рус театр / 24 театр 2 половины 19 в

Признавая трудности, стоящие перед французским театром в Петербурге, лучшая часть русской публики ратовала за сохранение блестящих традиций французской труппы, заключающихся в сочетании выдающегося актерского профессионализма с высоким уровнем драматургии, указывала на необходимость "иметь такой французский театр, который мог бы служить хорошим примером и школою для наших артистов и репертуар которого, умело почерпнутый из громадной сокровищницы французской драматической литературы, мог бы поддерживать хороший литературный вкус в обществе, мог бы наводить наших драматических дел мастеров на хорошие мысли, дал бы им способ изучать технику их дела".

Рубеж 19-20 веков - сложное, противоречивое время в истории русского театра: кризис старых театральных форм, появление зачатков нового, режиссерского театра, сосуществование в сценическом искусстве самых противоречивых тенденций - все это находило отражение в деятельности французского театра в Петербурге, поскольку он был включен в контекст русской театральной жизни. На примере деятельности французской труппы можно наблюдать, как на российской почве происходило взаимодействие русской и европейской театральных культур на рубеже 19-20 веков.

Среди современников Островского кроме драмаделов было несколько крупных имен. Это Сухово-Кобылин и Л.Н.Толстой. Оба были драматургами поневоле. Толстой вообще не любил театр, но когда вышел спектакль «Доходное место» (1857), он понял. Что через театр можно донести свои идеи. И начал писать пьесы. У него было много замыслов и названий, которые он не завершил или не осуществил («из Оленькиной жизни», «Дядюшкино благословение», «Зараженное семейство»…)потом он утих и написал несколько пьес для балаганов пьесы про пьянство очень назидательные и плоские(«чертенок краюшку заслужил»). Но Толстой понимал что такое драматургия. Он писал, что работа писателя. Который пишет роман- это работа живописная. Сделаешь мазок отойдешь. Посмотришь, подправишь и картина складывается и становится выпуклой. А работа драматурга это работа скульптурная. Нужно отсекать все лишнее. Оставляя лишь то, что даст образ. Он понимал, что драматург должен соблюдать законы отчуждения и должен уйти из пьесы. Еще он рассуждал по поводу персонажей- нет только хороших и только плохих людей. Люди все разные, как реки. Берега разные вода разная, течение разное. И люди для одного хороши, для другого плохи. Все зависит от взгляда. Пьесы у него возникают случайно. Первая пьеса «Власть тьмы» (1886)-год смерти Островского. Лентовский ученик Щепкина создатель увеселительных садов, строит народный театр «Скоморох» и просит, чтоб Толстой написал пьесу для открытия этого театра. Прокурор тульского окружного суда Давыдов рассказывает ему об одном деле (как судили крестьянина Ефрема Колоскова за убийство прижитого с чужой бабой ребенка. И во время покаяния к нему подбежала его семилетняя дочка. Обняла его, а он взял кол из плетня и ударил ее. Но слава богу не убил. Его спрашивают как же ты мог? Он ответил. Что увидал ее чистые глазки и подумал- будет жить дальше изгадится, а если я ее убью, то она на небо попадет, потому что ангел еще), которое толкает Толстого на создание пьесы «Власть тьмы или Коготок увяз всей птичке пропасть». Вторая часть название и есть содержание пьесы. Это про Никиту. Это у него коготок увяз еще на железке до начала пьесы. Там он обманывал Марину и совершал преступление за преступлением. Лгал, что не видел, что убивают Петра. Женился на Анисье, а потом соблазнял Акулину и в конечном итоге бабы заставляли его убить ребенка. Это очень страшная пьеса. Через название Власть тьмы автор дает нам философское осмысление этой пьесы. Власть тьмы – это то в чем живет народ, который не считает убийство преступлением, который любой ценой хочет выйти из нищеты. Матрена, которая совершает эти злодейства, она не злодейка. Она как волчица, пытающаяся спасти своего волчонка. В построении пьесы все время возникает мотив, что все не только здесь, а и в других местах (про порошки)И как само собой разумеющееся – убить ребенка. И Толстой пишет страшную сцену в которой убивают ребенка на сцене. Когда косточки хрустят и Никита почти с ума сходит. В этот момент Толстой словно опомнился- как такое можно поставить на сцене? И тогда он пишет 2 вариант этой сцены. Там Анютка дочь Петра и Митрич- работник Никиты старый солдат. Такая тревожная атмосфера. Анисья все бегает, крестик ищет, чтоб окрестить ребенка. Митрич рассказывает что-то Анютке , а она все думает про этого ребенка и вставляет реплики про него. И потом вдруг она говорит. Хорошо бы умереть сейчас тогда в рай попадешь. А если дальше жить , то изгадишься… Но это странно. Не может 10летний ребенок так сказать. Но Толстой тут уходит от правды жизни и поднимается на уровень искусства, а в искусстве все возможно. И эта сцена выпадает из пьесы, она перестает быть натуралистической. Следующий ход к покаянию Никиты к финалу-прекрасен. До 95 года пьеса была под запретом.

