15. Искусство Возрождения в Италии (архитектура, скульптура, живопись)

Архитектура. Итальянская архитектура в течение длительного времени следовала средневековым традициям, что выражалось в использовании мотивов готики, но итальянская готика сильно отличалась - она тяготела к спокойным крупным формам, ровному свету, горизонтальным членениям, широким поверхностям стен.

Церковь Санта-Кроче, одна из самых больших во Флоренции, была начата Арнольфо ди Камбио в конце XIII в. (фасад создан в XIX в.). Храм отличается широкими пролетами, единством внутреннего пространства; вместо сложных готических сводов в нем использовано деревянное потолочное перекрытие. Одним из главных достижений - создание нового типа городских дворцов (палаццо). Среди различных вариантов отделки дворцов - алмазная рустовка - фасад выглядел более нарядным.

Создавали фасады, облицованные цветным мрамором. Например, церковь Санта-Мария деи Мираколи (1481—89), напоминает драгоценный ларец.

Скульптура. В XV в. скульптура переживает расцвет. Заказы богатых ремесленных и купеческих кругов на украшение общественных зданий; проводятся художественные конкурсы. Один из таких конкурсов — на изготовление из бронзы вторых северных дверей флорентийского баптистерия (1401). победу одержал Лоренцо Гиберти (1381—1455). Гиберти посвятил свою жизнь одному виду скульптуры — рельефу. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52), обессмертившие имя мастера. С легкой руки Микеланджело восточные двери флорентийского баптистерия стали называть «Вратами рая».

Второе поколение флорентийских скульпторов тяготело к более лирическому, умиротворенному, светскому искусству. Ведущая роль в нем принадлежала семейству скульпторов делла Роббиа. Глава семьи, Лукка делла Роббиа (1399/1400 — 1482), прославился применением глазурной техники в круглой скульптуре и рельефе, часто сочетая их с архитектурой. Он создавал медальоны с рельефами на густо-синем фоне для зданий и алтарей, гирлянды из цветов и плодов, майоликовые бюсты Мадонны, Христа и святых. Жизнерадостное, доброе искусство этого мастера получило заслуженное признание современников.

Живопись. Настенная живопись выполнялась в технике фрески. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска), либо по сухой — эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского — «по сухому»). Работе над росписями предшествовало изготовление синопий — вспомогательных рисунков, нанесенных под фреску по первому слою штукатурки. Постепенно от синопий отказались. С середины XV в. широкое распространение получили картоны — выполненные на бумаге или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений. Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли. Ее продували через проколотые в контуре дырочки и вдавливали в штукатурку каким-либо острым инструментом.

В Венеции из-за климатических условий для украшения зданий использовали не фрески, а огромные картины в технике масляной живописи. Живопись этого периода производит скульптурное впечатление, фигуры на картинах художников напоминают статуи.

Итальянский театр эпохи Возрождения (комедии, трагедии и пасторали)

Комедии, трагедии и пасторали ставились для избранной аристократической и ученой публики. Поскольку постановки осуществлялись силами любителей, спектакли не были систематическими. Но народ не остался без театральных зрелищ. Живой народный театр был связан с народным фарсом, а также городскими карнавальными игрищами, к середине XVI века стал театром импровизационной комедии, т. е. так называемой комедии дель арте. Комедия Церковь стала периодически издавать так называемые «Индексы запрещенных книг». Чтение запрещенной литературы могло привести человека на костер. По всей Западной Европе запылали костры, на которых жгли ученых и философов. В этих условиях преобладающим театральным жанром стала комедия интриги.Трагедия. Итальянская трагедия стала вторым жанром гуманистической драматургии. Произведения такого типа в XVI веке создавались на основе сочинений Софокла, Еврипида и Сенеки. Трагедии в большей степени, чем комедии, зависели от античных канонов. Пастораль .Третьим по счету жанром считается пастораль, истоки которой находятся в римской поэзии, основывалась на произведениях Вергилия. Пасторали раннего периода несли заряд жизнерадостного восприятия окружающего мира. Чувства в этих произведениях освобождались от диктата средневекового аскетизма, давали ощущение воцарившейся гармонии, а также единения человека и природы. В годы общественного застоя был очень моден культ идеальной любви. Этот жанр был далек от народа и не имел сюжетов на общественные темы. Итальянская пастораль – это образец, который брали за основу многие европейские драматурги XVI—XVII веков, создававшие пастушеские пьесы.