Мода и художественные течения начала хх века.

Искусство в начале века видится одним из способов изменить мир. Художники стиля модерн мечтали о синтезе всех искусств, создании гармоничной среды обитания. Прекрасная мечта о новом искусстве для всех, естественно была утопией, но, несомненно, искусство модерн, кроме величайших художественных достижений, послужило и развитию искусства интерьера и моды. Художников так же не устраивали старые формы женского костюма. Многие художники разрабатывали наряды для себя и членов своей семьи, кроме уже упомянутого О. Уайльда, можно вспомнить М. Врубеля, одевавшего свою жену, З. Гиппиус, поражала своей экстравагантностью.

Бельгийский архитектор Х. Ван де Вельде разрабатывал модели костюмов в стиле интерьеров модерн и предложил функциональное разделение женского костюма. Костюмы созданные архитектором имели конструкцию «реформ» и дополнялись орнаментом в стиле модерн. В целом, платье-реформ стало популярно как домашняя одежда.

Было выделено три вида костюма. Костюм для визитов — должен быть похожим на практичный мужской. Нарядное платье — должно соответствовать последней моде, домашнее платье — может быть в любом стиле, но подчеркивать индивидуальность.

В 1911 году в Париже была создана Лига новой моды, которая выступала против диктата портных в моде, за активное участие художников, скульпторов в создании одежды. Естественно, дома моды не желая лишней конкуренции, быстро свели деятельность лиги на нет.

Важным этапом развития связи между модой и искусством стали Дягилевские сезоны в Париже, которые с 1908 года поражали парижскую публику не только хероеграфическим, певческим мастерством, но и новым уровнем синтеза искусств, новой сценографии, когда костюмы и декорации, созданные одним художником были не только фоном, но и действующим лицом спектакля. Публику потрясла свобода, с которой Л. Бакст, Н. Головин, А. Бенуа, М. Ларионов обращались не только со стилями прошлого, но и новые яркие краски.

Под влиянием Русских сезонов в Париже возникают новые стили в массовой моде, увлечение восточными мотивами и славянской культурой. Лев Бакст после балета «Шахеризада» становить признанным арбитром моды. Большие декольте, обнаженные руки становятся новой «нагой модой». Эскизы костюмов созданные Бакстом были сразу куплены музеем декоративного искусства Парижа.

Сам художник в 1910-е обращается непосредственно к созданию женского модного платья, он сотрудничает с домом Пакен, и с П. Пуаре. В 1912 году на музыку Дебюсси В. Нижинским ставиться новаторский балет «Игры», это был балет на тему спорта. Артисты танцевали в спортивных костюмах с ракетками в руках. Но, балет не был оценен публикой, хотя уже в 1920-е и 1930-е тема спорта в искусстве становиться актуальной.

Идеи русских сезонов оказали огромное влияние на моду в целом и творчество многих парижских Кутюрье.

Костюм 1910-х годов. Поль Пуаре и Мариано Фортуни.

Поля Пуаре считают не только великим реформатором, но и одним из создателей моды ХХ века. Для Пуаре важной становиться не только работа с заказчицами, удовлетворение их вкусов, но создание образа идеальной женщины, который мастер как настоящий диктатор навязывал обществу.

Известность к Пуаре пришла после создания манто из черной тафты с вышитыми ирисами для актрисы Габриель Режан. В 1903 году, не оцененный в модном доме Ворт Пуаре открывает собственное ателье. Его клиентками становятся Сара Бернар, Ида Рубинштейн.

С 1906 года Пуаре постепенно меняет модный силуэт, предлагая вместо корсета и сложного нижнего белья модели с завышенной талией и облегченным корсетом из вулканизированной резины. Сам Пуаре не был сторонником эмансипации, но именно ему во многом женщины обязаны отказом от корсета. Именно П. Пуаре, выступавший за красоту, но не за удобство женского костюма, в 1910 году «связал» женские ноги «хромающими» юбками, в которых можно было ходить только мелкими шашками.

В 1907 году Пуаре создает платья в стиле ампир (Платье 1811), в стиле неогрек, который был популярен и декоре интерьера.

Пуаре внимательно следил за Русскими Сезонами, хотя сам отрицал влияние Л.Бакста на свое творчество. Этому влиянию мы обязаны появлению элементов восточного стиля в его костюмах, рукав кимоно, вечерние пальто ассиметричные застежки и ассиметричный крой юбок, вечерние пальто похожие на восточные халаты. Платья получали звучные имена — «Мандарин», «Запретный плод». Восточные тюрбаны дополнялись гладкой прической с низким пучком или короткой стрижкой.

Макияж в моде яркий, похожий на театральный грим — ярко накрашенные губы, темные тени, подведенные глаза были навеяны и популярностью кинематографа и вызвали бум косметической промышленности.

Увлечение П. Пуаре яркими цветами из палитры Л. Бакста (сочетание оранжевого с зеленым, желтого с синим) было новым веяньем, по сравнению с цветовой гаммой стиля модерн.

Для Пуаре важным был не только модный образ сам по себе, но и модный стиль жизни, поэтому он открывает собственный интерьерный магазин аксессуаров для дома «Ателье Мартин» (Мартин звали дочь модельера). В честь другой дочери Розины были названы созданные мастером духи «Роза Розины» и парфюмерный магазин.

Кроме этого Пуаре был центром светской жизни, он устраивал театрализованные показы мод, маскарады, посвященные определенной теме. Балету «Шахерезада» был посвящен маскарад «1002 ночи, или торжество по-персидски», в 1912 году состоялся «Праздник Вакха» в античном стиле, на котором сам Пуаре был Юпитером.

Вклад Поля Пуаре в развитие мировой моды трудно недооценить, мастер много путешествовал по Европе.

Отличное от Пуаре направление развития моды предлагал Мариано Фортуни, который стремился не поражать новыми образами, а создать костюм на все времена. Образцами для него служили произведения высокого искусства, античностью, эпохой возрождения. Мастер сам работал с окраской тканей, созданием абажуров (даже сотрудничал с АЕГ). Платья Фортуни соответствовали естественным линиям тела, подчеркивали индивидуальность и сегодня модели мастера выглядят современно.