Вторую пьесу он написал от неприятия спиритизма, как явления. Даже давал реальные имена таких спиритов. Но потом потерял интерес и забросил ее. Но потом ему рассказали историю. Умерла любимая жена некоего дворянина и перед смертью завещала отпустить на волю ее горничную. А он так горевал, что забыл про горничную. И жена явилась ему и напомнила. И он горничную отпустил. И тогда горничная призналась, что это она переоделась в барыню, чтоб напомнить о себе. Толстому это понравилось. И он написал пьесу «Исхитрилась», где выписал образ такой девушки Тани. Но опять забросил. Но однажды дети решили поставить что-то в домашнем театре и мать принесла им этот набросок. Они стали читать, Толстой заметил и стал с ними работать. И из подготовки любительского спектакля родилась комедия «Плоды просвещения». Она тоже была запрещена. За резкое противопоставление дворянства и крестьян. Подчеркивал. Что они нищие без земли. Лопатин впоследствии актер малого театра Михайлов играл роль 3 мужика и Толстой жалел, что не знал его раньше и не прописал роль под него. Но в итоге роль расширилась и стала интересной. Таким образом родилась эта пьеса.

В 91 году Станиславский поставил эту пьесу. Это был его первый большой режиссерский спектакль в обществе искусства и литературы.

У Толстого всего 3 пьесы. Но третья была не окончена. Называлась она «Живой труп». Он очень хотел написать пьесу про слабовольного человека. Который хотел, но не мог. Когда в 1902 году к нему приехал Немирович за пьесой «Власть тьмы», то он попросил и «Живой труп», но Толстой сказал, что пьеса не готова и вот если после его сме6рти найдете, то ставьте. И действительно после его смерти пьесу неоконченную эту нашли. Он писал о своем аристократическом круге. Хотя подтолкнул его на написание этой пьесы судебный процесс московской судебной палаты- процесс супругов Гимер. Тот же Давыдов рассказал ее. Это семья среднего класса. Он бросил семью с ребенком. Она начала работать и замутила с начальником. Но пожениться они не могли. муж мешал. Разводы были разрешены только если было доказано прелюбодеяние. Свидетель должен был в красках это подтвердить. Это было грязно, и люди уходили от этого. И к тому же виноватому уже нельзя было вступать в брак. И вот эти супруги договорились. Что муж исчезнет. Он так и поступил и она спокойно вышла 2 раз замуж. Все шло благополучно. Пока муж не совершил оплошность. Тогда все трое попали под суд второй брак был расторгнут, а их соединили снова и отправили в Сибирь. Это двойное наказание потрясло Толстого и он начал писать пьесу. Федя Протасов, Виктор Каренин и Лиза все из высшего общества. И Федя уходит не нанося материального ущерба семье. Он хотел воли, ему было тесно в семье. Он пьет с цыганами.

Федя изначально был не пара Лизе. Они оба сразу были влюблены в нее. И она выбрала не того. И Федя самоустраняется. И в момент, когда нужно принять решение. Он действительно хочет застрелиться, но появляется цыганка Маша и рассказывает ему историю из Чернышевского (это такая абсолютная неправда. Потому что Маша не могла читать Чернышевского). И он пишет письмо и исчезает. А потом допускает оплошность – рассказывает художнику Петушкову в трактире кто он такой. И там он говорит главное. Что в том мире, где я родился есть 3 выхода. 1- увеличивать ту пакость, которая вокруг нас. Этого я не хотел. Второй- бороться с ней. Этого я не умел. А третий – пить, гулять, вот это я и делаю. И дальше он говорит по поводу своего брака с Лизой. Он говорит, что в браке должна быть изюминка, а ее не было. Мы говорит, не любим людей за то зло, которое мы им причинили, а любим за то добро, которое мы им сделали. Я Машу люблю, потому что не тронул ее, любя ее, оставил ее чистой. А Лизе я наделал много зла. Ну и находится негодяй. Который подслушивает и доносит на них. И для Толстого, который ненавидел судопроизводство наше, основной протест был против ханжества в котором жили люди. Федя спрашивает у адвоката. Чем все кончится. Тот говорит, что скорей всего благополучно – ну разведут их, а вас соединят. И тут он понимает, что нужно взять ответственность на себя. И он уходит из жизни по настоящему. Толстой показывает нам, что Федю убило судопроизводство. У Феди прекрасный монолог к судейскому чиновнику, что получая каждый месяц зарплату вы лезете в жизнь людей, мизинца которых не стоите...

