Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Мода - Век Модельеров (1900-1999) - 441

.pdf
Скачиваний:
1044
Добавлен:
26.03.2015
Размер:
27.37 Mб
Скачать

Юбка в складку и сильно присборенный верх - силуэт «Ландыш», созданный

В последней коллекции перед своей смертью Диор создал платье-футляр без

Диором в 1954 г., представляет собой новый вариант его «Нового направления»

талии - это был силуэт «веретено». К узкой юбке надевался верх в форме ящика

Костюм вертикальной линии 1950 года. Как правило, верх шили узким с

«Профилированная линия» осени 1952 года: талия узкая, грудь и бедра

глубоким подковообразным вырезом и басками

сильно подчеркнуты, как ранее в форме песочных часов

Диор

263

Личность Диора была такая нежная, мягкая,

Армии слуг, которая заботилась о его раз-

столь очевидно подвержена страхам ху-

личных домах, приходилось носить мехо-

дожника, что эти ее черты легко скрывали

вые тапочки, чтобы сохранять абсолютный

под собой талант бизнесмена. Уже при пер-

покой Диора. Иногда нервы у художника

вом посещении Америки, куда он прибыл в

бывали так напряжены, что его прорица-

1947 году по приглашению техасского

тельница и его шофер Перротино, любов-

коммерсанта Неймана Маркуса для получе-

ник Диора в далекой юности, должны бы-

ния «Оскара» в области дизайна, Диор по-

ли несколько раз объезжать квартал, преж-

нял, что этот рынок таит в себе возможнос-

де чем кутюрье решался войти в салон на

ти, о которых никто не подозревал. «Мы

авеню Монтань. Его заведующую мадам

продаем идеи», - заявил он, имея при этом

Раймонду иногда среди ночи будил теле-

в виду, что было бы позволительно свобод-

фонный звонок хозяина - он плакал, как

но копировать шедевры, но так, чтобы ав-

ребенок.

 

 

 

 

 

тор получал определенную сумму со всех

Посторонние едва ли замечали какие-

продаж Другими словами, Диор изобрел

либо изменения в Диоре, кроме того, что

лицензионное вознаграждение. С 1949 го-

он все сильнее худел. Только Перротино

да тиражирование каждой его идеи давало

была известна глубочайшая тайна Диора:

проценты. Таким образом, производство

у него было уже два сердечных приступа.

аксессуаров и духов сделалось очень вы-

И была еще одна тайна - многие годы он

годным. Первые духи, появившиеся уже в

был несчастен в любви. Бесчисленные

1947 году, назывались «Мисс Диор», следом

привлекательные молодые люди отказы-

за ними вышли «Диорама» и «Диориссимо».

вались предложить ему нечто большее,

Все это показало, насколько прав был Жан

чем дружба. В конце концов, в 1956 году на

Кокто, еще раньше расшифровавший имя

его склонность ответил

взаимностью

своего друга Диора как соединение двух

смазливый юноша североафриканского

слов Di - от Dieu («Бог») и Or («золото).

происхождения Жак Бенита. По-деревен-

Стремление к совершенству мучает каж-

ски консервативный, постоянно думав-

дого великого кутюрье - миллиметры мог-

ший о своей репутации, Диор был так

ли окончательно решить, что это: триумф

влюблен, что появлялся с новым другом

или падение, Диор же взвалил на себя до-

на людях. Для него Диор хотел казаться

полнительныи груз -

 

 

особенно привлека-

 

 

тельным, поэтому в

открыл филиалы за

 

 

 

 

1956 году он решил

границей. Он изоб-

 

 

 

 

пройти курс похуда-

ретал

специальные

 

 

 

 

ния в Монтекатини.

модели для своих са-

 

 

 

 

Прорицательница

лонов

в Лондоне,

 

 

 

 

Делахайе, увидев в

Нью-Йорке и Карака-.

 

 

 

 

картах

 

тревожные

се, ориентированные

 

 

 

 

 

знаки, заклинала его

на

потребности и

 

 

 

 

изменить

планы.

пропорции

фигуры

 

 

 

 

Впервые в жизни Ди-

местных покупатель-

 

 

 

 

ор не

послушал

ее

ниц. Проще говоря,

 

 

 

 

совета.

 

Вместе

со

Диор должен был раз-

 

 

 

 

 

своим шофером, за-

рабатывать .

около

 

 

 

 

ведующей

салоном

1000 моделей в год.

 

 

 

 

мод и молодой кре-

Подобный произ-

 

 

 

 

стной

дочерью

он

водственный

план

 

 

 

 

отправился

на

ку-

был особенно обре-

 

 

 

 

рорт в Италию. На

менителен для такого

 

 

 

 

десятый день своего

дизайнера, как Диор, -

 

 

 

 

пребывания там, 23

ведь создать ориги-

У мастера не хватает мест

октября

1957 года

нальную коллекцию

Обычный позолоченный

«кутюр-стульчик» позво-

для

каждого

салона

лястся занять только особе с таким положением и

вечером Диор упал

именем, как герцогиня Виндзорская (вторая спра-

без сил,

едва успев

было

делом

чести.

