рахманинов.алеко (2)

«Рахманинов был создан из стали и золота.Сталь в его руках, золото-в сердце».И.Гофман

Сергей Васильевич Рахманинов (1873-1943) – русский композитор, пианист, дирижер. Занятия музыкой начал в Петербургской консерватории. Затем переехал в Москву, где в 1891 году окончил консерватория как пианист, а в следующем году – как композитор. Его учителями были С. И. Танеев, А. С. Аренский, А. И. Зилоти. За экзаменационную работу – одноактную оперу «Алеко» (по поэме Пушкина «Цыгане») Рахманинов получил золотую медаль. Написанные вскоре после нее симфоническая фантазия «Утес», «Элегическое трио» памяти Чайковского и другие произведения свидетельствовали о приходе в музыку большого и яркого таланта.

Подлинный расцвет творчества Рахманинова наступил в начале 20 века. Он создает такие замечательные произведения, как 2 и 3 концерты для фортепиано с оркестром, вторую симфонию, оперы «Скупой рыцарь» и «Франческа да Римини». В 1909-1912 Рахманинов активно участвует в деятельности РМО (в 1910 году он становится инспектором РМО).

В 1917 году Рахманинов отправляется в концертную поездку и остается за рубежом до конца жизни. Только спустя 10 лет после отъезда из России, он обращается к сочинению музыки.

Романтический пафос, жизненная правдивость, демократичность, национальный колорит сочетаются в музыке Рахманинова с лирико-созерцательными настроениями. Творчество великого композитора – гордость отечественной и мировой классики.

Среди огромного наследия Рахманинова произведениям для хора отводится особая роль. Это – кантата «Весна», поэма «Колокола» для солистов хора и оркестра, «Литургия св. Иоанна Златоуста», «Всенощное бдение», хоры a capella и с сопровождением. Для хоровых произведений Рахманинова характерно: изумительная мелодия, богатая гармоническая палитра, страстность, нежность, задумчивость.

Одна из отличительных черт музыкального стиля композитора – это органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с упругим и энергичным ритмом. Для своеобразного гармонического языка его музыки характерно многообразное претворение колокольных звучностей. Творческое наследие Рахманинова включает различные жанры, однако центральное место в нем принадлежит фортепианным произведениям (сонаты, музыкальные моменты, этюды-картины, прелюдии, 2 сюиты для фортепиано).

С. В. Рахманинов – один из величайших пианистов мира. Феноменальная техника, виртуозное мастерство были подчинены в его игре высокой одухотворенности и яркой образности выражения. Эти же качества отличали его дирижерское искусство.

Список произведений С.В. Рахманинова

Оперы:

1. «Алеко». Опера в 1 действии по поэме А. С. Пушкина «Цыганы». Либретто В. И. Немировича-Данченко. 1892. (Большой театр)

2. «Скупой рыцарь». Опера в 3 картинах. Текст А. С. Пушкина. 1903–1905. (пост. 1906, Большой театр)

3. «Франческа да Римини». Опера в 2 картинах с прологом и эпилогом. Либретто М. И. Чайковского по5-й песне «Ада» из «Божественной комедии» Данте. 1900, 1904–1905. (пост. 1906, Большой театр)

Для хора, в т. ч. с солистами и оркестром:

1. 6 хоров для женских или детских голосов с фортепиано. 1895-1896.

- «Славься» G-dur - Сл. Н. А. Некрасова

- «Ночка» F-dur — Сл. В. Н. Лодыженского

- «Сосна» a-moll — Сл. М. Ю. Лермонтова

- «Задремали волны» D-dur — Сл. К. Р.

- «Неволя» F-dur — Сл. Н. Г. Цыганова

- «Ангел» E-dur — Сл. М. Ю. Лермонтова

2. «Весна», кантата E-dur для баритона соло, хора и оркестра, на текст стихотворения Н. А. Некрасова «Зелёный шум». 1902.

3. Литургия св. Иоанна Златоуста для смешанного хора без сопровождения. 1910.

