Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Мода - Век Модельеров (1900-1999) - 441

.pdf
Скачиваний:
1082
Добавлен:
26.03.2015
Размер:
27.37 Mб
Скачать

Осень - зима 1994/95

Весна-лето 1989

Весна - лето 1987

Осень-зима 1997/98

Весна -лето 1998

Весна-лето 1989

Жан-Поль Готье

433

с. 435:

Подобно Готье, который с восторгом создает себе в мире моды имидж «enfant terrible», поп-звезда мадонна обязана славой своему таланту непрерывно шокировать публику, причем всякий раз — по-новому. Костюмы для турне 1990 года под названием «Белокурое честолюбие» («Blond Ambition») она заказала именно у Голтье

В 1998 году Готье вдохновили туалеты мексиканской художницы Фриды Кало, которая славилась своей необыкновенной, фольклорной манерой одеваться. Потребовалось 40 лет, чтобы «официальная» мода в 70-х годах поддалась этому влиянию

434

Кензо

внизу слева:

Различные ткани «в цветочек» в сочетании с жизнерадостной клеткой — кроме Кензо на это не отваживался никто. Тем самым он создал свежий юношеский облик

внизу справа:

В своей последней коллекции для 2000 года Кензо возвращается к своим японским корням и представляет поновому интерпретированное кимоно нежной расцветки

Никто не сумел облагоро-

со своей родины простой и скромный по-

дить стиль хиппи, проявив

крой кимоно, но скомбинировал его с юж-

при этом такое чувство

ноамериканскими, восточными и сканди-

юмора, как Кензо Такада

навскими элементами. Смешение разных

(р. 1939).

рисунков и стилей по сей день остается

В 1970 году он стал

характерной чертой этого мастера, хотя

первым японцем, который начал самосто-

он уже давно перешел к современной

ятельно работать в Париже. Его нетради-

строгости и прозрачности. Кензо считает-

ционный фольклорный стиль, отличав-

ся самым европейским модельером из

шийся радостной пестротой, мгновенно

всех японцев, которые последовали его

покорил представителей молодежи, кото-

примеру и обосновались в Париже. Кроме

рые ездили по всему миру или хотя бы

того, он по-прежнему является одной из

стремились производить впечатление за-

немногих звезд 70-х годов, чей стиль и се-

взятых путешественников. Кензо принес

годня находит покупателей.

436

Кензо

Ханае Мори

Ханае Мори (р. 1926) очень поздно при-

нако до признания строгим Синдикатом

шла в мир моды. Сначала она занималась

высокой моды в Париже было еще очень

изучением литературы в Токио и вырас-

далеко. Интеллигентная и образованная

тила двоих детей. Но затем целью амби-

Ханае Мори, как правило, ориентируется

циозной японки сразу стали Париж и «от

в моде на западные образцы; она придер-

кутюр» - на меньшее она была не соглас-

живается очень женственного, элегант-

на. Это решение пришло к ней после того,

ного стиля, часто использует тончайший

как она познакомилась с Коко Шанель в

шелк со стилизованными японскими

1962 году.

цветами. Весной 1999 года Ханае Мори

Но прежде чем Ханае Мори достигла

передала творческое руководство домом

своей цели прошло 15 лет: ее салон «от

своей невестке Памеле Мори - бывшей

кутюр» на Авеню Мантень открылся в

фотомодели из Калифорнии, которая лю-

1977 году. В Японии она быстро состави-

бит сочетать платья-кимоно с пуловерами

ла себе имя как художник-костюмер. Од-

из кашемира.

В этом платье для коктейля тоже не чувствуется ни малейшего влияния традиций японской моды - оно вполне могло бы выйти из ателье ка- кого-нибудь французского кутюрье. Женственная элегантность «японской гранддамы» проявилась и в этом свадебном платье - Ханае Мори лично приложила руку к его созданию

Ханае Мори

437

Иссеи Мияке

с. 439:

Процессия с фонариками: эти изысканно плиссированные платья из коллекции «Летающая тарелка» (1992 г.), которые при каждом шаге начинают жить собственной жизнью, нежно колыхаясь, похожи на пестрые складные фонарики

Аксессуары и модные украшения не вписываются в скульптурный космос моды Мияке, зато к шляпам маэстро питает явную слабость. Под его рукой они тоже превращаются в произведения искусства, как, например, эти две модели из коллекции 1978 (слева) и 1979/80 года

(справа)

