2. Кино и музыка.

Роль музыки в кино

До появления музыки в кино ее присутствие было отмечено лишь в немногих видах искусства, таких как театр, балет или опера. В виду существенных отличий в восприятии зрительного ряда и музыкального, последнее совсем не используется в тех видах искусства, где эстетические ценности основываются на зрительном эффекте: живопись, архитектура и скульптура. В то время как эволюция смешанных в восприятии видов искусств привела к глубокому проникновению музыки в кино. Изначально в период немого кино, когда технические средства были скудны, а роль музыки недооценивалась, для зрительного восприятия киноленты композиции использовались в качестве лишь музыкального сопровождения, зачастую не отражающая всей полноты происходящих на экране событий. Лишь с развитием техники и технологий появилась возможность разместить на одной пленке два фактора восприятия одновременно. Теперь уже музыке отводилась не только роль синхронного сочетания со зрительным рядом, но и драматургическое проявление всех ее функций более широкого масштаба. Музыка стала дополнять зрительную составляющую, увеличивая или противопоставляя выразительность зрительного элемента. Таким образом, музыка перестала быть только аккомпанементом, а приобрела тесную связь с самой зрительной картиной. Эстетически музыка стала приравниваться к изображению и стала добавлять его, а не только оформлять. Роль музыки в кинофильме изменилась, она приобрела практически такую же важную роль, как и зрительная сфера. Исходя из видения режиссера и композитора формируется цепочка всевозможных связей между музыкой, другими звуковыми факторами и визуальной оболочкой, ее элементами. Многое зависит и от индивидуального стиля отдельных авторов киномузыки, что может предопределить успех всей кинокартины в целом.

Связь музыки со зрительной сферой фильма имеет, естественно, предшествовавшие ей исторические формы. Связь музыки с драматическим действием осуществлялась уже на почве античного театра. Еще со времен древнегреческой драмы музыка связана со сценой и драматическим действием. В эпоху Возрождения музыка участвовала во многих сценических формах, в английских масках и в итальянских интермедиях, итальянских и испанских зрелищах. Позднее это взаимодействие перешло в новый вид искусства, оперу, где музыка связана с развитием действия и с текстом. В балете, где семантический слой отсутствует, музыка так же сочетается с действием, но помимо этого еще становится регулятором каждого движения, каждого жеста. В драмах, в театральных пьесах роль музыки менее органична, но и здесь музыка выполняет свои художественные задачи: она эмоционально объединяет исполняемую сцену, которую сопровождает; она пробуждает эмоции слушателя, подготовляя настроение последующей сцены. Музыка выполняет также функцию фона для монолога или диалога; в других местах она появляется в качестве музыкальных вставок. Но эти «инкрустации» всегда несут в себе лишь эмоциональный заряд. Более значительную роль играет музыка в мелодраме, где она создает постоянный фон для речевого компонента и комментарий к драматическому действию. Все эти формы слияния разнородных видов искусства подготовили установку для восприятия звукового фильма.

Звуковой фильм появился на свет в такой момент, когда другие формы, объединявшие различные виды искусства, уже имели позади многовековую историю развития и создали многочисленные собственные традиции и (условности. Но ‘в них всегда преобладал один род искусства: в драме — сценическое действие, в опере — музыка, в балете — пантомима и танец. В кино, разумеется, преобладает визуальный фактор; здесь музыка полностью ему подчинена, но образует вместе с ним единство диалектического типа; ибо только вместе они составляют целостность высшего порядка. Если зрительный кадр имеет самостоятельное и конкретное содержание, то музыка служит обобщающим началом; зрительный кадр конкретизирует – музыка дает обобщенную характеристику и тем самым усиливает воздействие изображения. Вот в чем, по существу, состоит взаимодействие обоих компонентов. Не исключено, однако, что это взаимодействие подготовлено условностями, выработанными на почве синтетических жанров.

Правда, вначале применение музыки в кино отнюдь не было связано с этой традицией. Когда Эдисон в 1887 году построил свой кинескоп, он имел в виду показать только смену кинокадров параллельно с чередованием звуков, которые воспроизводились на изобретенном им ранее кинетофоне (фонографе). Первые демонстрации немого фильма, этой «движущейся фотографии», в кафе, между выступлениями жонглеров или после спектакля теней сопровождались легкой, развлекательной музыкой, действовавшей по тому же принципу перекрывания шума, как музыка в цирке, в кафе, на ярмарках. В 1892 году была показана «Световая пантомима», в 1895-м Люмьер давал свои кинопрограммы уже под аккомпанемент рояля. В то время в немом фильме использовали музыку главным образом для того, чтобы заглушить сильный треск проекционного аппарата. Задача пианиста, а вскоре, в наиболее роскошных кинотеатрах, и оркестра, в этом и заключалась.

