2.5. Архитектоника спектакля.

Любой спектакля имеет форму и содержание, содержанием является проблема, а формой – архитектоника спектакля.

Товстоногов считал, что пьеса в своем развитии опирается на пять таких событий:

1. Исходное событие – эмоциональный «зачин» спектакля. Оно начинается за пределами спектакля и заканчивается на глазах зрителя; отражает в себе исходное предлагаемое обстоятельство.

2. Основное событие – здесь начинается борьба по сквозному действию, вступает в силу ведущее предлагаемое обстоятельство пьесы.

3. Центральное событие – кульминационный в спектакле пик борьбы по сквозному действию.

4. Финальное событие – здесь кончается борьба по сквозному действию, исчерпывается ведущее предлагаемое обстоятельство.

5. Главное событие – самое последнее событие спектакля, заключающее «зерно» сверхзадачи; идея произведения в нем становится явной; здесь решается судьба исходного предлагаемого обстоятельства (оно или изменяется или остаётся прежним). Где событие – это действенный факт, изменяющий поведение всех героев пьесы.

Архитектоника спектакля - это в первую очередь эмоциональное отношение режиссёра к построению конфликта.

1.Исходное событие (предпосылка будущего конфликта, выраженная через художественно-пространственное решение) – жажда праздника.

Родители невесты суетятся, подготавливая дом к прибытию гостей, отец невесты украдкой прикладывается к рюмке.

2.Вводное (представление участников конфликта. Введение зрителей в предлагаемые обстоятельства персонажами пьесы, уже есть некое столкновение, непонимание поступков других персонажей) - канун праздника.

Встреча гостей и дочери, прибывшей из ЗАГСа в одиночестве.

3.Основное (вскрытие проблемы, столкновение различных точек зрения на решение проблемы) – предвкушение праздника.

Появление жениха, знакомство с родителями, поиски невесты, путаница.

4.Центральное (построение восприятия у зрителя надежды на положительное решение проблемы, вызвать сопереживание героям) – угроза срыва торжества.

Узнав о внебрачных детях, своей молодой жены герой отказывается жениться, зато его товарищ с удовольствием принимает эстафету.

5.Главное итоговое (одна проблема порождает другую; предпосылка будущего конфликта. После разрешения проблемы жизнь героев не заканчивается, появляются новые проблемы) – праздник состоялся.

Хотя официальный муж и отказался от своей молодой, это не омрачило веселья. Все получили то, что и хотели. Дочь и её дети пристроены, гости гуляют. Танцы.

В контексте архитектоники спектакля, понятие «праздник» является иллюстрацией основного желания всех героев пьесы – развлекаться и получать удовольствие. Это праздная жизнь, где не нужно задумываться о проблемах общества, да и вообще думать не обязательно.

2.6. Художественно-пространственное решение.

Внешнее оформление в театре никогда не должно заключать в себе все, из чего состоит живущий в воображении режиссера или художника образ. Всегда следует оставлять кое-что на долю творческого воображения зрителя. Вещественный мир сцены должен будить фантазию зрителя в нужном направлении, чтобы она могла создать целое на основании тщательно подобранных художником характерных признаков.

Нужно с доверием относиться к творческой фантазии зрителя. Вызывать в зрителе творческий процесс путем возбуждения в нем всякого рода чувственных представлений, воспоминаний и ассоциаций — в этом, мне кажется, задача театрального художника, в отличие от художника кино, который всегда имеет возможность дать вполне законченную картину внешней среды.

Сценическое пространство спектакля построено на контрастах. На фоне черного кабинета, обозначающего внутреннюю пустоту героев, их «духовно - бедный» мир, ярко выделяются красные бархатные шторы и буфет золотистого цвета, который «наполнен» пустыми бутылками из-под дорого вина. Шторы и буфет играют не только декоративную роль, но и роль некого убежища: герои за них прячутся.

В комнате стоят два обеденных стола, накрытых скатертями золотистого цвета. На столе стоят большие хрустальные блюдца, но они пусты. В этом подчеркивается их стремление к показной роскоши и неумение наполнить это содержанием. На авансцене стоит еще один небольшой стол для молодых, накрытый красной бархатной скатертью. На нем стоят яства и вино, на которые косятся то Отец, то гости.

Немаловажную роль в спектакле играет окно. Оно завешано большой красной бархатной шторой, как будто они стараются скрыть все то, что таится в их доме. Это тайный лаз, через который проникают незаметно Дочь, а позже и Приятель с Женихом. А в конце, оплошавший Жених, уходит через него.

Цветовую гамму спектакля составляют три цвета: черный, красный и золотистый. Красный и золотистые цвета обозначают праздность и как бы богатство семьи, поскольку под золотистой «оберткой» скрывается всего лишь какая - нибудь дешевка. Черный цвет нам говорит о том, что это люди, у которых внутри пустота, это духовно - бедные люди.

Атмосфера этого дома это соединение пышности с примитивной дешевкой. Это подчеркивает световое решение. Света в спектакле мало: лишь обычный свет на сцене, в зале и естественный свет, проникающий иногда из окна. При таком свете возникают лишь фигуры. И все это происходит, на фоне большой разряженности, заполненной красивыми и дорогими бутылками из-под дорогого вина, но бутылки пустые. Это люди, подчиненные блеску, но пустые внутренне.

Костюмы героев пьесы представляют собой вариации на тему черно-белого кино. Ведь герои пьесы – это безликая масса, как бы грубо это не звучало – «усреднённый человек», продукт массовой культуры.

Художественно-пространственное решение: бутафорский дом.