Следуйте правилу пяти кадров

Вы можете использовать только один кадр на сцену. Поэтому, если кто-то говорит, Вы заснимаете его лицо крупным планом. Или, если они делают что-то, например стирку, Вы заснимаете их средним кадром.

Мы хотим больше разнообразия, и снять ряд кадров, которые соберутся вместе в интересную логическую последовательность. Есть пять кадров которые мы должны заснять для каждой важной сцены, которую мы должны запечатлеть, и их использование называется следованием правила пяти кадров. В такой последовательности кадры должны быть сняты, когда мы хотим заснять кого-то совершающего действие:

Крупный план рук

Крупный план лица

Широкий кадр их и того, что они делают

Съемка через плечо, позади них, запечатляющая то, что они делают

Еще один кадр под другим углом – Вы можете снимать его со стороны или с

высокого или низкого угла

Если Вы снимаете в такой последовательности, кадры легко отредактируются

вместе.

Помните, мы ищем кадры, которые рассказывают историю. Так как мы рассказываем историю визуально точно также как и вербально, мы только лишь соединим изображение говорящего человека с тем, что они говорят в определенные моменты в нашем фильме. В других случаях, мы удаляемся от их лица к другим кадрам, в то время как они говорят, но то что они говорят - звуковая дорожка - продолжает играть под различными изображениями

Одно из упрощений этого метода съемки это снимать так:

Человек

Вещь

Человек с вещью

Вы также можете снимать материал, который может быть использован в качестве визиток.– главным кадром- и включениями в какие-то детали. Они могут быть использованы, чтобы замаскировать стыки, когда у вас есть два кадра, в которых человек говорит в камеру, но вам нужно отредактировать их вместе. Если вы вырезали неудачные кадры или делили их, можете вставить кадры с деталями, так что во время переходов недочеты маскируются и аудиодорожка воспринимается плавно, вне зависимости от смены картинок.

На сайте

Найти широкий диапазон ссылок на видео уроки и другие руководства по видео съемкам и редактированию.

11B4 Стремясь к непосредственности

Мы знаем, что у видео опубликованного в интернете есть кое-что общее с традиционной ТВ съемкой. Некоторые издатели стремятся к высокому значению производства традиционного эфирного телевидения, и руководство выше поможет Вам двигаться в этом направлении. Но это не значит, что все так делают. По мере того как видео в Интернете развивается, оно создает второй стиль, свой собственный. Это стиль видео журналистики о захвате момента, о репортере, находящемся в гуще событий и помещении зрителя в центр событий.

Справедливо сказать, что никто по правде говоря не знает, какая форма станет нормой- подозреваю, что обе станут хорошо известны.

Захват момента

Когда в видеожурналистике вы снимаете какие-либо события, значит, что качество видеоматериала не так важно, как то, что вы сняли. Тут речь идет о том, что вы можете получить видеоматериал, которого ни у кого нету, например самые драматические события на земле. Никто не будет жаловаться на зернистость или нестабильность кадра, на котором запечатлены жертвы Лондонского теракта в выжженном вагоне.

На сайте

Найдите видео, в котором журналист из CNN Джон Робертс рассуждает на тему важности съемки моментов.

Робертс дает пример того, как эта техника может быть использована не только при драматических событиях. В США, опасения по поводу террористических атак, привели к введению черных списков полетов. Список включает в себя имена людей, которые представляют потенциальную угрозу для авиакомпаний. Репортер из CNN Дрю Гриффин решил посмотреть на систему изнутри. Как же он рассказал историю? Он пошел в разные аэропорты и попада в самую гущу событий. Он показал очереди людей, у которых проблемы с черным списком, показал рамки, через которые людям приходиться проходить прежде чем они смогут

попасть на борт. Робертс говорит: “Корреспондент, который проходит через всю проблему, может найти ответы и что-то понять. Это добавляет особую ноту видеожурналистике, которую вы не сможете добиться ни в каком другом жанре журналистики.”