Панищев А.Л. Культурология

жили ещё в XVIII веке, например: «Стихи похвальные России» (В. Тредиаковский), «Ночною темнотою» (М. Ломоносов), «Негде, в маленьком леску…» (А. Сумароков), «Мечта» (Г. Державин).

С произведениями же поэтов и композиторов предреволюционной эпохи дело обстоит сложнее, поскольку их творения редко распространялись в музыкальном быту. К поздним романсам можно отнести «Каменщик» (В. Брюсов), «В голубой далёкой спаленке» (А. Блок).

Русский романс является ярким феноменом культуры, в основании которой лежали православные ценности. Иногда очень сложно отличить русскую народную песню от романса, поскольку все слои русского общества, создававшие народную музыку и сочинявшие романсы, жили в едином поле религиозных ценностей. Примечательно, что такие песни, как «В лунном сиянии», «Вот мчится тройка почтовая» нередко исполняются одним исполнителем. Несмотря на то, что первую песню традиционно называют романсом, а вторую – русской народной песней, в обоих выражается мысль, согласно которой брак не подлежит расторжению. В русской музыке, как и в культуре в целом, нельзя найти такой кощунственной мысли, что, дескать, сегодня женился, а завтра развёлся и снова женился, ибо в этом случае наносится непоправимый ущерб человеческой природе. Также в русском романсе говорится о духовной ответственности за другого человека, например, в романсах «Не говорите мне о нём», «Не пробуждай воспоминанья». Особенно ярко и прямо мысль о духовной ответственности выражена в романсе «Нищая», где в последних строках пишется: «О, чтоб она на промысл не роптала, подайте милостыню ей». В этих словах подчёркивается то, что если человек уйдёт на Суд Божий озлобленным на людей, то этот грех будет лежать также на тех, кто послужил причиной его озлобления и духовной гибели. Романсы не просто воспевали самые чистые стремления человека, но и подчёркивали трагедию согрешившего человека. Важно учесть и то, что певцы русского романса часто являются одновременно исполнителями церковных песен, таких как «Канон Андрея Критского» в исполнении Олега Погудина; «Царице моя Преблагая» в исполнении Татьяны Петровой; «Христос воскресе», «Христос и самарянка», «Страшный Суд», «Воскрешение Лазаря» в исполнении Евгении Смоляниновой. Этот факт подчёркивает то, что романс, будучи частью мирской (светской) культуры, главным образом основывается на православной святоотеческой традиции.

В советский период русские народные песни и романсы получили «вторую жизнь» в исполнении таких певцов, как А. Вертинский, Л. Русланова, В. Козин, И. Юрьева, Л. Рюмина, Л. Зыкина. В современное время русские романсы являются важной частью репертуара О. Погудина, Е. Смоляниновой, Т. Петровой, Н. Кадышевой, Ж. Бичевской, Н. Бабкиной. Значительную роль в развитии исполнения русской народной песни, в методике постановки голоса при исполнении народных песен, в подготовке самих народных певцов сыграла Нина Константиновна Мешко (1917-2008) – народная артистка СССР, профессор. В течение 48 лет она руководила Северным русским народным хором. Руководство таким хором, основанным в 1926 году в городе Великом Устюге, требует обширных знаний традиций культуры русского севера, а главное, вы-

311

сокой духовности. Под её руководством шло становление таких певцов, как Л. Рюмина, Л. Зыкина, Н. Кадышева, Т. Петрова, Е. Смолянинова. Русский романс велик, прежде всего, своим глубоким духовным содержанием, в котором народный быт, нормы культуры, чувства благочестивого отражены на фоне самых прекрасных человеческих переживаний. Всякое движение души в романсе отражается с предельной выразительностью, будь это радость или горе, любовь или погубленное сердце.

Модерн и модернизм

Модерн и модернизм сложились на границе Нового и Новейшего времени. Согласно устоявшемуся мнению, Новейшее время начинается с 1918 года, когда закончилась Первая Мировая война. Для России эпоха Новейшего времени начинается с Великой Октябрьской социалистической революции 1917 года.