Это лучшая из всех его пьес. Ее чаще всего и ставят, если находится исполнитель на эту сложную роль Феди Протасова. Был Берсенев, Николай Симонов, Михаил Романов- уникально играл!

И не мешало, что пьеса была незакончена. Там повисает мотив денег, которые посылались в Саратов, исчезает куда-то Маша. Некоторые режиссеры заканчивают пьесу так. Он стреляется и говорит- маша опоздала. И бежит Маша (дубовое решение!)У Толстого другая мысль: опоздала - не задержала его руку. Не появилась в нужный момент, как тогда в трактире, когда он хотел себя убить. Но почему же он ее не закончил? Может потому что в какой-то момент Толстой, который любил Чехова, но протестовал против его драматургии(рассказы вы пишите замечательные. А пьес вам писать не надо)понял, что он пишет чеховскую пьесу. Вступает в его эстетику. Идет по его стопам. И поэтому бросил.

Все три пьесы появились случайно. И они живут!

Есть еще одна пьеса «и свет во тьме светит». Но она неудачная. Нельзя выводить себя в качестве героев. Так и Чехов писал. Пьесу репетировали в малом театре. Но про результат неясно ничего.

Немирович-Данченко писал пьесы «Цена жизни» (но это был уже конец века) Южин-Сумбатов, Аверкиев, Модест Чайковский. Но сегодня это не очень востребовано. В тот год когда вышла чеховская «Чайка» Немирович получил премию за свою пьесу, и отказался от премии в пользу Чайки. Он понимал, что Чехов несет новое слово, новую эстетику.

Судебные разбирательства часто подвигали драматургов на написание пьес и Сухово-Кобылин тоже написал свою трилогию исходя вообще из личного дела.

Сухово-Кобылин из прекрасной семьи- бомонд. Все с прекрасным образованием. Сестры его одна художница, другая писательница. Сам окончил университет, уехал в Германию, увлекался Гегелем. После университета 10 лет он был вольным человеком. Ничего не делал. Он был беззаботным и счастливым и театром не увлекался, кроме как зритель. Но жизнь распорядилась по своему и повернула все резко. Он стал подсудимым и из этого родилась трилогия.

Луиза Симон Тиманш стала его возлюбленной. Мать его Шипелева не любила ее. Потом он стал встречаться с Нарышкиной и собирался отправить Луизу в Париж. Но однажды Луиза пропала, сказала, что уехала к подруге. Когда ее стали искать, то нашли в районе ваганьковского кладбища удушенной. Оказывается ее убили слуги из зависти. Шипелева не стала их наказывать. Но суд приговорил Сухово-Кобылина к ответу. Будто он убил. И дважды он сидел в тюрьме. Нарышкина уже не могла выйти за него после этого скандала. Он потерял ее. А через время она прислала ему посылку в виде девочки, которую она назвала Луизой. В тюрьме он пришел к выводу, что жил не правильно, и что надо трудиться. Он стал писать комедию «Свадьба Кречинского». Он изобразил себя в образе Кречинского. Щепкин был в восторге от пьесы и боялся, что автор ничего лучшего не напишет. Но он наметил уже в этой пьесе некоторые моменты для дальнейшего творчества. Тема игры и шулерства была затронута им. Тогда это было актуальной страстью. Столкновение двух миров (среда шулеров, которым деньги нужны для новой игры и среда людей чистого наивного сознания, приехавших из деревни) были показаны в пьесе и стали завязкой ко всему творческому процессу С-К. который завершился написанием им трех пьес. Это все что он написал. Ему очень помогал Щепкин.

В драме «Дело» он отразил бессмысленность борьбы с чиновничьей машиной. Автор писал о ней: «из жизни вырванное дело!» Он сам тогда крутился в этой ситуации. Это была семилетняя тяжба. Ему нужно было дать взятку, чтоб дело двигалось, он очень не хотел этого, но пришлось, и он дал взятку. А когда вышел из кабинета, то случайно увидел папку со своим делом и обнаружил, что нужная резолюция уже стоит. Тогда он разъяренный вернулся к чиновнику и сказал об этом. Но т от проглотил эту банкноту и доказать ничего было нельзя. Это был отработанный трюк у них. (16.00)

Пьеса «Дело» начиналось с письма Кречинского. (он описывал какие бывают взятки-19.00). Кречинский невольно затянул в эту историю дочь Муромского, и пытался его из этой ямы вытащить. Но Муромский надеялся на справедливость, но в итоге попадал в новую интригу. Варавин обвинял его в даче взятки.