ва). Остальные счастливы, что во время презента-

закончить

партию

Здоровье Диора по-

ции новой диоровской коллекции им удалось про-

шатнулось - отчасти

рваться хотя бы на лестницу. Диору не привыкать

канасты. В 52 года от

одевать благородных дам: среди его покупатель-

внезапной останов-

из-за гипертрофиро-

ниц принцесса Маргарет, принцесса Сорайя,

ванной мнительнос-

принцесса Югославии, принцесса Наполеон, гер-

ки сердца скончался

цогиня Парижа, княгиня Грация Патриция. В 1957

один из самых влия-

ти. В середине 50-х у

году никто не подозревал, что это была последняя

тельных модельеров

него были очевидные

демонстрация мод великого мастера

симптомы

стресса.

 

 

всех времен.

 

 

 

 

 

 

 

 

с. 265:

Вдохновение: на фото Ричарда Аведона 1955 года модель Довима позирует в длинном платье от Диора между двух слонов в Зимнем Цирке в Париже. Этот снимок для многих фотографов моды послужил своеобразным стимулом покинуть студию и начать съемки в самых необычных местах

Фотогафия Ричарда Аведона Довима со слонами, вечернее платье от Диора, Зимний Цирк, Париж, август 1955

© Ричард Аведон

264

Диор

Вопрос: как это выглядит изнутри...

...касался каждой женщины 50-х, потому

чашечки, вкладок и бретелек получался эф-

что без соответствующего «каркаса» не-

фект более или менее пышной груди.

возможно было сотворить «Новое направ-

Марсель Роша считается изобретателем

ление». Хотя Диор декларировал, что его

«guepiere», пояса в две ладони шириной,

линия после широкоплечих «боксерских»

который помогал достичь вожделенной

костюмов военного времени вернула жен-

осиной талии. Ему же приписывается и

щине истинно женскую форму, о естест-

«corselet*, современный облегченный ва-

венности здесь не шло и речи. Пышные

риант корсета. Под дневное платье, осо-

плечи и бедра создавали округлые формы,

бенно под свитер и юбку женщины наде-

которые еще сильнее подчеркивали затя-

вали двойной «каркас», состоящий из

нутую талию. Диор сам разрабатывал под-

бюстгальтера с простроченными остро-

ходящий «каркас» для своих моделей. Это

конечными чашечками и эластичного

были короткие тесные юбочки из тафты,

корсажа, который начинался выше талии

которые создавали нужный объем благо-

и опускался до основания бедра - правда,

даря рюшам и розеткам в соответствую-

у него была досадная склонность скручи-

щих местах. Это были и вшитые бюс-

ваться как вверху, так и внизу. Здесь могли

тгальтеры а 1а корсет из тюля и китового

помочь только жесткий пояс сверху и ней-

уса с целомудренной подкладкой в де-

лоновые чулки внизу на тугих резинках.

кольте и жесткими крючками.

Пока в «от кутюр» искали изящные реше-

 

Жак Фат даже получил патент на «bustier

ния, каким образом укрепить юбку, чтобы

corbeille», которые вшивались в его модели с

достигнуть вожделенного «излома» в та-

глубоким вырезом. Его «бюстье на косточ-

лии, потребители Pret-a-porter и готового

ках» сделало самостоятельную карьеру: бла-

платья довольствовались нижними юбка-

годаря ему в 90-е годы возникло чудо «вон-

ми. Их шили из перлоновой тафты, тюля

дербра». Основа этой конструкции, обшитые

или из хлопчатобумажной ткани. Тинэйд-

тканью, отстроченные проволочные полу-

жеры часто надевали до четырех нижних

кольца, располагались под грудью. Они-то и

юбок - гарантия того, что даже во время

были «несущим элементом». В зависимости

переворота в рок-н-ролле будут видны

от давления на верх и на середину, от формы

только воланы и рюши.

С. 268:

Так выглядела изнанка диоровских моделей - пластинки из китового уса, вынуждавшие манекенщицу держаться прямо, и бюстгальтеры со вкладками, придававшие любой груди пышность

внизу слева направо:

Что была бы нижняя юбка без рок-н-ролла и переворотов? В конце концов, это возможность показать, как все выглядит изнутри - ничего при этом не обнажая (слева). Форму под платьем-футляром обеспечивал сплошной сужающийся корсет - неважно, насколько стройной была носительница платья и какие проблемы для нее мог создать этот панцирь (в середине).

