43. Творчество ф. Петрарки («Африка», «Моя тайна») идейное содержание, язык, образная система.

Франческо Петрарка (1304 – 1374): сын флорентийского нотариуса, друга и единомышленника Данте, изгнанного вместе с ним; по настоянию отца изучал юриспруденцию, но оставил ненавистные занятия, когда потерял отца и мать; принял духовное звание, открывшее ему доступ к папскому двору. В 1327 г. он встретил в церкви красивую молодую женщину, которую в течение многих лет воспевал в стихах под именем Лауры. В 1333 г. посещает Париж и совершает большое образовательное путешествие. После возвращения в Авиньон жизнь в папской столице показалась Петрарке нестерпимой. Последние 20 лет своей жизни Петрарка провел сначала в Милане, а затем в Венеции и в Падуе. Петрарка был подлинным баловнем судьбы, никогда ни у кого не служил и всюду жил только на положении почетного гостя. Он скончался в 1374 г., склоняясь над древним манускриптом.

Латинские произведения Петрарки могут быть разделены на 2 группы: произведения поэтические и морально-философские. Из поэтических произведений Петрарки первое место занимает поэма «Африка», созданная в подражание «Энеиде» Вергилия. Она состоит из 9 песен. Это патриотический национальный эпос, воспевающий подвиги Сципиона, завоевателя Африки. Современники Петрарки высоко ценили Африку. Позднейшая критика отметила в поэме длинноты, недостаток действия, слабую композицию.

Важное место среди латинских сочинений Петрарки занимают морально-философские трактаты, ярко отражающие глубокие противоречия его сознания: мучительный разлад между языческим и христианским идеалами, между жизнелюбием и жизнеотрицанием. Примером является его книга «О презрении к миру» (1343), которую он назвал своей «тайной». Она написана в форме диалога Петрарки с блаженным Августином, который изображает внутреннюю борьбу в сознании Петрарки.

Петрарка разрабатывал жанры любовной лирики. Свою возлюбленную Петрарка называл Лаурой, после ее смерти он воспевал ее еще 10 лет и в дальнейшем разделил сборник посвященных ей стихов, обычно называемый «Канцоньере» («Книга песен»), на 2 части, озаглавленные «При жизни мадонны Лауры» и «После смерти мадонны Лауры». Помимо сонетов и канцон, в сборнике имеются также образцы других жанров – баллад, мадригалов и др. Кроме любовных стихотворений в сборник включены канцоны «Моя Италия» и «Высокий дух», которые являются примером патриотической лирики. Петрарка изображает свою возлюбленную образцом добродетели, средоточием всех совершенств, но Лаура не теряет своих реальных очертаний и сам поэт не свободен от чувственного влечения к ней.

В конце своей жизни Петрарка обращается к «высокому» жанру аллегорической поэмы-видения (поэма в терцинах «Триумфы»).

Историческое значение лирики Петрарки заключается в освобождении итальянской поэзии от мистики, аллегоризма и отвлеченности. Петрарка довел до совершенства жанр сонета, ставшее отныне достоянием всех европейских литератур.

43. Характерные черты поэтического творчества ф. Петрарки в его стиха* «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры». Литературное течение «петраркизма».

Франческо Петрарка (1304 – 1374) - итальянский поэт, родоначальник гуманистической культуры Возрождения оказавший влияние на развитие всей европейской лирической поэзии. В деятельности Петрарки ярко выразились особенности Раннего Возрождения.

Петрарка обладал развитым личным самосознанием, интересом к античности, что давало опору индивидуализму, характерному для мироощущения ренессансного человека, к тому же склонного к дантовским традициям. Это было мировоззрение человека переходной эпохи. Петрарка стал основателем классической филологии, почитал Цицерона и Вергилия. Петрарку мучил глубокий внутренний конфликт, вызванный столкновением его убеждений и чаяний с требованиями, предъявляемыми к христианину. Именно ему поэзия Петрарки обязана своими высочайшими взлетами.

Сам он ощущал себя стоящим на стыке двух эпох. Свой век он считал упадочным и порочным, однако не мог не усвоить некоторых его пристрастий. Таков, например, отказ Петрарки признать светскую поэзию и активную жизнь препятствием на пути к христианскому спасению, взгляд на поэзию как на высочайший вид искусства и познания, понимание добродетелей как общего знаменателя античной и христианской культуры и, наконец, страстное желание вернуть Риму положение центра цивилизованного мира. Лирические стихотворения написаны на итальянском. Петрарка разрабатывал по преимуществу жанр любовной лирики. Свою возлюбленную назвал Лаурой и сообщил, что первый раз увидел ее 6 апреля 1327 года, а через 21 год она скончалась. Он воспевал ее еще 10 лет и в дальнейшем разделил сборник посвященных ей стихов - "канцоньере" еще на две части - "При жизни мадонны Лауры" и "после смерти мадонны Лауры". Помимо 317 сонетов и 29 канцон туда вошли секстины, баллады и мадригалы. Замужнее положение Лауры не противоречит ее образу в стихах Петрарки: она изображена девушкой, что является традицией куртуазной лирики в ранней поэзии Петрарки - отзвуки поэзии трубадуров сочетаются с реминисценциями (отражение влияния чьего-нибудь творчества в художественном произведении) из римских поэтов. Пример: канцона №1 1330 года написана в манере провансальских трубадуров.

Петрарка далек от присущего поэтам "нового сладостного стиля" спиритуализации любви, ее превращения в символ добродетели. Любовь здесь - властная сила, берущая себе в союзницы возлюбленную поэта, они обращают его в вечнозеленые лавры. Аллегории и мифологические параллели остаются в его поэзии, но они не мешают поэту говорить о своем чувстве без всяких мифологических абстракций. Подобно Данте, Петрарка изображает свою возлюбленную образцом добродетели, совершенства. Но не превращает ее в бесплотный символ. Несмотря на идеально-платоническую окраску любви Петрарки, Лаура не теряет своих реальных очертаний и сам поэт не свободен от чувственного влечения к ней. Любуясь ею, он находит все новые и новые краски: описывает локоны, позы, слезы (4 сонета) и т.п., но любование ею не имеет самодовлеющего характера, прежде всего это переживания самого влюбленного в нее поэта.

ПЕТРАРКИ́ЗМ — направление в поэзии эпохи Возрождения, ориентировавшееся на лирику Ф. Петрарки. Из Италии П. распространился в др. страны. В итал. лит-ре во 2-й пол. 15 в. мн. поэты (А. Тебальдео, С. Чиминелли, Ф. Галеота и др.) подражали, хотя и несколько упрощенно, Петрарке. Его лирика, проникающая в душевный мир личности, отвечала возникшему интересу к индивидуальности человека. Но лишь в 16 в. П. оформился как лит. течение и приобрел программный характер. П. отчасти связан и с обращением к идеалистич. философии платонизма, как попыткой снять противоречие между стихийно материалистич. духом Ренессанса и спиритуализмом ср.-век. христианства. Отсюда толкование воспетого Петраркой возвышенного яувства к женщине как нечувственной платонич. любви. Кроме того, изучение античности имело следствием эстетику, главное требование к-рой — идеальная форма, воспроизводящая нормативный образец. Таким совершенным образцом считали поэзию Петрарки, отличавшуюся изяществом и утонченным благородным языком.