Мода - Век Модельеров (1900-1999) - 441

Благодаря этому празднику все модели в домах моды были распроданы в течение месяца. Среди прочих Диор спроектировал костюмы для наследницы изобретателя швейной машинки «Зингер» Дейзи Феллоуз (она предстала в платье под названием «Америка 1750»), - для Сальвадора Дали и его жены Галы. Она, кстати, вместе со шляпкой и грандиозной прической достигла сенсационной высоты 2 м 40 см. Сам хозяин на протяжение церемонии три раза переодевался, причем «пиком программы» был торжественный наряд дожа в белом напудренном парике.

В прессе об этом уникальном событии писали как о рекламной компании «от кутюр», кадры праздника мелькают даже в фильме Альфреда Хичкока «Над крышами Ниццы». Новые покупательницы - в первую очередь американки - бросились в салоны. Кинематографические и настоящие королевы приходили к Диору, королю моды. Рита Хейворт, Эва Гарднер, Марлен Дитрих, Ингрид Бергман и Лорен Бейкол теснились в первых рядах или даже на знаменитой лестнице так же, как Бегум, императрица Сорайя и ее преемница Фара Диба, герцогиня Виндзорская или Барбара Хуттон. И всякий раз перед ними разворачивалось потрясающее представление, потому что Диор прилагал все усилия к тому, чтобы интерес к моде не угасал. За 11 лет своего господства он разработал 22 различных силуэта одежды, он укорачивал и снова удлинял юбку - но только между коленом и щиколоткой, по его воле женская фигура становилась похожей на 8, Н, А или Y и , в конце концов, была упрятана в платье-мешок. И женщины следовали его идеям. Не только его покупательницы - все.

с. 242-243:

Think pink - в эпоху «экономического чуда» 50-х мир представлялся в розовом свете. Актриса Джоан Коллинз в то время была столь же совершенна в роли обольстительной женщины, как и сейчас.

Она соблазнительно позирует на своем огромном королевском ложе - с розовым пуделем тон в тон

с. 244:

Модельер и очаровательный хозяин многочисленных костюмированных балов Жак Фат ухаживает за датчанкой Урсулой Багге, одетой в роскошное платье

Это было возможно благодаря системе лицензионной продажи, изобретенной еще в 30-е годы. Если покупатели - в первую очередь США - хотели принять участие в демонстрации новой коллекции, они должны были внести залог. Эти деньги засчитывались им в счет последующих покупок. При этом было две возможности: приобрести готовую модель или выкройку с точными указаниями, из какого материала шить. Так или иначе, впоследствии выпускались копии - иногда, так называемые, «оригинальные копии», которые могли стоить весьма дорого, поскольку количество выпускаемых экземпляров было очень небольшим. Но, как правило проект бывал изменен сотнями различных способов, и модель от Диора продавали за 80 долларов, в то время как оригинал стоил 950. Поскольку модели все равно копировали, чтобы не сказать «воровали», большинство кутюрье предпочитало лицензионную продажу, хотя высокая мода при этом теряла свою эксклюзивность. Но именно в 50-е годы, когда люди с наивной радостью выставляли напоказ свое новое богатство, у мастеров оставалось много частных покупательниц. Можно было шить им уникальные платья для особых случа-. ев, и здесь творческий гений кутюрье реализовался в полной мере. Диор, например, любил, чтобы его копировали, даже если в его переполненные кассы при этом не поступало никакой прибыли. Ему просто льстило, что все женщины на земле носили вещи из «Нового направления».

Ничего другого ему и не оставалось. Хотя было так много различных кутюрье, удивительным образом в моде существовала единая линия: Диор задавал тон, остальные охотно подчинялись ему. Даже новая французская линия «Pret-a-porter», введенная Лемперером и Вейлем по примеру американской «ready-to-wear», немедленно перенимала соответствующую тенденцию сезона. Активная торговля и обмен идеями окончательно сделали моду интернациональной и демократичной: впервые женщины всей земли добровольно объединились под общим диктатом моды.