4. «Колокола», поэма для солистов (сопрано, тенор, баритон), хора и оркестра. Слова Э. По в переводе К. Д. Бальмонта. 1913.

5. Всенощное бдение для смешанного хора без сопровождения. 1915.

6. «Три русские песни» для хора и оркестра. 1926.

- «Через речку, речку быстру» e-moll

- «Ах ты, Ванька, разудала голова» d-moll

- «Белилицы, румяницы вы мои» h-moll

Для оркестра:

1. «Князь Ростислав», симфоническая поэма d-moll на стихотворение А. К. Толстого. 1891.

2. «Утес», симфоническая поэма по стихотворению М. Ю. Лермонтова «Утёс», рассказу А. П. Чехова «На пути». 1893.

3. «Каприччио на цыганские темы». 1894.

4. 1-я симфония d-moll. 1895.

5. 2-я симфония e-moll. 1907.

6. «Остров мертвых», симфоническая поэма a-moll по картине А. Бёклина. 1909.

7. 3-я симфония a-moll. 1936.

8. «Симфонические танцы». 1940.

Для фортепиано с оркестром:

1. 4 концерта

2.Рапсодия на тему Паганини а-moll. 1934.

Для фортепиано:

1. 1-я сюита для двух фортепиано. «Фантазия». 1892.

2. Прелюдия cis-moll, 1893.

3. Morceaux de salon («Салонные пьесы»). 1894.

4. Пьесы для фортепано в 4 руки. 1894.

6. 2-я сюита для двух фортепиано. 1901.

7. Вариации на тему Шопена c-moll. 1903.

8. 10 прелюдий. 1903.

9. 1-я соната d-moll. 1907.

10. 13 прелюдий. 1910.

11. 6 этюдов-картин. 1911.

12. 2-я соната b-moll. 1913.

13. 9 этюдов-картин. 1917.

14. «Восточный эскиз» B-dur. 1917.

15. «Осколки» As-dur. 1917

16. Вариации на тему Корелли d-moll. 1931.

Для виолончели и фортепиано:

1. Соната для виолончели с фортепиано g-moll. 1901.

2. «Элегическое трио» g-moll для скрипки, виолончели и фортепиано. 1892.

3. «Элегическое трио» d-moll для скрипки, виолончели и фортепиано. (Памяти великого художника). 1893.

Романсы для голоса и фортепиано:

1. «В молчаньи ночи тайной» - D-dur, слова А. А. Фета. 1893.

2. «Не пой, красавица» - a-moll, cлова А.С. Пушкина. 1893.

3. «Весенние воды» - Es-dur, слова Ф.И.Тютчева. 1896.

4. «Сирень» - As-dur, слова Е.А. Бекетовой. 1902.

5. «Здесь хорошо» - A-dur, слова Г. Галиной. 1902.

6. «Маргаритки» - F-dur, слова И. Северянина. 1916.

И другие романсы.

Для камерно-инстументальных ансамблей:

1. Две пьесы для виолончели с фортепиано.1892.

- Прелюдия F-dur

- Восточный танец a-moll

2. Две пьесы для скрипки с фортепиано. 1893.

- Романс d-moll

-Венгерский танец d-moll

Александр Сергеевич Пушкин(1799-1837) родился в Москве. С раннего возраста Пушкин воспитывался в литературной среде. Отец его был, ценителем литературы, имел большую библиотеку, дядя был поэтом. Дом Пушкиных посещали Карамзин, Жуковский, Дмитриев.

Общение с бабушкой, с Ариной Родионовной, с дядькой Никитой Козловым подарило много впечатлений юному Пушкину. Отец и дядя решили определить Александра в Царскосельский Лицей, где он и начал учиться в 1811 году. О роли Лицея в становлении личности Пушкина сказано очень много. Вспомним имена друзей, которых Пушкин нашел в Лицее: Иван Пущин, Вильгельм Кюхельбекер, Антон Дельвиг. Они навсегда остались верными и близкими Пушкину друзьями. В Лицее Пушкин начал писать стихи, в 1814 году было опубликовано первое стихотворение «К другу стихотворцу».

