3. Балы в произведениях русской литературы.

Одним из главных развлечений XIX века были балы. Об этом свидетельствует множество замечательных строк, которые были написаны русскими литераторами.

А.С. Пушкин писал: «Во  дни  веселий  и  желаний  я  был  от  балов  без  ума,». Как уж тут не вспомнить, что первая встреча Пушкина и Натальи Гончаровой состоялась на балу у знаменитого московского танцмейстера Йогеля, где поэт увидел шестнадцатилетнюю необычайно красивую девушку, Наташу Гончарову. Она только что начала выезжать в свет, но о ней уже заговорили как об одной из первых московских красавиц. Все восхищались ее «романтической прелестью. В белом воздушном платье, с золотым обручем на голове, Наташа поразила Пушкина своей царственной, одухотворенной красотой. После этой встречи Пушкин посветил не мало строк Наташе:

Ярко светятся огни в светлом серпантинном зале.

Молча встала Натали с удивленными глазами.

Встала и белым-бела, тихо руки уронила.

Значит, все-таки была, значит, все-таки любила

           

И на сердце так светло, так тревожно, так воздушно…

Пушкин, вам лишь 30 лет.

Вы совсем мальчишка, Пушкин.

Бал  часть  расписания  молодого  человека. Пушкин  описывает  день  Онегина, который  после театра едет на бал.

Вошел. Полна народу зала; музыка уж греметь устала;

Толпа мазуркой занята; кругом и шум, и теснота;

Бренчат кавалергарда шпоры; По  их  пленительным  следам

Летают пламенные взоры.

Л.Н. Толстой в романе «Война и мир» так описывает бал: «Похолодели лепестки раскрытых губ, по-детски влажных. И зал  плывет, плывет в протяжных напевах счастья и тоски. Сиянье люстр и зыбь зеркал слились в один мираж хрустальный. И веет,  веет ветер бальный теплом душистых опахал».

На балах происходили непредсказуемые встречи, разговоры, выяснения отношений. Этому А. Толстой посветил произведение «Средь шумного бала»:

– Дышала ночь восторгом сладострастья, и звуки музыку свою вели

Я вас ждала с безумной жаждой счастья. Я вас ждала, а вы …вы не пришли.

Наш уголок я убрала цветами, к вам одному неслись мечты мои,

Мгновения казались мне часами. Я вас ждала, а вы …вы не пришли. 

– Я вас люблю, хоть и бешусь, хоть это труд и стыд напрасный,

И в этой глупости несчастной у ваших ног я признаюсь!

Без вас мне скучно – я зеваю;

При вас мне грустно – я терплю;

И мочи нет, сказать желаю,

Мой ангел, как я вас люблю. 

4. Бальные танцы XIX века.

Существовал бальный ритуал (обычай) по которому танцы на балу шли в строго определенном порядке. Этот обычай присутствовал во  Франции, в Англии, в других государствах, в том числе и в России. Бал открывался полонезом. Полонез – бальный танец-шествие. В переводе с французского - польский танец. Исполнялся на балах с начала XVIII века, но особенную популярность приобрел в России со второй половины XVIII века - в царствование Екатерины II. Исполнять полонез было нетрудно: его основу составляют плавные и мягкие движения - два шага, а на третьем небольшое приседание. В танец входили также реверансы и поклоны.

Можно определить полонез как мерную, изящную, требующую строгого ритма прогулку под музыку. Несмотря на видимую простоту, ни один танец не требовал такой строгой осанки, горделивости и собранности, как полонез. Когда парадно одетые гости с важностью под торжественную музыку шествовали по залу, это была своего рода выставка блеска, пышности и знатности.

В отличие от других бальных танцев, в полонезе принимали участие все приглашенные на бал гости, независимо от возраста, а в первой паре танцевал хозяин с наиболее знатной и уважаемой дамой. Довольно часто, если позволяли размеры помещения, процессия в полонезе проходила по всем парадным комнатам и возвращалась в бальный зал. После этого старички усаживались за карты, а молодежь продолжала танцевать обычным порядком.

Вторым после полонеза исполнялся вальс. Первое упоминание о танцах, подобных вальсу, относится к XII – XIII столетию. Основные споры вызывают две версии происхождения танца – германская, в Англии долго называли его "немецкий" вальс, и французско-итальянская. Очевидно только одно - венский вальс точно не из Австрии, а называют его так, поскольку пик популярности он пережил в начале XIX века в Вене под музыку Штрауса.

Вальс - это танец, который исполняется под музыку с тремя ударами в такте. Каждый такт начинается с ударного счета, а заканчивается менее выделенным, что создает большие трудности для начинающих, а для опытного танцора такой ритм создает восхитительные романтические переливы. Историю танцев на "три четверти" можно проследить достаточно легко, поскольку большинство танцев танцевалось и танцуется на два и четыре счета, а танцев на три счета не очень много. Один из первых танцев в ритме "три четверти" - крестьянский французский танец из Прованса. Этот танец исполнялся под народную музыку, называемую "Volta", хотя с данным названием в то же время существовал народный итальянский танец. На итальянском слово "volta" означает "поворот". Уже в первых вариантах танца основой его являлось непрерывное вращение. В течение XVI столетия вольта становится популярной в королевских залах Западной Европы.

В вольте партнеры танцевали в закрытой позиции, но леди смещалась влево относительно джентльмена. Партнер держал партнершу за талию, леди клала правую руку на плечо джентльмена, поддерживая юбку левой рукой. Платье приходилось держать, поскольку во время вращений юбка запутывалась вокруг пары и мешала двигаться дальше. Вольта тех дней похожа на современный, норвежский фольклорный вариант вальса. Как в любом танце с вращениями, шаги приходится делать длиннее. При этом обычно ноги партнера длиннее ног партнерши, и для того, чтобы партнерша могла обойти партнера, в норвежском вальсе он поднимает ее над полом и переносит по воздуху. В вольте партнеры делали то же самое, при этом так держась друг за друга, что в светском обществе танец стал считаться крайне безнравственным и был запрещен королем Франции Луи XIII. На этом кончается история вальса во Франции...