Характерные черты моделей «Нового направления» и линий, которым он положил начало:

мягкие, покатые плечи, круглые бедра и необычайно тонкая талия. В неофициальной обстановке носили платья-рубашки, «двойки» с юбкой в складку и к ним нитку жемчуга. Также в качестве повседневного варианта предлагался приталенный костюм с очень узкой юбкой или, наоборот, с широкой, которую поддерживала пышная нижняя юбка.

Только к концу десятилетия вернулись геометрические формы, напоминающие 20-е годы, и подол приподнялся до уровня чуть ниже колена. Пресса окрестила такой узкий силуэт «француз-

ская фасоль» по ассоциации с изысканным блюдом французской кухни из молодой зеленой фасоли.

Туфли в это десятилетие были узкие, с острым носом и, как минимум, средним, а лучше очень высоким каблуком, который становился все уже и под конец превратился в знаменитую «шпильку». Иногда носок бывал как бы «срезан», так что туфли заканчивались более или менее широким каре.

Вечером надевали открытые босоножки, шелковые или парчовые. Их ценность подчеркивали

украшения, например, стразовые пряжки. Наибольшим успехом пользовалась обувь Роже Вивьера, он оформлял все коллекции Диора. В 1953 году к коронации Елизаветы Английской он создал сандалии из золотой кожи с каблуками, усыпанными рубинами. В 1955 году Вивьер придумал каблук «шок», который так сильно был скошен вовнутрь, что казалось, он вот-вот обломится, - озорной сюрприз для модниц, которым пришлось привыкать к такому «крену».

У шляпок верх всегда оставался маленьким и плоским, даже если поля были широкие. Эволюция шла в сторону крошечных «котелков», которые венчали пышно уложенные или гладко причесанные волосы кокетливым сооружением из перьев, вуали или цветов. Иногда от шляпы оставалась одна широкая шелковая лента. Вечером ее украшало длинное перо, выступавшее вперед так сильно, что собеседник был вынужден соблюдать приличную дистанцию.

Досуг в благополучные 50-е годы был столь важен, что для него была создана специальная мода. Никто не посмел бы надеть удобную старую вещь - слишком шикарно принято было проводить время: пикники, вечеринки, теннис, гольф... Если позволяли средства, ехали на Ривьеру, на Капри или даже на Ямайку. При этом одевались в молодежном стиле, ярко.

Типичен для 50-х взрыв цвета - реакция на печальные военные годы. Знаменитым стал оптимистический «Красный Диор», казавшийся, правда, достаточно сдержанным по сравнению с «пятнистым дизайном», мотивы которого производители тканей заимствовали из современной живописи. Героем и «метеором» в искусстве стал абстракционист Джексон Поллок. Его живопись требовала больших физических усилий: огромные полотна, лежащие на полу, покрывались произвольным узором из разноцветных пятен. Его стремительная, бурная жизнь, оборвавшаяся

вавтокатастрофе, превратила Джексона Поллока

вкультовую фигуру, такую же как Джеймс Дин, который в 24 года погиб за рулем своего «Порше», и битник Джек Керруак, который писал и

жил «в пути».

Культовая вещь: больше, чем мода, музыка и фильмы, взволновало подростков всего мира новое средство передвижения - символ свободы и мобильности - «Веспа->. Итальянский мотороллер с мягкими очертаниями «Нового направления» позволял двигаться вперед, сохраняя совершенно элегантный вид — это доказала Одри Хепберн в «Римских каникулах»

Молодежь была очарована этими трагическими американскими героями. В Европе противовес скучному образу сияющего чистотой человека 50-х составляли театр абсурда Сэмюэла Беккета и Эжена Ионеско и экзистенциализм Жан-Поля Сартра и Альбера Камю. Молодые интеллектуалы демонстрировали презрение к жизни, одеваясь в черное - одежду битников и экзистенциалистов. Их муза Джульетт Греко стала модным образцом для подражания.