Когда-то в кино не зазорно было включать в качестве сопровождения классическую музыку. Шопен и Гайдн, Бетховен и Вивальди, гениальный Моцарт, Чайковский, Рахманинов, Шостакович. Их чудесные мелодии оживили десятки фильмов. Но в силу разных причин, для того, чтобы опередить конкурентов, сделать себе рекламный имидж, компании Голливуда начали создавать специальную музыку для своих фильмов – саундтреки.

Понятие саундтрек сейчас очень популярно в сфере кино. Проще говоря, саундрек – это оригинальное музыкальное сопровождение в определённом фильме, которое записывают отдельными частями, то есть саундтрек эта не вся музыка из фильма, а насколько отдельных звуковых дорожек, каждая из которых имеет своё название. Названия чаще всего аналогичны названию места, где происходило действия. К примеру, если оно происходило в тёмном лесу, то, скорее всего, сам саундтрек и будет так называться, «Тёмный лес». Однако так бывает не всегда. Иногда название совершенно не подходит по смыслу саундтреку. Такие моменты бывают довольно редко, но, то, что их нет совсем, сказать нельзя.

Part three` (Типы саундтреков)

Как мы узнали, саундтрек определяется как звуковое сопровождение любого материала (фильма, мультика, компьютерной игры, телепередачи, сериала) и как музыкальный жанр. Если посмотреть более подробно, то на сегодняшний день неутомимые теоретики от музыки подразделяют, причем условно, саундтреки на несколько разных типов (жанров).

OST (Original Soundtrack) – оригинальная звуковая дорожка. Может состоять, как из музыки оригинальной, написанной композитором специально к этому фильму, так и других музыкальных произведений: песен популярных исполнителей, мелодий и композиций, которые звучали в фильме, но написаны не для него. Как правило, OST содержит песни различных исполнителей, а инструментальных композиций мало или нет вовсе.

Score – это, как правило, инструментальные композиции. Музыка, которая была написана композитором специально для фильма. Отдельные выпуски такого типа – Score-альбомы. Исполнителей в таком альбоме может быть несколько, но вся музыка связана с конкретным фильмом.

И это еще не все. Для того чтобы уж до конца разложить по полочкам, Score подразделяют на подгруппы.

Promo Score - оригинальные альбомы (например, саундтрек из мультфильма «Ледниковый период»), они малого тиража для чисто рекламных целей. Специально для номинации на премию «Оскар», для академического жюри делается альбом Academy Promo Score с содержанием аналогичным первому виду. Academy Promo Score участвует в номинации «Лучшая музыка к фильму».

Expanded Score (пиратская) - самая доходная из подгрупп (например, саундтрек из фильма «Остров»). Это когда саундтрек распространяется без лицензии и берется прямо из лазерного диска с фильмом. Потом эти «корсары» пишут собственные диски с добавлением других звуковых материалов и распространяют среди народа. То же самое представляет и Complete Score (например, саундтрек из фильма «Аватар»), но тут определяющим фактором при компиляции выступает композитор.

Temp Score - черновики саундтреков, временная музыка. Она создается для ранних стадий монтажа и комбинируется из многих существующих ритмов и мелодий, соответственно настроению сюжета и эпизодов. Кстати, это играет плохую шутку с композиторами потом, ведь им заказывают «нечто подобное», а дотошные критики, услышав пару знакомых аккордов, определяют всю музыку, как плагиат.

Rejected Score – саундтреки - сироты, от которых отказались режиссеры (например, саундтрек из фильма «Куда приводят мечты»). В картину они не попали, но издаются отдельно и бывают талантливее и популярнее, чем их собратья из того же фильма.

Music Inspired by the Film - являются последним видом в большой семье Score. «Салаты-винегреты» – сборники, где записаны подборки по теме одного кинофильма, но включающие созвучные мелодии из других лент. Это альбомы определенного настроения – лирика, подвиг, отчаяние, ликование. Под названием Music Inspired by the Film часто выходят сборники саундтреков из разряда «отклоненных» – Rejected Score (например, саундтрек из фильма «Сумерки. Сага. Затмение»).