Бюстгальтер без бретелек - необходимый компонент излюбленного коктейльного платья с открытыми плечами. В 50-е не принято было ходить без бюстгальтера, даже если в нем не было особой нужды (справа)

Как это выглядит изнутри

Блестящей эпохи без трагедий не бывает

В 1954 году в возрасте 42 лет от лейкемии скончался Жак Фат; через три года в возрасте 52 лет сердечный приступ оборвал жизнь Кристиана Диора. Конечно, у них были последователи и немало конкурентов, но показалось, что на мир моды легла глубокая тень, предвещающая ее закат. По крайней мере, пришел конец золотой эры с ее «золотыми мальчиками». С 60-х моду определяла революционно настроенная молодежь и ее «уличный стиль». Никто уже не осмелится сказать, подобно Диору: «Я освободил женщин от природы», или утверждать, как Жак Фат: «Женщины - плохие модельеры. В моде их единственная задача - носить модные вещи».

Это высказывание возмутило Коко, пребывавшую в Швейцарии в эмиграции, и уже через месяц 72-летняя Шанель вернулась в Париж, чтобы после 15-летнего перерыва представить новую коллекцию, - но к тому времени Фат, молодой провокатор, был уже мертв. Поскольку слова Фата еще не забыли, то первая после возвращения коллекция Шанель была встречена прохладно.

До войны лидировали женщины, теперь - мужчины. Они превратили моду в «болыттой бизнес». С малыми суммами никто уже не работал - а ведь на рубеже столетий Жанна Ланвен основала свой салон, имея всего 300 франков. Фабрикант тканей Марсель Буссак вложил в дом Диора 500 тысяч долларов!

Но женщины отвоевали свое место среди дизайнеров моды. Во главе с Коко Шанель. Ведь именно сейчас, в преклонных годах, она изобрела костюм, который всегда будет носить ее имя. Ничего подобного ни до, ни после нее не удавалось ни одному кутюрье! «Шанель», этот просто сшитый костюм из легкого как перышко твида с окантовкой и прикрывающей колено юбкой, до сих пор остается символом истинной элегантности. Миллионы различных копий его можно встретить на улицах от Токио до Нью-Йорка.

Преломленной во множестве зеркал показал фотограф Роберт Дуасно постаревшую великую [Панель, возвратившуюся из эмиграции. Она стоит перед зеркальной стеной на лестнице между своими аппартаментами и ателье. Отсюда она могла незаметно наблюдать за работой - многим известна была ее привычка все контролировать. Фото оказалось не просто символичным: своим великим успехом Мадемуазель доказала миру моды: женщины лучше знают,' что они хотят носить

Блестящей эпохи без трагедий не бывает

271

Юбер де Живанши

Юберу де Живанши было всего 25 лет, когда в 1952 го-

ду он открыл свой первый салон. Таким образом, он оказался самым молодым из творцов высокой моды. До этого он в течение четырех лет разрабатывал детали для бутиков Скиапарелли. Его первая коллекция - в нее вошла, например, скромная хлопчатобумажная белая блузка с поразительными черно-белыми воланами на рукавах - привлекла такое же внимание прессы, как Диор с его «Новым направлением». Казалось, Живанши, с его забавными узорами на ткани и свежими цветами, обновит кутюр, но художник не считал себя революционером, он стремился только к совершенству. Своим примером и учителем он избрал сурового испанца Баленсьягу, и вскоре Живанши стали считать хранителем традиций классической высокой моды,

Последний джентльмен: благородное происхождение Юбера де Живанши не имеет документального подтверждения, но повадки у него были явно аристократические. Тем трогательнее был его уход, когда в угоду новым спонсорам он покинул свой дом моды и уступил место более молодым и менее тактичным дизайнерам - сначала Джону Галлиано, затем Александру Мак-Куину. Это белое платье, затканное белым льном, и к нему черное болеро из джерси ведут свое происхождение от Живанши 50-х годов (внизу справа). А

эта узкая облегающая модель из пятнистой ткани (внизу слева) - из коллекции Галлиано осень/зима 1996-97

с. 273:

Капучина была одной из красивейших манекенщиц того времени, и ее немедленно пригласили сниматься в кино. Между прочим она сыграла в фильме «Что нового, киска»

которая поднимает технику обработки и шитья до настоящего искусства.

Живанши поддержал Баленсьягу, когда тот в 1957 году решил не допускать прессу на свои показы. Чтобы журналисты не могли влиять на мнение покупателей, им позволялось в первый раз увидеть новую коллекцию лишь восемь недель спустя.

Естественно, пресса объявила бойкот. Но поскольку Баленсьяга после ранней смерти Диора считался ведущим кутюрье, его мнение нельзя было игнорировать. Живанши извлек выгоду из того, что его имя произносилось рядом с именем его друга и покровителя буквально на одном дыхании. Он и без того неизменно привлекал к себе внимание средств массовой информации, с тех пор как начал одевать новую звезду Голливуда Одри Хёпберн - как для съемок, так и в частной жизни. Отсюда пошла их дружба, создавшая особый стиль, дружба до самой смерти.

272

Юбер де Живанши