В первую очередь, следует заметить, что невозможно однозначно ответить на вопрос о том, когда в искусстве начался ХХ век. По мнению ряда исследователей, история искусства ХХ столетия начинается со складывания новой системы взглядов на мир, которая сложилась в последней трети XIX века. В этот период в философской мысли формируется новое направление – экзистенциализм, представители которого стремились понять смысл человеческого бытия. Многие экзистенциалисты, такие как А. Камю, Ж.П. Сартр, отвергали априорность представлений о моральном, считая, что этические идеи развиваются вместе с накоплением исторического опыта, более того, «порабощают» человека, делают его значимость условной по отношению к этическим понятиям. Попытка постулирования идеи человека в его абсолютном индивидуализме привела экзистенциалистов к этическому релятивизму и нигилизму. Философия экзистенциализма, ставя человека на вершину ценностной иерархии, попыталась рассмотреть его как высшую самоценность, не зависящую от каких-либо категорий бытия, в том числе категории морали. В действительности же произошло отвержение человека, его природы и сущности. Человек оказался посторонним не только в физическом мире, но и в собственных имманентных представлениях. Если ранее у индивида были ценностные ориентиры, не подвергавшиеся обществом сомнению, то теперь он остался один на один со своей осознанной им же сущностью, которой не мог найти достойного места и применения в мире. Отныне человек со своими психическими возможностями оказался не востребован в своём же жизненном пространстве. В романе «Чума» Камю пишет: «Наша любовь была по-прежнему с нами, только она была ни к чему не приложима, давила всех нас тяжёлым бременем, вяло гнездилась в наших душах, бесплодная, как преступление или смертный приговор». Да, люди, отвергнув общеустановленные нравственные ценности, теперь не могли найти места для себя самих. В данном случае индивид оказался в противоречии с моралью других людей и, в конечном итоге, в конфронтации с обществом в целом. Лишившись общепринятых этических норм, человек ощутил острую потребность в самоидентификации, в самоутверждении, которая отныне оказалась выражен-

312

ной в мятеже против общественной морали. Если ранее источником нравственных норм была, прежде всего, Библия, то в ХХ веке каждый человек стал самостоятельно определять для себя критерий нравственного. В результате общество кардинальным образом изменило динамику своего развития. Так, в условиях культивирования Писания, как единственного истока моральных законов, развитие общества носило линейный, поступательный характер. При такой эволюции социума особенно важен общественный идеал, придающий направленность развитию общности и организующий её внутреннюю жизнь. Достижение последнего позволило бы общности перейти к новому уровню своего развития, на котором в сознании людей будет смоделирован новый, более совершенный образ идеала, с более высокими критериями совершенства. Однако отказ от религиозного мировоззрения в начале ХХ столетия привёл к тому, что индивид стал развиваться не поэтапно, от одних критериев совершенства к другим, а через бунт против общественной морали. Фактически здесь уместно сказать об отказе от понятия «развитие» и об обращении к хаотичному движению, которое в вообразимом пространстве может иметь направленность в одной горизонтальной плоскости, которая, впрочем, не лишена впадин. Теперь человек определяет самоценность не степенью своего сходства с общественным идеалом, а успешностью своего противостояния с обществом. Конечно, в таком бунте все индивидуальные качества человека оказываются востребованными и осознанными как значимые сами по себе. Однако, если в бунте индивид оказывается «поглощённым» общностью, «раздавленным» ею, то личность обесценивается как неспособная к самоидентификации в социальном пространстве. Поэтому-то Камю в своей книге «Бунтующий человек» утверждает: «В бунте принцип «всё или ничего», а так как человек отождествляется с благом, то допускается его смерть».

Тем не менее, даже в случае успешного противостояния индивида с общностью, обнаруживается иная проблема бытия человека – одиночество. «Это одиночество возвращает присутствие из его падения и показывает ему собственность и несобственность как возможности его бытия» (Мартин Хайдеггер. Бытие и время). В таком одиночестве личность на основании содержания своего внутреннего мира приходит к окончательному выводу относительно своих потенциалов, касающихся самоидентификации в социуме. Однако в этом состоянии человек платит слишком большую цену за возможность идентифицировать себя в мире материи. В постоянном уединении человек может замыкаться, и существует опасность того, что обособленность индивида лишит его связи с окружающей средой, а, значит, и оснований для интенсивного развития. Изолированный от социума индивид концентрирует всё внимание на своей самости и оказывается подчас отгороженным от культурно-исторического опыта общности. Поэтому в философии экзистенциализма трагедия человека заключается, во-первых, в отвержении человеком самого себя через отказ от общих моральных норм, исходящих из этических представлений. При этом важным антропологическим фактором является то, что сами представления о морали существуют в человеке в качестве составной компоненты его природы, поэтому отказ от норм морали означает обесчеловечивание индивида. Во-вторых, индивид, будучи в конфронтации с обществом, находясь в поисках черт, присущих только

