6. Понятие о кинематографическом времени. Решение кинематографического хода

времени на стыке кадров. Хронометраж и тайминг.

Время – средство выразительности. Функции времени в кино: 1) эмпирическая – время той реальности, в которой происходит событие, 2) сюжетное – организация фабулы, 3) зрительское – учет длительности восприятия (от начала до конца). Сюжетное время зависит от психологии восприятия. Создание определенного настроения, или необходимого эффекта осуществляется с помощью сжатия или растяжения, ускорения или замедления времени.

Тайминг – распределение рисунков по отношению друг к другу – расчет того, сколько времени следует держать картинку на экране.

Расчет хронометража: подсчет точного времени на произнесение закадрового текста и синхронизация; время звучания музыки и шумов.

7. Понятие о темпо-ритмической структуре фильма.

Ритм – чередование каких-либо элементов, происходящих с определенной частотой.

Темп – степень быстроты движения, осуществления, интенсивности развития чего-либо, скорость, быстрота или медлительность.

Темпо-ритм – соединение темпа и ритма, подсознательно действующего на наше чувство, переживание. Т-Р выражает взаимоотношения внутренние и внешние. Столкновение Т-Р внутри композиционного элемента – диссонанс. Слияние темпов – консонанс.

Для избежания монотонности используют «закон два с половиной»: при 3 повторе оного и того же темпа необходимо внести в него изменения..

8. Внутрикадровый монтаж. Особенности его осуществления.

Сопоставления внутри кадра, вход новых персонажей в кадр, изменение крупности за счет приближения персонажа к камере, сопоставление с рамкой кадра. Сопоставление статических и пластических образов и действий путем использования: движения объектов, различные движения камеры, которое обеспечит смену информации и развитие содержания кадра. Внутрикадровый монтаж подчиняется:

• Авторская мысль

• Интерьер, фон

• Персонаж, который действует в декорации

• Влияние диалогов, монологов, текстов

• Музыка

• Ритм

• Камера

9. Общие закономерности монтажа кадров – 10 принципы монтажа.

Экранное творчество основано на механизмах человеческого восприятия. И именно основываясь на этом восприятии было выведено 10 принципов монтажа (1 по крупности, 2 по ориентации в пространстве, 3 по направлению движения главного объекта в кадре, 4по фазе движущихся объектов в кадре, 5по темпу движущихся объектов, 6 по композиции, 7 по цвету, 8 по свету, 9по смещению осей съемки, 10 по направлению основной движущейся массы). Окончательно их вывел и описал Кулешов.

При монтаже решаются две противоположные задачи:

1. Сделать стык кадров незаметным для зрителя

2. Проакцентировать стыком что либо для зрителя

Из всех вариаций монтажа, следует рассмотреть два вида стыка кадров:

1. Съемка и монтаж сцены, изменяющейся со временем, но с одними и теми же персонажами и тем же местом действия.

2. Съемка сцен где места действия и объекты съемки совершенно разные.

10. Основные положения звукозрительного монтажа.

Сопоставление по двум направлениям: последовательность изображений по горизонтали и монтаж зрительного образа со звуком по вертикали. Должен присутствовать четко распознаваемый звук на фоне малораспознаваемого. Звуки в кино: речь, музыка, шум.

Из методички Наумова