождя, голоса птиц и других природных явлений. Установленные проекторы проецировали на пол и стены изображения «разлетающихся по ветру» листьев, падающего снега, на полу было установлена сенсорная поверхность, которая оставляла следы шагов посетителей. В Дарвиновском музее посетитель может не только увидеть чучела животных, но и услышать их голоса. В Музее музыки предлагается прослушать звучание выставленных музыкальных инструментов. В многочисленных экспозициях музеях города можно наблюдать кинозаписи. Так, на выставке, посвященной 150-летию Исаака Левитана, в Корпусе Бенуа демонстрируется кинофильм, снятый на основе документальных материалов (фото, письма, дневники) художника. (Документы, которые лежат в основе фильма обладают первичной музейной ценностью, но сам фильм, который носит печать современного авторства представляет вторичный документ, и поэтому я отнесла этот пример использования авс к данному направлению). Информационному обогащению экспозиции служат многочисленные мультимедийные комплексы, установленные в музеях города (Эрмитаж, Русский музей, музей Ахматовой).

Шляхтина Л.М.: «Очевидно, что АВС, повышают как научно - информационную емкость, так и эмоциональную действенность музейных экспонатов, кроме того они обладают большими потенциальными возможностями воздействия на посетителя». Важность использования авс в деятельности музея доказывает создание в 1992 году AVICOM — комитета по аудиовизуальным средствам и новым технологиям в музеях и АДИТ — российской общественной организации, объединяющей музейных специалистов в области новых информационных и аудиовизуальных технологий. Цели: способствовать освоению музеями новых технологий в области изображения, звука, фотографии, кино, видео, объемного изображения; распространять знания о методах консервации аудиовизуальных документов; создать сеть по обмену материалами, рекомендовать включение в штат музеев консультанта по аудиовизуальным средствам.

Применение таких выразительных средств, как свет и цвет, используемых художником в процессе построения художественного образа экспозиции и выставки, способствует более эффективной передачи научной концепции. Применение данных средств позволяет усиливать направление звучания того или иного экспоната или экспозиционного комплекса, акцентировать предмет, внешне не аттрактивный, но информативно содержательный, сфокусировать внимание посетителя на небольшом по размеру экспонате. Средства также способствуют воплощению образно-сюжетного метода построения экспозиции. В общем целом применение их способствует расширению информационного строя экспозиции, усилению эмоционального воздействия, решению пространственных задач. Пример. Выставка работ П.Филонова в Русском музее демонстрировала смелое и беспрецедентное световое решение: анфилада корпуса Бенуа была затемнена, точечный свет, направленный на полотна, позволил сфокусировать взгляд зрителя на каждом произведении художника и манере его письма. Другой пример. Авторы выставки полотен И.Левитана в Русском музее сгруппировали малые по размеру картины и поместили их в яркие, высокие рамы. Такой цветовой акцент позволил достигнуть равновесия между менее аттрактивными работами и подлинными шедеврами художника, гармонизировать пространство.

Тенденции театрализации. Процесс «театрализации музея» известен в музеях разного профиля с 1970-х годов. Сегодня все настойчивее проявляется тенденция, заключающаяся в новом взгляде на функционирование музея. Он становится не только хранилищем уникальных мемориальных предметов, но и своеобразными «сценическими подмостками», на которых силами экспозиционеров и художников — оформителей «оживают» и по-своему «инсценируются» исторические события, сюжеты литературных произведений и т.д. Современный музей все чаще рассматривается как коммуникативное пространство, открытое для художественной практики - привнесения образного, многозначного, игрового начала в построение музейной экспозиции, органичного существования в музеях «пограничных» жанров: перфомансов, театрализованных акций и полноценных театральных постановок, развивающихся вокруг музейного экспоната — знака. Музей хранит не вещи, но традиции. Театрализация позволяет воссоздать музейными средствами ощущение жилого пространства, найти выражение образам ушедшего времени, сформировать не только предметно-пространственную среду, но и эмоционально-образную ушедшую атмосферу. И, таким образом, выйти из известного статичного состояния. Использование метода позволяет не только передавать информацию, которая сейчас как никогда доступна через электронные системы связи и другие источники, но вызывать реальные впечатления, эмоции, ассоциации от пережитого опыта соприкосновения с аутентичным музейным предметом.

Театрализация музейных форм работы развивается по трем направлениям. Первый тип связан с драматургической организацией музейной экспозиционной композиции. Характерен для музеев разного профиля и наиболее органичен для музейной практики, так как не подрывает основ музея, но вносит в структуру экспозиции элементы из других языков. «Экспозиция наших дней, всё более тяготея к динамике, характеризуется многогранностью и сложностью концептуальных решений, остротой и яркостью своего пластического выражения, сближая экспозиционный жанр со спецификой театрального действа, с неким сценографическим построением музейной среды, которая всё больше становится «игровой»», - М. Майстровская. Пример. Постоянная экспозиция в Музее Маяковского в Москве (автор — Поляков).

Второй путь — привнесение в практику рекреационно-образовательной деятельности выразительных элементов из области театрального действия и других видов зрелищности. Музеи разрабатывают театрализованные экскурсии, хеппенинги (импровизированные театрализованные действия без заранее придуманного сценария и рассчитанные на участие зрителей) и другие формы музейно-педагогической деятельности. Особенностью театрализованной рекреационно-образовательной программы является использование сценария, элементов режиссуры, распределение ролей между зрителями, включение выразительных средств. Примеры: театрализованные экскурсии «Истории старого замка» для детей по Михайловскому замку, театрализованные экскурсии в Музее политической истории, театрализованные программы в Детском музее «Улица времен» ГМИ СПб, театрализованные программы к ночи музеев в Шереметьевском дворце, музее актеров Самойловых, театрализованная экскурсия «В гостях у хозяина дома» в музее Державина* (*подробное описание программ ищите на сайтах музея)

Третье направление связано с созданием на территории музея перформансов, а также полноценных театральных спектаклей. Примеры. В музее Ф.М.Достоевского представляют свои спектакли разные петербургские театры (Театр Музея Достоевского, Белый театр, Такой театр и другие), привозят спектакли труппы из других городов и стран. В Домашнем театре музея Державина проходят одноактные драматические спектакли по произведениям русской классики,

Наряду с театрализованными программами музеи предлагают музыкальные представления. Активную концертную деятельность осуществляют Музей театрального и музыкального искусства, Всероссийский музей А.С.Пушкина (музыкальные абонементы «В гостях у Державина», «Музыкальные беседы», концерты классической музыки в музее Державина; абонементы «Музыкальная жизнь Петербурга вчера и сегодня», цикл «Музыкально-поэтическая гостиная» в музее Самойловых и прочее).

Психолого-педагогическое осмысление использования выразительных средств. Эффективное осуществление музейной коммуникации требует управления процессом восприятия музейной информации и изучения эффективности ее воздействия на аудиторию. На стадии проектирования экспозиционно-выставочной и культурно-образовательной деятельности необходимо выявлять психолого-педагогический портрет потенциальной аудитории, на которую ориентирована данная работа (её установки, нормы, ценности, психофизические особенности и прочее); сформулировать цели, методы будущей деятельности, формы реализации. Осуществление работы предполагает изучение её эффективности, то есть анализ качества обратной связи посетителя и музея. Анализ результатов способствует оптимизации дальнейшей деятельности.