После окончания Лицея Пушкин не возвратился в Москву, в 1817 году он переехал в Петербург и был зачислен на службу в Коллегию иностранных дел. В Петербурге он общался в светском обществе, в литературном окружении, посещал балы, театры. В 1820 году он закончил поэму «Руслан и Людмила» — первое крупное произведение.

За эпиграммы, вольные стихи, быстро распространявшиеся по Петербургу, в 1820 году Пушкин был отправлен в южную ссылку. За четыре года он переезжал в разные города: Екатеринослав, Кишинев, Одессу. Во время этой ссылки им были написаны романтические южные поэмы «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Братья разбойники», а в 1823 году он начал работу над романом в стихах «Евгений Онегин».

В 1824 году Пушкин был отправлен в северную ссылку в имение родителей Михайловское, где после отъезда семьи жил с няней. Там он продолжал работу над «Евгением Онегиным», писал «Бориса Годунова», стихотворения. Там, в Михайловском, навещали его друзья, туда Пущин привез Пушкину «Горе от ума», находясь там, Пушкин вел переписку. Там застало его известие о восстании декабристов, в котором участвовали многие его друзья, и об их казни.

4 сентября 1826 года Николай 1 неожиданно вызвал Пушкина в Москву. Но свобода, предоставленная царем, была недолгой. Уже в 1328 году вышло постановление Государственного совета о надзоре над Пушкиным. В этом же году он самовольно уехал на Кавказ, где служили его друзья.

В 1830 году Пушкин посватался к Н. Гончаровой. Перед женитьбой он уехал в имение в Болдино, где вынужден был задержаться из-за карантина. Этот период в творчестве Пушкина называют Болдинской осенью, в течение которой он написал большое количество литературных произведений самых разных жанров.

15 мая.1831 года Пушкин женился и переехал в Петербург. В эти годы он много работал в архивах, писал произведения на исторические темы. Это «Дубровский», «Капитанская дочка», «История Пугачева». Пушкин журнал «Современник», был его редактором, общался Белинским, Гоголем, с художниками.

Затруднения возникли вновь, когда Пушкин вынужден был общаться в придворных кругах. 9 февраля 1837 года Пушкин стрелялся на дуэли с Дантесом, был смертельно и скончался 10 февраля в своем доме на Мойке.

Опера «Алеко» (1892)

Жанр: лирико-драматическая опера малой формы

Главная идея: идея роковых страстей

История создания:

За месяц до выпускного экзамена по классу композиции Рахманинов получил задание написать дипломную работу — оперу на либретто В. И. Немировича-Данченко (1858—1943) по поэме А. С. Пушкина «Цыганы». Предложенный сюжет увлек композитора; опера была написана в кратчайший срок — 17 дней, что говорило о незаурядном мастерстве и талантливости девятнадцатилетнего автора. Экзаменационная комиссия поставила Рахманинову высшую оценку; имя композитора было занесено на мраморную доску отличия. Премьера оперы, состоявшаяся 27 апреля (9 мая) 1893 года в московском Большом театре, имела успех. Тепло отозвался о ней присутствовавший на спектакле П.И.Чайковский.

В либретто оперы поэма Пушкина сильно сокращена, местами изменена. Действие сразу вводит в драматически напряженную ситуацию. Придерживаясь пушкинской мысли, либреттист подчеркнул основной конфликт — столкновение вольных, далеких от цивилизованного мира цыган с гордым и одиноким Алеко. Бежавший из «неволи душных городов», мечтавший обрести душевный покоив степях под гостеприимным кровом кочевников, он, однако, отмечен проклятьем своего общества. Горе приносит Алеко приютившим его цыганам. Характеристике душевных переживаний Алеко композитор уделил главное внимание.