В 1754 в Германии появилась первая музыка, которая отдаленно напоминала современные вальсы и называлась "Waltzen". До сих пор исследователям, изучающим происхождение современных танцев, неизвестно, каким образом происходило слияние и взаимодействие двух танцев - "Waltzen" и "Volta", хотя по-немецки слово "waltzen" тоже означает "вращаться". Музыка, по ритму и характеру совпадающая с современными мелодиями венского вальса, появилась в 1770 году. Танцы, "похожие на вальс", впервые исполнялись в Париже в 1775 году.

"Waltzen", как и вольта, не соответствовал нормам морали того времени. Однако танец стал очень популярным в Вене. Специально для вальса открывались большие танцевальные залы, на 3000 пар. В 1812 танец он появляется в Англии под названием "немецкий вальс" и вызывает большую сенсацию, наибольшей популярности достигая в 1816 году. Разгневанный лорд Байрон в 1813 году, увидев свою жену в руках друга на недопустимом расстоянии, писал: «Здоровый джентльмен, как гусар, раскачивается с дамой, как на качелях, при этом они вертятся подобно двум майским жукам, насаженным на одно шило». Борьба против «немецкого вальса» продолжалась, в 1833 в книге «Правил хорошего поведения» Мисс Селбарт писала: « этот танец - только для девиц легкого поведения!». В разных странах этот «король» танцев приобретал те или иные национальные черты. Так появился английский вальс, венгерский вальс, вальс-мазурка и др. Пожалуй, ни один танец не может соперничать с ним в столь длительной и постоянной популярности. В результате развития музыкальной формы вальса в начале ХХ века в 20-х годах в Англии появились новые танцы: вальс-бостон и медленный вальс. Они и стали родителями современного конкурсного медленного вальса. В 1999 году, 3 июня, исполнилось сто лет со дня смерти Йохана Штрауса, «Короля вальсов». Он родился 25 августа 1825 года в Вене, умер в 1899 году. Отец его, был тогда самым популярным композитором в Австрии, звали его тоже Johann Strauss. Благодаря его воспитанию, а также тому, что оба они родились в Вене, вальс стал носить имя «венского».

В настоящее время «Венский Вальс» исполняется в ритме около 180 ударов в минуту, с ограниченным набором движений: change steps, hesitations, hovers, passing changes, natural и reverse turns, перемещение в центр и вращение (Fleckerls), переходящее в contracheck. До сих пор он не включен в программу бальных танцев, а за последние три года из программы для хобби и Е класса был вытеснен танго, а затем вообще перенесен в С класс, поменявшись местами с медленным фокстротом.

Однако не вальс знаменовал кульминацию бала. С замиранием сердца девушки ждали мазурки. Мазурка танцевалась с многочисленными причудливыми фигурами и мужским соло, составляющим кульминацию танца. И солист, и распорядитель мазурки должны проявить изобретательность и способность импровизировать. «Мазурочная болтовня» требовала поверхностных, неглубоких тем, но также занимательности и остроты разговора, способности к быстрому эпиграмматическому ответу.

Во времена Пушкина именно в мазурке во всем блеске проявлялось мастерство бального танцора. В XIX века бальный этикет усложнился, а танцы, наоборот, сделались проще, так что танцевать мог даже почти не учившийся им человек. Танцевали мазурку, вальс, польку, а из старинных танцев - полонез  и французскую кадриль (контрданс). Мода на танцы вообще возникала и проходила очень быстро. Большинство танцев XIX века были быстрыми или очень быстрыми, что не в последнюю очередь объяснялось переменами, происшедшими в женском костюме: отказом от жесткого давящего корсета и тяжелого каркаса для юбок. В корсетах XIX века, снабженных эластичными прокладками, легче было дышать, а легкие ткани бальных платьев позволяли делать любые быстрые движения. 

Завершает бал котильон. История котильона как самостоятельного танца начинается с начала XIX века, когда все балы были покорены вальсом. Слово Cotillion с французского языка можно перевести как юбка, и поэтому многие авторы конца XIX века утверждали, что танец этот был выдуман французами в честь прекрасной половины человечества. Однако слово котильон обозначало также круговое построение в контрдансах. По-видимому, именно из контрдансов, в некоторых из которых допускался выбор первыми парами обязательных для исполнения фигур, и берет своё начало котильон.

По сути своей это танец-игра. Эта основная сущность котильона с течением времени не менялась, менялись только вкусы публики относительно отдельных фигур и танцев, движения которых в котильоне использовались. Котильон был любим еще в 20-х годах XIX века, и в середине века он стал кодой бала - заключительным выступлением участников в излюбленных танцах.

Котильон соединял в себе движения всех танцев. Наиболее популярны были вальс, галоп и полька. Без них не обходился ни один котильон. В середине века в котильон часто вставлялись фигуры кадрили. Неоднозначно было и отношение к мазурке: одни авторы танцевальных руководств считают её основным танцем котильона и предписывают начинать и заканчивать его именно мазуркой, другие считают, что мазурка по своему характеру совсем не соответствует котильону и не может в нем использоваться.

В целом количество фигур котильона, также как вальса или мазурки никогда не было строго ограничено: их было столько, сколько могла создать человеческая фантазия. Классифицировать фигуры столь же сложно, как и сосчитать. Можно предложить только два вида деления: котильон с аксессуарами и котильон без аксессуаров.