Многие называют Иссеи

потом отправился в Париж, где изучал ку-

Мияке (р. 1938) совре-

тюр и работал у Лороша и Живанши. В

менным Фортюни - причем не только по-

Нью-Йорке он познакомился с требовани-

тому, что японский модельер воссоздал

ями к готовой одежде. В 1971 году он про-

знаменитые плиссировки своего предше-

вел в этом городе показ своей первой кол-

ственника (с тем отличием, что в начале

лекции. Начиная с 1973 года, Мияке дваж-

века их делали из шелка, а теперь - из со-

ды в год демонстрирует свои «творения» в

временных волокон и при помощи совре-

Париже. Тем не менее, его ткани и одежда

менных красителей). Подобно Фортюни,

по-прежнему производятся в Японии. Ми-

Мияке обладает множеством способнос-

яке разрабатывает легкие, переменчивые

тей и интересов и ставит технику наравне

вещи, устойчивые к стирке, которые соот-

с искусством и ремеслом. Для него не су-

ветствуют современному мобильному сти-

ществует иерархии материалов: он умеет с

лю жизни.

одинаковым благородством обработать и

В Париже ему бросилось в глаза еще од-

искусственную ткань, и природные волок-

но решающее отличие западной моды от

на. Мияке возражает, когда к его творчест-

азиатской: «Покрой западной одежды

ву пытаются приложить слово «мода». Вме-

ориентирован на тело, а покрой японской

сте с Ямамото и Кавакубо он входит в чис-

одежды - на ткань». Неудивительно, что

ло трех великих японских дизайнеров, ко-

он с величайшим вниманием относится к

торые в 70-80-х годах изменили наши

поиску новых тканей, а 100 японских фаб-

представления о теле и одежде.

рик работают исключительно для него.

Мияке родился в Хиросиме, получил в

Его модели «скрывают» тело, но зато

Токио образование дизайнера-графика, а

предоставляют ему полную свободу. Это

 

впечатляюще доказал Франкфуртский ба-

 

лет под руководством Уильяма Форсайта,

 

неоднократно выступая в костюмах из

 

«плиссированной коллекции» Мияке. Се-

 

рия «Pleats Please», которая создавалась,

 

дополнялась и развивалась годами, стала

 

для интеллектуалов и людей искусства

 

чем-то вроде униформы, которая окруже-

 

на таким же ореолом, как и джинсы

 

«Levi's». Отдельные предметы из этой кол-

 

лекции, отчасти окрашенные в неожидан-

 

ные цвета, можно бесконечно комбини-

 

ровать по-новому.

 

Дальнейшее развитие представляют со-

 

бой серии, связанные с художниками, и

 

серия «Твист», в которой каждую модель

 

мяли и скручивали вручную. Как и другие

 

выдающиеся модельеры-японцы, Мияке

 

экспериментирует с объемом тела, неус-

 

танно изменяет его размеры. Он показы-

 

вает публике «пыльники», похожие на

 

зонтики, «пластиковое тело» - жесткие

 

корсажи из искусственных материалов,

 

которым заранее придана форма тела,

 

«доспехи» из ротанга и бамбука, покры-

 

тые черным лаком, «надувную» одежду,

 

искусно «татуированные» боди, играю-

 

щие роль «второй кожи».

 

На сегодняшний день Мияке, который

 

много сотрудничал с художниками и уже

 

провел несколько выставок в музеях, в ши-

 

роких кругах и сам уже считается худож-

 

ником.

438

Иссеи Мияке

с. 440:

Бюстье от Мияке стали вехой в развитии моды: корсажи «Plastic Body'» (1980/81) не прилегают к телу, а существуют независимо от него. Как и для всех японских модельеров, для Мияке характерно, что его модели не повторяют форму тела и не открывают его

Бесспорное развитие: поначалу Мияке заимствовал мотивы из искусства, а затем, наконец, его модели сами становятся произведениями искусства, как эти платья из коллекции 1999/2000 г. С их рукавами-крылья- ми они, кажется, способны приподнять. Начиная с 2000 г. он пследовательно ограничивается тем, что создает лишь единичные вещи, являющиеся произведениями искусства: «вещи, сделанные Мияке»

Где кончается модельер, и гд начинается художник? Когдг речь идет об этом японском дизайнере, такую грань провести невозможно. «Issey Miyake Making Things» - так называлась выставка, состоявшаяся в 1998/99 году в Музее современного искусства фонда Картье в Париже. Мия ке показал на ней не только свои собственные творения, но и модели, придуманные другими японскими художниками, которые он изготовил из своих тканей

442

Иссеи Мияке