СЮЖЕТ

На берегу реки раскинулся цыганский табор. Вечер. Среди цыган Алеко; уже два года, как он покинул светское общество и кочует вместе с цыганами. Алеко и юная Земфира полюбили друг друга, но вскоре она к нему охладела. Старый отец Земфиры вспоминает дни молодости и свою несчастную любовь. Лишь год была верна ему Мариула. Оставив маленькую дочь, она ушла к другому. Алеко не может понять, почему цыган не отомстил изменнице; сам он, не колеблясь, даже спящего врага столкнул бы в бездну. Но Земфира и ее тайный возлюбленный, Молодой цыган, думают иначе: любовь свободна! Печаль, навеянную рассказом старика, цыганы хотят развеять веселыми плясками. Во время танца Земфира и Молодой цыган скрываются. Мучительная ревность вспыхивает в душе Алеко. Ночь он проводит в тягостном раздумье. Светает. За курганом Земфира прощается с Молодым цыганом. Она торопится. Но Алеко уже здесь. Тщетно он пытается вернуть любовь Земфиры. Обуреваемый ревностью Алеко убивает любовников. На шум сбегаются цыгане. Отец Земфиры, а вместе с ним весь табор требуют, чтобы убийца покинул их. Настало утро. Табор трогается в путь. Алеко в отчаянии, он вновь одинок.

Действующие лица:

Алеко баритон,

Молодой цыган тенор,

Старик (отец Земфиры) бас,

Земфира сопрано,

Старая цыганка контральто.

Цыгане

Музыкально-теоретический анализ.

Хор написан в простой двухчастной форме. Основная тональность d-moll.В среднем разделе каждой из частей проходит отклонение в параллельную тональность B-dur.

Произведение написано в сложном размере 6/8.

Темп allegretto- медленнее, чем allegro, но быстрее andante.

92-108

Фактура изложения смешанная- дублирование, монодия, имитационная

Особенности ритма:

Произведение начинается 3 piano, так как по содержанию в это время в таборе ночь, и цыгане засыпают.

Динамика меняется в зависимости от вступления голосов. В перекличке, когда фразу начинают женские голоса – mezzo forte, при вступлении мужской группы, женские голоса поют piano, и наоборот.

Средний раздел первой части звучит forte. Перекличку здесь начинают уже мужские голоса. Это кульминация хора.

Далее динамика идёт на спад от piano до 4 piano.

Роль аккомпанемента очень важна. Оркестр составляет контраст к хоровой партии. В самом начале оркестр исполняет свою партию нюансом scherzando- легко,игриво, подчеркивает акцентом 3 долю. Просматривая партитуру, можно сказать, что всегда при вступлении хора, оркестр играет на piano, то есть играет аккомпанирующую роль.Оркестр как бы предвещает трагические события, которые свершатся с героями.

Вокально-хоровой анализ.

Исполняет смешанный тип хора в четырёхголосном изложении.

Диапазон хора:

Диапазон партии сопрано:

Диапазон партии альтов:

Диапазона партии теноров:

Диапазон партии басов:

Тесситура произведения средняя, отсутствуют критически высокие ноты партий.

Исполнительские трудности мы видим уже с первых звуков хора. Это пение в октаву женской группы, и втора им мужских голосов. Чтобы спеть чисто, необходимо пропеть интервал ч.8 сверху вниз и снизу вверх. Также певцам необходимо слушать и слышать, что поет каждая партия, чтобы чисто интонировать интервал.

Еще одной трудностью является отклонение в B-dur. Важно точно спеть звук ми-бемоль как женской, так и мужской партии. Для этого нужно слушать оркестровый аккомпанемент. Нужно отметить, что эта тональность в гармоническом ладу. Сложность составляет VI низкая ступень. Чтобы избежать неправильного интонирования, перед исполнением нужно пропеть гармоническую гамму.

На слова «И табор озаряет» у женских голосов звучит унисон. Чтобы правильно и точно его спеть нужно, чтобы певцы исполняли все слоги в одной позиции, хорошем дыхании и четко проговаривая слова.

Большую трудность составляет пение на piano. Чтобы точно исполнить свои партии. Необходимо петь на хорошем дыхании и четко проговаривать слова.

В конце хора слова «Огни погашены» звучат на повторяющейся ноте «ре». Это составляет трудность при исполнении. Необходимо петь с тенденцией к повышению.

Дыхание цезурованное.

Атака звука мягкая.