313

ему и способствующих его успешной идентификации в социальной среде, становится замкнутым и лишённым основ для развития самосознания.

Итак, начало ХХ века ознаменовалось трагедией человеческого бытия: понятие нравственности получило относительное значение, оно стало децентрализованным и лишённым возможности влиять на поведение индивида. Так, П. Флоренский замечает: «Понятие, не имеющее силы само по себе, приобретает условную ценность чрез свою связь со схематизируемыми им переживаниями…». Отныне человек пытается самоутвердиться через отвержение собственной природы и развиваться на основе относительных понятий собственного бытия. Индивид старается не зависеть от норм нравственности, представления о которой, согласно воззрениям русских религиозных мыслителей, являются его сущностью и организующим началом в его жизни. Фактически децентрализация норм морали означала относительность бытия самого человека, который в поисках независимости утратил абсолютную самоценность. Экзистенциалисты стремились определить мировосприятие и самосознание человека в качестве независимых от внешней среды и от религиозно-этических канонов. Однако стремление индивида к абсолютной свободе, независимости от мира резко обострили в философии проблему поиска смысла жизни человека, потенциал которого оказался ни к чему не приложим, ни от чего не зависимым. Поэтому-то в экзистенциализме наиболее напряжённой и болезненной оказалась проблема смысла жизни. Философы-экзистенциалисты тщетно пытались найти на земле те задачи, цели, решение и достижение которых оправдает всё бытие человека, его страдания и, наконец, его смерть. А в мире таких целей и задач, в условиях внедуховного и внеморального мировидения, нет. Всё, что бы ни творил человек на земле, также подвержено разрушению и смерти, как и он сам (в биологическом смысле этого слова). В результате сущность человека становится ус-

ловной, его ценность теперь определяется значимостью тех мирских задач,

ради которых он живёт. Итак, в данном случае можно говорить о потере человека как самоценности и об его отвержении самого себя. Фактически он стано-

вится неприкаянной тенью, блуждающей в небытии.

Немаловажную роль в формировании мировоззрения человека начала ХХ столетия послужила идея сверхчеловека, предложенная Ф. Ницше. Он в таких своих работах, как: «Антихристианин», «Рождение трагедии из духа музыки», «Несвоевременные размышления», «Человеческое, слишком человеческое» – утверждал, что красота, целостность нашего мира – это иллюзия, а на самом деле за всем этим стоит хаос. Ницше пишет, что история – это «вечное возвращение», ибо «всё, что может произойти на долгом пути вперёд, должно произойти вновь». В труде «Так говорил Заратустра» философ показывает образ сверхчеловека, который, по мнению автора, появится тогда, когда произойдёт переоценка ценностей. Именно в этой переоценке на первый план в аксиологическом ряду выдвигаются сила, воля к власти сверхчеловека, его способность повелевать и преобразовывать мир. Человек, согласно учению Ницше, начиная свой путь в виде верблюда, превращается в уничтожающего всё льва, лишь затем становясь младенцем. На этом пути ничего не должно остановить человека, который в стремлении к своей сверхприроде должен уничтожить все препятст-

314

вия без всякой жалости. Впоследствии идеи Ницше проявились в работах различных писателей и мыслителей. Например, в России в 80-х годах XIX века выходит в свет книга Н.М. Минского «При свете совести», а также обществом из забвения извлекается книга Макса Штирнера «Единственный и его собственность». В этих книгах проповедуется крайний индивидуализм и откровенный эгоизм.

