14. Монтаж по фазе движущихся объектов в кадре.

Затянувшееся действие, особенно в коротких сюжетах, вызывает рассевание внимания зрителя, потому пользуются так называемой «подрезкой кадров». То есть честь пути по которому движется объект можно вырезать (пример с колесом обозрения), но «подрезка» должна происходить в пределах одной четверти круга, что бы сохранить ощущение непрерывности движения объекта.

Иногда для удержания внимания зрителя, при каком либо длительном однообразном действии, можно вставить смысловую перебивку (план в котором отсутствуют только что показанные лица и объекты). Так же в игровом кино, для простоты и точности выполнения стыков кадров, проводят съемку планов с захлестами, т.е. снимают часть действия дважды.

Все что движется циклично, снимается несколькими последовательными планами и монтируется с соблюдением фаз цикличности, создавая ощущение непрерывности хода, движения и действия.

При склейке по движению надо обязательно выпустить несколько кадров, иначе жест на экране будет дергаться. Как ни странно, при точной синхронизации фаз возникает ощущение «возврата движения» - ведь зрительно момент смены фаз воспринимается как потраченное время. Сколько фаз пропустить зависит от внутрикадрового темпо-ритма.

15. Монтаж по темпу движущихся объектов.

Стык кадров с движением в разном темпе будет означать не только смену действия, но и перемену в ходе событий. Н.р. если замедлить бег человека, то зритель может подумать, что он принимает новое решение.

Темп движущегося объекта выражает скорость движения этого объекта относительно фона.

Существуют два варианта в которых может проявиться различие в темпе движения:

1. Оба кадра снимаются статично, а скорость объектов проявляется по отношению к рамкам кадров.

2. Оба кадра снимаются движущимся аппаратом (панорама с неподвижной точки, съемка с движущейся точки, панорама в движении).

В первом случае на восприятие скорости движения влияет выбранный план, т.к. он определяет длину пути, который пройдет объект. Чем ближе план, тем меньше расстояние пути в кадре, а значит выше скорость. Что бы соблюсти монтаж по крупности и темпу движения, можно например сменить фронтальное положение камеры, на диагональное, так что бы расстояние пройденное объектом в обоих кадрах было примерно одинаковым.

Для второго варианта подойдет съемка при помощи панорамы сопровождения, но необходимо что бы камера двигалась параллельно объекту. Надо учесть, что от смены плана изменится скорость восприятия. Если мы приблизим камеру к объекту, то фон на заднем плане будет двигаться гораздо быстрее.

16. Монтаж по композиции кадров.

Перемещение центра внимания по горизонтали не должно превышать одной трети ширины экрана.

Не следует забывать о соблюдении разнообразия поз персонажей, крупности планов и ракурсов съемки, иначе меняющиеся на одном и том же месте экрана лица, могут создавать эффект «перевоплощения» одного человека.

17. Монтаж по свету.

На сцене с непрерывным ходом развития событий характер и схема освещения должны сохранять от первого до последнего кадра.

Важно сохранять мягкость перехода с кадра на кадр, сохранять схему освящения на лице и фигуре человека, а так же давать связующие детали фона.

Если происходят изменения освещенности или фона, то эти изменения не должны превышать трети размера экрана. А в соседних кадрах должны присутствовать детали и куски фона, указывающие на то, что действие развивается в одном месте.

Обычно резкое освещение или затемнение кадра используют что бы подчеркнуть драматичность момента, но для комфортного перехода с кадра на кадр это не годится.