Названия некоторых музыкальных композиций, которые будут звучать в фильме, известны задолго до выхода официального саундтрека.

Unofficial саундтреки – это музыка, самостоятельно собранная пользователями. Иногда официальных релизов не выходит вовсе и Unofficial саундтрек является единственным «лакомством» для любителей саундтреков.

Не обходят вниманием меломанов и анимационное кино (аниме). Это полнометражные мультфильмы. Из них тоже извлекают оригинальные звуковые дорожки – OST. Особым успехом пользуются музыкальные вступления Opening (OP) к аниме и их финальная музыка Ending (ED). По этим композициям, общее определение – «Opening & ending song» (открывающая и закрывающая песня), – можно понять сюжет и всю главную мысль мультфильма. Opening – вступление в аниме, является анонсом мультфильма (например, саундтрек из аниме Король шаманов). Оно должно быть ярким, хорошо запоминаться, соответствовать жанру аниме и его сюжету. Исполняется почти всегда кем-нибудь из главных героев. Opening знаменитых аниме всегда популярны, их диски приносят ощутимый доход. Ending несколько менее заметен. Он завершает видео, но спокойные лирические мелодии усиливают впечатление от просмотра.

В последнее время довольно популярными становятся саундтреки к компьютерным играм. Наряду с вышеописанными типами (жанрами) саундтреков (OST, Score, Unofficial), в саундтреках к играм выделяют еще и тип Gamerip. В программном коде игры часто закладывают несколько слоев разных музыкальных композиций, а в процессе игры их звучание компилируется в зависимости от действий игрока. Gamerip представляет собой вырезанную из файлов игры музыку.

Part four` (От композиторов)

Многие композиторы намертво привязаны к этому жанру музыки – саундтрек. Написание музыки под заказ, сочинение мелодий определенного направления стали их профессией и специализацией. Но и тут находятся истинные таланты и мастера, а музыка их саундтреков завоевывает сердца тысяч поклонников, всего волшебного мира музыки!

БИЛЕТ № 20 1. Творчество С. Эйзенштейна. 2. Кино и театр: общность и различия.

1. Творчество С. Эйзенштейна.

Сравнительно быстро кино стало массовым и начало выполнять функции экономические, социально-политические. И если на Западе величайшей кинозвездой заблистал Чарли Чаплин, то в СССР — Сергей Михайлович Эйзенштейн. Есть все основания выделить его из большой группы великих кинематографистов уже потому, что его «Броненосец "Потемкин"» через полвека после создания был назван ведущими кинокритиками мира в числе лучших 10 фильмов всех стран, получив наибольшее число голосов, даже несмотря на то, что среди «судей» большинство не были сторонниками советского искусства... Сергей Эйзенштейн родился в Риге в семье главного архитектора города. С детских лет полюбил театр, много р'исовал, сочинял пьески, устраивал домашние представления.

По настоянию своего отца в 1916 году, окончив Рижское реальное

училище, поступил в 1918-м в Петроградский институт гражданских офицеров. Под влиянием революционных идей на следующий год вступил в студенческий отряд народной милиции, а затем ушел добровольцем в Красную армию, участвовал в боях и агитационных мероприятиях.

После Гражданской войны учился в Академии генерального штаба и одновре-1 менно работал художником в молодежном театре «Пролеткульт» (Москва). Оставив Академию, поступил в Высшие режиссерские мастерские. Он был убежден: необходимо обновить театр, устраивать «монтаж аттракционов», ошеломляющих зрителя. Воплощением такого идеала стало для него кино.

Эйзенштейн совместно со своими учениками, будущими крупными кинорежиссерами Г.А. Александровым и И.А. Пырьевым снял фильм «Стачка» (1925). А уже следующая его работа, посвященная революции — «Броненосец "Потемкин"» — стала выдающимся произведением, буквально классикой этого вида техногенного искусства. Следующая его работа, посвященная В.И. Ленину — «Октябрь» — была неудачной, а революционный фильм «Да здравствует Мексика!», снятый в Америке, не вышел на экраны.

Зато безусловными шедеврами стали его патриотические фильмы: «Александр Невский» и «Иван Грозный», музыку к которым написал великий С.Н. Прокофьев, а заглавные роли исполнил Н.К. Черкасов. В 1940 году Эйзенштейн поставил в Большом театре СССР оперу Р. Вагнера «Валькирия».