Для искусства ХХ века характерен ряд направлений, среди которых выделяется модерн. Модерн (от фр. moderne – современный) имеет неоднозначное понимание. В русской культуре это слово означает лишь стиль, который в определённое время был весьма популярным в искусстве, особенно в архитектуре. В Европе слово модерн рассматривали, прежде всего, как новое понимание истории, действительности и самой природы человека. К началу ХХ века, особенно после Первой Мировой войны, окончательно рухнули надежды человечества на великую гуманистическую идею. В бессмысленной бойне серии империалистических войн (то есть обоюдно несправедливых войн) мысль о справедливости, гуманизме сменилась скепсисом, который охватил мировоззрение значительной части общества. После заключения перемирия в Компьенском лесу, 11 ноября 1918 года, многие люди утверждали, что теперь войн никогда не будет. Разочарование в этой надежде привело лишь к тому, что для жизни людей весь мир потерял всякий смысл, превратившись в царство хаоса, жестокости и абсурда, а человек в нём – в Сизифа, бессмысленно выполняющего тяжёлую работу. Многие мыслители в это время констатировали гибель культуры. Смерть культуры, как считает музыковед Т. Адорно, является фактом, который могут не признавать «либо заведомые глупцы, либо отъявленные мерзавцы. Либо, наконец, люди, оказавшиеся под совершенно магическим влиянием массовой «индустрии культуры». Тем не менее, несмотря на такие точки зрения, по-прежнему функционировали направления, которые характеризуются в системе культурологических координат. Среди них был и модерн.

Модерн – это стилевое направление в искусстве, которое зародилось в поисках новых форм и эклектики. Для этого направления характерны символичность, стремление объединить в одной форме несколько художественных стилей; отвержение прежних законов академизма и поиск новых закономерностей в искусстве; стремление выразить, найти иные формы искусства, наиболее ярко выражающие индивидуальность; а также использующие новые технологии. Безусловно, модерн не являлся единственным, лидирующим направлением в искусстве ХХ века, но всё же он играл значительную роль в развитии ряда видов искусств. Особенно явно модерн проявился в архитектуре, графике, декоре, поэзии и музыке.

Подчеркнём, что часто модерн был направлен на критику буржуазии, однако очень быстро в капиталистической среде он был поставлен на службу моде и финансовой целесообразности.

Модернизм – это форма мировоззрения, противопоставившая себя традиционному мировоззрению. В рамках модернизма сложился целый ряд направлений в искусстве: авангардизм, фовизм, супрематизм, конструктивизм, примитивизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, сюрреализм, дадизм, неопласти-

315

цизм. Эти направления в искусстве складывались под существенным влиянием недавно сложившейся в психологии фрейдистской идеи бессознательного. Картины авангардистов, сюрреалистов, супрематистов рассматривались самими художниками в качестве своеобразных ключей к бессознательному человека, в качестве путей познания внутреннего мира людей. Образцом для отражения на полотне содержания бессознательного стала психика самих творцов картин, поэтому художественное творчество первой половины ХХ века отходит от принципов академизма и отличается высокой субъективностью. Причём в картинах зрителю не навязывается определённый образ, как это происходит в академической живописи; наоборот, человеку предлагается увидеть в картине содержание собственного внутреннего мира, те образы, которые питают его собственную психику с глубины его бессознательного. В картинах авангардистов, сюрреалистов, супрематистов человек видит свой внутренний облик через свободные ассоциации, складывающиеся в невероятных комбинациях форм, отражённых в картинах. Наконец, человек видит себя даже вне всяких комбинаций множества форм, ибо его истинный портрет высвечивается и в обычном «чёрном квадрате», в этой невидимой тёмной глубине человеческих образов и чувств.

Выделим основные черты наиболее распространённых направлений в искусстве, обращенных к модернизму:

Авангардисты стремятся представить новизну выразительных средств в искусстве как самоцель.

Абстракционисты отказываются от изображения реальных предметов и отрицают познавательные задачи художественного творчества. Основываются на принципах геометрии.

Представители супрематизма исходят из абстракционизма и принципов геометрии, стремятся найти в искусстве коды для раскрытия содержания бессознательного человека.

В кубизме на первый план выдвигается идея формальных экспериментов, сводящихся к конструированию объёмной формы на плоскости, к выявлению структуры формы, простых и устойчивых геометрических форм, к разложению сложных форм на простые, к их соотношению друг с другом. Например, к кубизму относится картина Пабло Пикассо «Девочка на шаре».