Никто не мог подозревать, что футболка Марлона Брандо в фильме «Трамвай «Желание» породит волну, которая спустя десятилетие сметет устоявшийся общественный порядок. Тогда каза-

лось лишь, что образ «гневного молодого человека» стал очень модным. Однако эта белая футболка, черная кожаная куртка и голубые джинсы, в которых снимались Марлон Брандо в «Дикаре» и

Джеймс Дин в фильме «Потому что не ведают, что творят», превратились в настоящую, очень модную униформу. Эта униформа выражала вполне определенное восприятие жизни - недовольство и пустоту.

Такая позиция нашла отражение и в немецком фильме «Стиляги» с Карин Бааль и Хорстом Буххольцем. Потребительские возможности, казавшиеся безграничными, больше не могли излечить тяжелую болезнь молодежи.

Волна рок-н-ролла прокатилась по всему миру - сначала рок-н-ролл Билла Хейли, затем Элвиса Пресли - но и он был только первым предвестником последующих событий. Пока молодежь безудержно буйствует на танцплощадках, в мире еще сохраняется порядок. Пока это всего лишь модное явление, только через десять лет оно приведет к настоящему бунту. Сформировалась новая каста подростков, убаюканных возможностью потребления и запуганных холодной войной, которая определила эти десять лет в той же степени, что и вера в бесконечный прогресс. Главным образом, это были молодые люди, шикарные до элегантности и, прежде всего, добропорядочные.

Пышные нижние юбки и ласки как можно раньше приводили к главной цели всех существ женского пола - замужеству.

Самой юной выдающейся невестой этой эпохи была Ира фон Фюрстенберг, которая в 15 лет венчалась в Венеции с принцем Альфонсо.

Идеальные свадьбы такого рода достаточно сильно подпитывали романтические желания. В 1953 году Жаклин Бувье, ставшая образцом модной женщины XX сто-

летия, вышла замуж за Джона Кеннеди, бывшего тогда сенатором, а впоследствии ставшего президентом США.

В 1956 году обворожительная голливудская звезда Грейс Келли, сочетавшись браком с правителем Монако, превратилась в сказочную принцессу. Скромная испанка Фабиола предстала как символ красоты - благодаря наряду от Баленсьяги - перед алтарем, чтобы стать супругой короля Бельгии Бодуэна. Изысканная, необычная красавица Сорайя, наполовину немка, вступив в брак с самим персидским шахом, возвысилась почти до императрицы.

Все казалось возможным и доступным. Все и было возможным: девушки из бедных семей становились звездами среди моделей. Например, дочь польского полицейского Довима, которая считалась символом величественной, безупречной, благовоспитанной дамы 50-х. В фильме «Забавнаямордашка» с Одри Хепберн в главной роли Довима сыграла саму себя, и лучшей героини для нее просто не могло быть, потому что как звезда-манекенщица она достигала венца всех сокровенных желаний. Недоставало только подходящего жениха.

Для моделей это не проблема, у них, так сказать, свободный и широкий выбор. Элиэтт стала госпожой Караян, а ее подруга Симона Бушрон вышла замуж за Курта Юргенса. Фиона Кемпбел-Уолтер связала себя узами брака с бароном Генрихом фон Тиссен-Борнемиша, Анна Ганнинг превратилась в леди Неттинг, а Анна Камминг - в герцогиню фон Рутланд, звездная модель Бальмэна Бронвен Пуг пошла под венец с лордом Астором.

С. 251:

Рита Хейворт в свадебном платье от Жака Фата и принц-плейбой Али Хан на пути к месту торжественной церемонии. Одна из многих сказочных свадеб 50-х. Их супружеская жизнь развивалась менее сказочно, и вскоре брак был расторгнут. Преемницей рыжеволосой звездной невесты стала рыжеволосая звездная манекенщица Беттина Грациани