С-К. долго еще мучился под этим бременем тяжбы и был назначен суд и туда вызван был повар Игнатов (собственность помещика Поливанова), который в тот день убийства Луизы готовил у Нарышкиных (Таких поваров одалживали). И С-К вызывл его ночью и просил приготовить какой-то рецепт. Таким образом, повар был свидетелем, что С-К не отлучался в это время. И тут говорят, что свидетель не может выступить, потому что умер. А на другой день выяснилось, что он жив, да еще и готовил у Шепелевой вчера. И тяжба продолжалась до тех пор, пока Шепелева не поехала к государю и не попросила чтоб та вмешалась. Государь приказал дело закрыть и С-К публично покаяться в церкви. Но чиновники написали, что дело закрыто за недостаточностью улик. И это дает возможность к разному толкорванию. Это дело находится в бахрушинском музее. Гросман в свое время в книге о С-К обвинил его. Но в другой книжке Рудницкого, автор доказывает невиновность С-К.

Тот эпизод в жизни С-К, когда повар Игнатов оказался «мертвым телом», послужил для рождения третьей пьесы «Смерть Тарелкина». На С-К натуральная школа, объявленная Белинским, имела большое влияние. Но у Гоголя, последователем которого стал С-К он учится больше не натуральной школе, а фантастическому реализму. Все его три пьесы правдивы, но в этом есть и гротеск. Расплюев и Варавин и Тарелкин необычайно гротесковы и поданы роскошно. Но в жизни их трудно представить в этом виде. С-К пытается повернуть своих героев в сторону Гоголя. В канцелярии у Варавина он помещает Хлестакова. Первая пьеса вначале называлась Лидочка (основная пружина сюжета), а третья называлась «Хлестаков или долги». Но постепенно пьеса ужесточается. Пропадает Хлестаков, потом и Тряпичкин (тоже был), появляется Кандид Кандидыч Тарелкин (гадина которая только в нашем русском болоте водится- автор писал). (29.00 про Капылова и жену с детьми). Третья пьеса это гротескная фантасмагория, написанная человеком, доведенным до отчаяния. Ее читаешь на грани смеха и слез. Шулер из 1 пьесы становится полицейским (Расплюев) – получил чин.

«Свадьба Кречинского» имела большой успех. Спектакль прошел 15 раз на сцене малого театра.

А «Дело» и «Смерть Тарелкина» попали под цензурный запрет. Первая в итоге получила разрешение, а последняя до революции только дважды ставилась , но под другим названием «Веселые расплюевские дни» и сильно переделанная, сначала в суворинском театре, а потом на сцене Александринского театра Мейерхольдом на кануне октябрьского переворота.

Так обостряется драматургия во 2 половине 19 века. Литература становится остро социальной, отражающей ситуацию в стране. Россия шла к революции.

Театр жил в разрез с этой драматургией. Такие пьесы, как пьесы С-К, Островского(наиболее острые), Салтыкова-Щедрина, Толстого были запрещены и не были репертуаром русского театра. Театр жил по канонам уложения Екатерины второй. Это очень сложный ритм для небольших трупп. Актеры почти каждый день выходили на сцену и играли по нескольку пьес за вечер. Некоторые выезжали за счет умения импровизировать (Варламов, Давыдов, Стрельская, Андреев - Бурлак). В бахрушинском музее сохранилась записка Островского Ан-Бурлаку. Островский протянул бумажку и, прикрыв текст на ней, сказал- Подпишись на доброе дело. Тот подписал. А в записке было написано – Роль Подхолюзина буду знать твердо.

Общий фон театра был такой привычный. Актеры жили на своих штампах. Драмотургия была неважная в основной своей массе (драмаделы), ее говорили своими словами. Конкуренции не было. И все же на этом фоне возникали актерские индивидуальности, которые держали театр. Если заболевала Ермолова или Садовская - спектакль отменяли. Следовательно весь театр 19 века был театром актерским.

Но в конце 19 века рождается явление – новая драма. Это некая потребность драматургии быть ближе к жизни. Не создавать искусственную жизнь, а показывать жизнь реальную. И потребность в режиссере в это время уже огромная.

Родоначальником новой драмы считается Ибсен.

Новая драма включает в себя множество разных направлений. Митерлинк – символист. Б.Шоу- интеллектуальная драма. Уальд, Брехт… Это все люди далекие по своим интересам друг от друга. Они не совпадают в направлении, но совпадают в желании приблизить жизнь героев к реальной жизни и эту реальную жизнь отразить. Тут и возникает течение жизни через пьесу. Завязка возникает за долго до начала самой пьесы и часто открытый финал. Это огромные ремарки (помощь актерам и рабочим сцены). Драматург пытается внести в пьесу режиссера.