Конструктивисты выдвинули идею конструирования внешней материальной среды, они стремились создать простые, логичные, многофункциональные конструкции. Особенно ярко конструктивизм проявился в архитектуре, в моделировании одежды, в создании плакатов, конструировании мебели, предметов быта.

Деятели неопластицизма выдвинули идею изображения и конструирования моделей правильных геометрических и наиболее обобщённых форм.

Сюрреалисты провозгласили источником искусства сферу подсознательного (инстинкты, галлюцинации, сновидения), стремились уйти от законов логики и заменить их абстракциями с весьма субъективными значениями. Наиболее известный представитель – С. Дали. Его картина «Пылающий жи-

316

раф» (1935) – это по сути кошмарные фантасмагории, бредовые видения, подчёркивающие бессмысленность бытия.

В фовизме художники (от фр. fauve – дикий) стремились с наибольшей эмоциональной силой выразить цвета рисунка, остроту ритма, динамику письма. Наиболее ярким представителем фовизма является Анри Матисс. Показательным примером его творчества можно назвать картину «Рыбки».

Усложнение языка, музыкальных форм, технических приёмов, используемых в искусстве, привело к складыванию неоклассицизма, который впервые появился в музыке в первой четверти ХХ столетия.

Во второй половине ХХ века в европейской культуре сложился постмодернизм – качественно новое направление современной культуры, характеризующееся вольным отношением к классическим традициям.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1.Гайдукова И. Б., Сопова Э. А. Реализм в искусстве XIX века как отражение социокультурных условий эпохи // О развитии и совершенствовании учреждений органов по делам молодёжи: материалы Всероссийской научно-практической конференции. – Курск, 2007.

2.Гайдукова И. Б., Левин А. И. Идейные искания российской интеллигенции конца XIX – начала XX века. (В поисках смысла и правды в 5т.;

т.5). – М., 2005.

3.Галацкая В. С. Музыкальная литература западноевропейских стран. – М.: Государственное музыкальное издательство, 1955.

4.Давыдов Ю. Н. Любовь и свобода: избранные сочинения. – М.: Астрель, 2008.

5.Кондаков И. В. Культура России. – М.: Книжный дом «Университет», 1999.

6.Жуков В. Н. Русская школа естественного права первой половины ХХ века: генезис и основные черты // Русская философия: многообразие в единстве: Материалы симпозиума историков русской философии (М., 14-17 ноября 2001). – М., 2001.

7.Ильин И. А. О сущности правосознания // Собрание сочинений в 10 т. – М.: Русская книга, 1993. – Т. 4.

8.Ильин М., Сегал Е. Александр Прокофьевич Бородин. – М.: «Молодая Гвардия», 1957.

9.Маркузе Г. Эрос и цивилизация. – М.: АСТ, 2002.

10.Ортега-и-Гассет Х. Восстание масс. – М.: АСТ, 2002.

11.Соловьёв В. С Избранные произведения. – Ростов-на-Дону: Феникс, 1998.

12.Сопова Э. А. Континуальные конструкции: воплощение в искусстве ХХ века // Философия и будущее цивилизации. Тезисы докладов и выступлений IV Российского философского конгресса в 5 т. Т.4. – Изд.: МГУ «Современные тетради», 2005.

13.Зарубежная литература ХХ века / под ред. З. Т. Гражданской. – М.: «Просвещение», 1973.

317

14.Туберовская О. М. В гостях у картин. Рассказы о живописи. – Л., 1973.

15.[Электронный ресурс] Музыкальный сайт http://pesni.voskres.ru/music/

16.[Электронный ресурс] Музыка на сайте http://vkontakte.ru/audio.php?gid=343231#pages/0

ВОПРОСЫ ДЛЯ ПОВТОРЕНИЯ:

1.Как можно охарактеризовать условия для культурного развития европейского общества в Новое время?

2.Чем барокко отличается от классицизма?

3.Какие черты эпохи Ренессанса могли стать предпосылкой к переходу к эпохе Нового времени?

4.Как протестантизм мог повлиять на динамику развития культуры Нового времени?