Творчество Эйзенштейна внесло в кинематограф новые выразительные средства, обогатив его и новыми идеями, социальным и революционным пафосом. В лучших фильмах Эйзенштейна чисто технические находки в монтаже динамичных и контрастных кадров превращались в подлинно художественные находки, эмоционально воздействующие на зрителя. Кроме того, он умело использовал символические образы, сопоставления и сравнения, изобразительную силу отдельных сюжетов. Ему удалось осуществить — с помощью техники — полноценный синтез искусств, и в этом сказалось его незаурядное мастерство как театрального режиссера-постановщика и художника-графика.

«Меня пьянит сухой аскетизм графики, четкость рисунка, истязающая беспощадность линии, с кровью вырванная из многокрасочного мира природы. Мне кажется, что графика родилась и из образа веревок, которыми стянуты тела мучеников, из следов, которые наносят удары бича на белую поверхность тела, от свистящего лезвия меча, прежде чем оно коснется шеи осужденного... Так плоский штрих прорезает иллюзию объема, так линия пробивается сквозь краску, так закономерность строя рассекает многообразный хаос форм...»

Некоторые советские критики упрекали его за формализм и экспериментаторство, хотя и признавали мастерство монтажа, строгую композицию кадров, яркость и точность деталей при драматизме и лаконичности массовых сцен. Но ведь без творческих исканий не бывает и ценных находок. А в поисках предельной выразительности кинофильма Эйзенштейн был изобретателен и неутомим.

Но конечно же никаким формалистом он не был. Яркий пример — его «Александр Невский» — поистине пророческий шедевр, предвещавший жестокую войну с западными захватчиками и победу России-СССР. Набатом звучали слова оратории Прокофьева: «Вставайте, люди русские!..» И встал русский-советский народ, и победил. Была в этом и заслуга Сергея Эйзенштейна.

Иван Грозный

В 1941—1945 годы режиссёр снимал фильм «Иван Грозный». Съёмки начались в Москве, затем, после эвакуации студии «Мосфильм» в 1942 году, были продолжены в Алма-Ате. Главную роль сыграл Николай Черкасов. Первая серия картины вышла на экраны в начале1945 года. За первую серию он получил Сталинскую премию первой степени, вторая серия была отправлена Сталиным на доработку (сохранилась стенограмма беседы Сталина и Молотова с Эйзенштейном и Черкассовым, где Эйзенштейна критикуют за отсутствие показа опричнины как нового слоя феодалов, на который опирался Иван Грозный), осуществить которую (Эйзенштейн признал критику справедливой) помешала только лишь смерть режиссёра. В оставшемся черновом варианте эта серия вышла на экраны только в 1958 году; съемки третьей серии, которая должна была по мысли режиссёра символизировать триумф русских над Западом, были прекращены также по причине смерти Эйзенштейна (но сохранились её фрагменты, а также осталось много подготовительного материала).

Годы Великой Отечественной войны

• 3 июля 1941 года выступил по радио для США об Отечественной войне советского народа в программе «To Brother Jews of All the World» (К братьям евреям всего мира), в которой призывал англоязычных евреев к единству в борьбе с фашизмом.^[2]

• 25 августа 1941 года в газете «Правда» написал текст группового обращения «Братья евреи всего мира!»^[3][4].

• 7 августа включён в состав редколлегии по выпуску «Боевых киносборников».

• Участвовал в деятельности Еврейского антифашистского комитета.

• Принял участие в съёмках пропагандистского короткометражного фильма на английском языке «To the Jews of the World» (К евреям мира).

• 5 сентября 1944 года включён в состав Художественного совета при Комитете по делам кинематографии.

2. Кино и театр: общность и различия.

Теа́тр (греч. θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от θεάομαι — смотрю, вижу) — форма исполнительского искусства. Театр — это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф,фотографию и т. д. Основным средством выразительности является актёр, который через действие, используя разные театральные приёмыи формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене. При этом актёром не обязательно должен быть живой человек. Это может быть кукла или какой-либо предмет, управляемый человеком. Театр считается самым сильным средством влияния на человека, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем, и через катарсис (очищение через страдание) внутри него происходят изменения.

БИЛЕТ № 22 1. Современный кинематограф США и его влияние на мировой кинопроцесс. 2. Общественное значение кино и его роль в духовной жизни общества.