18. Монтаж по цвету.

Цвет сам по себе является мощным выразительным средством в экранном творчестве. При переходе из кадра в кадр не должно быть резких переходов по цвету, т.е. если цветовое пятно занимало около трети в одном кадре, то оно должно присутствовать и во втором. Иначе создастся впечатление, что персонаж резко перекочевал на новую местность. Хотя иногда это используют как художественный прием, вызывающий сильную эмоцию у зрителя.

19. Монтаж по смещению осей съемки.

Не стоит совершать приближение камеры к персонажу по одной оси, это создаст ощущение «скачка» персонажа на зрителя. Лучше сойти с оси съемки и совершить приближение с другой точки. Это разнообразит композицию и удовлетворит желание зрителя разглядеть персонаж со всех сторон.

Девятое правило гласит, что нельзя снимать следующий кадр на оси предыдущего. А еще лучше изменить крупность и снимать чуть выше или чуть ниже исходного положения. Главное не забывать сохранять направление взгляда и движения в кадре.

20. Монтаж по направлению основной движущейся массы в кадре.

Наш взгляд всегда старается «ухватиться» за движущийся объект и неотрывно сопровождает его. Все что находится в пределах силуэта этого объекта, называется движущейся массой.

1)Направления движущихся масс в соседних кадрах должны совпадать (пример с проезжающим поездом и пассажиром, смотрящим в окно), этого легко добиться при помощи панорамы слежения, которая заставляет двигать не объект, а фон вокруг него.

2)Так же не должна сильно различаться скорость движения массы, т.е. темп в кадрах не должен отличаться (пример с движением фона за автомобилем и шофером), эту проблему также можно решить с помощью панорамы.

3) При монтаже кадра с полностью статичным изображением, в котором есть движущаяся масса, эта масса должна занимать менее одной трети площади. При этом она должна занимать примерно одинаковую площадь экрана.

Каждая панорама начинается и заканчивается статикой (две секунды до и две после), дабы не кидать взгляд зрителя из стороны в сторону.