5.В чём вы видите причины революции во Франции 1789 года?

6.Какая основная идея оперы Бородина «Князь Игорь»?

7.Какие вы знаете стихотворения, на основе которых были созданы романсы?

8.В чём вы видите специфику русского романса?

9.Какие вы знаете особенности импрессионизма?

10.В чём состоит взаимосвязь между ницшеанской идей сверхчеловека и героями опер Р. Вагнера?

11.Каков, по вашему мнению, смысл фразы «Бог мёртв»?

12. Почему в конце XIX – начале XX вв. был так широко известен Ф. Ницше?

13.Что общего между образом сверхчеловека в учении Ф. Ницше и героями произведений Ф. М. Достоевского?

14. Какую идею, по вашему мнению, выражает Девятая симфония Л. В. Бетховена?

15.Какую роль сыграл С. Дягилев в развитии балета в России?

16.Какую роль играет балет в развитии нравственных качеств людей?

17.В чём вы видите смысл строк русского романса «Не пробуждай воспоминанья»?

18.Как вы объясните мнение К. Г. Юнга, считавшего, что общество, отказавшись от идеи Бога, обратилось к божкам?

19.Что такое модерн?

20.В чём вы видите преимущества модерна по сравнению с иными стилевыми направлениями в художестве?

21.Что такое модернизм?

318

победы русского оружия, о ныне во многом утраченной чистоте великой культуры. В такое трудное и затяжное военное время, наполненное болью и страданиями, в среде русского народа были написаны прекрасные стихи, создавалась классическая музыка. Эти произведения искусства были не просто абстракцией, а органичной частью всей жизни советского общества, понятной каждому его члену. Так, на фронтах солдаты часто читали стихотворения К. Симонова «Жди меня», А. Суркова «В землянке», В. Агатова «Тёмная ночь», после войны М. Исаковский написал стихотворение «Огонёк». В этих и многих других стихах подчёркивалось то, что советский воин был спокоен за честь своей семьи, за своих любимых, ибо был уверен в том, что он защищает самые высшие свойства человеческой природы – доброту, ответственность, благочестие. Разумеется, в повседневной жизни такие понятия употреблялись нечасто. В этом отношении справедливо писал А. Камю: «Человека делает человеком в большей мере то, о чём он умалчивает», однако сама среда жизни большей части советских людей была наполнена идеей добрых чистых отношений людей друг с другом. В поэтических же строках эти идеи были ключевыми. В качестве примера приведём такие слова из стихотворения «Тёмная ночь»:

…Верю в тебя, в дорогую подругу мою, Эта вера от пули меня темной ночью хранила...

Радостно мне, я спокоен в смертельном бою, Знаю встретишь с любовью меня, что б со мной ни случилось…

Именно вера в то, что те защищаемые ценности, которые святы и неприкосновенны при любой власти, в любой исторический период характерны для людей, остававшихся в трудовом тылу, укрепила дух советских солдат и внесла существенный вклад в дело Великой Победы.

Такие качества советского воина, как доброта, мужество, способность к самопожертвованию, глубоко укоренены в русской культуре и со всей очевидностью проявились в ходе Великой Отечественной войны. Так, при штурме Берлина были случаи, когда советские солдаты выносили из-под огня детей, причём нередко ценой собственной жизни. Один из таких случаев стал идейной основой для ваяния памятника Воину-освободителю в Берлине, автором которого является Е.В. Вучетич. Этот памятник и поныне стоит в Берлине, напоминая всему миру о великом подвиге русского народа.

Русский народ, переживший трагедию Второй мировой войны, сумел выстроить крепкое государство, в котором были крайне редки жестокость и цинизм. Это свидетельствует о том, что люди, многократно видевшие смерть, потерявшие своих родственников, друзей, сохранили добрые, благородные сердца.

Тем не менее современная действительность даёт серьёзные основания для беспокойства за духовное состояние граждан России и граждан других государств. Бесспорно, удручает то, что современное человечество не даёт культуре и не требует от культурной элиты таких духовных подвигов, какие свершали, например, Сергий Радонежский, Серафим Саровский. В современной действительности не наблюдается создания произведений искусства, которые по культурной значимости были бы соизмеримы с такими литературными ше-

320