Культурология, словарь понятий и имен

Словарь понятий, терминов, имен

Абстрактное искусство Абстрактное искусство (англ. abstract. art) - беспредметное искусство, нонфигуративное искусство, течение в искусстве, отказавшееся от каких-либо признаков изображения реальных предметов в живописи, скульптуре, графике. Абстрактное искусство пользуется средствами выражения, выработанными изобразительными искусствами (колорит, линия, пластический объем и др.), для выражения миропонимания либо душевного состояния автора, но лишает их изобразительных функций. А.и. может создавать эмоциональное, конструктивное или декоративное единство, но располагает выразительные элементы искусства не в порядке их изобразительной функции, а в порядке их собственной взаимосвязи. Абстрактное искусство складывается в рамках станкового искусства, когда оформляется абстракционизм (1910 гг.) – художественное направление, представители которого утверждали, что они не изображают действительность, а творят «новую реальность».

Авангардизм (фр. avant-garde – передовой отряд, впереди идущий) – понятие, объединяющее экспериментальные, экспериментальные, модернистские, необычные начинания, поиски в искусстве 20 века. Авангардными направлениями в искусстве выступали: в нач.20в. – фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм; в 1920-1930-гг – сюрреализм; после Второй мировой войны - абстрактное искусство. Завершение А. относят к 1920-м гг., ко времени появления неоавангарда или утверждения постмодернизма. Однако и в конце 20 в. не исчез интерес к варьированию принципов А.

Архитектурный ордер (от лат. ordre – строй, порядок) - разработанная тектоническая система, применявшаяся в классической архитектуре; представляет собой художественно - архитектурный образ стоечно-балочной конструкции, состоящий из вертикальных несущих опор в виде колонн, столбов или пилястров и горизонтальных несомых частей – антаблементов. Наиболее распространенные в античной архитектуре ордеры – дорический, ионический и коринфский.

Акведу́к (от лат. aqua — вода и duco — веду) — водовод (канал, труба) для подачи воды к населённым пунктам, оросительным и гидроэнергетическим системам из расположенных выше их источников. В Древнем Риме акведуки были выдающимися инженерными сооружениями из камня, кирпича и бетона.

Акро́поль (др.-греч. ἀκρόπολις  от akros - верхний и polis—город) — возвышенная и укреплённая часть древнегреческого города, так называемый верхний город; крепость (убежище на случай войны).На Акрополе обычно находились храмы божеств-покровителей данного города. Наиболее известен акрополь в Афинах (создан под руководством Фидия), где находились такие храмы, как Парфенон (посвященный Афине), Эрехтейон, храм Ники Аптерос (все – 2-я пол. 5в. до н.э.).

Амфитеатр (от греч. amphithéatron) 1)В Древней Греции – места для зрителей в театре, расположенные полукругом на склонах холмов. В Древнем Риме - сооружения для публичных зрелищ: боев гладиаторов, травли диких зверей, массовых театрализованных представлений. Как правило эллиптический в плане А. слагается из двух обращенных друг к другу греческих театров и имеет арену в центре и расположенные вокруг нее ступенчато поднимающиеся концентрические ряды для зрителей. 2) В современном театре А. называются места в зрительном зале, расположенные повышающимися уступами за партером.

Анималистический жанр – жанр изобразительного искусства, связанный с изображением животных. Анималистическая живопись сочетает естественнонаучные и художественные начала. Анималист уделяет основное внимание художественно-образной характеристике животного – его повадок, среды его обитания но при этом с научной точностью передает его анатомическое строение. Сложению жанра предшествует долгая традиция изучения и изображения животных.

Античное искусство - (от лат antiquus — древний) - искусство античности, античной эпохи; искусство Древней Греции, а также тех стран и народов древнего мира, культура которых, сохраняя самобытность, развивалась под определяющим влиянием древнегреческой культурной традиции. Классический идеал античного искусства сформировался в Древней Греции в 5 в. до н.э. и обрел чувственно – наглядную форму прежде всего в статуарной пластике. Это образ прекрасного и доблестного, совершенного человека. Образ уравновешенной и спокойной красоты стал господствующим и в других искусствах – в рельефе, в живописи. В архитектуре он проявился в композиции храма- периптера, в продуманности и тектоническом совершенстве архитектурного ордера. Со времени Возрождения и до 19 в. художественной основой европейского искусства является античное искусство как образец для подражания. Термин «античный» был впервые применен в среде писателей-гуманистов эпохи Итальянского Возрождения для обозначения самой древней из известных в то время культур.

Барокко - (итал. barocco  - причудливый, странный, португ. - perola barroca - «жемчужина неправильной формы») художественный стиль, зародившийся в конце 16 в. в Италии и распространившийся в других странах Зап. Европы до нач. 18 в. Искусство барокко в своей основе имело некоторые черты искусства Возрождения: жизнеутверждающий характер, тяготение к ансамблю, синтезу искусств. Но для Б. характерна большая степень взаимопроникновения архитектуры, скульптуры, живописи. Барокко присуща также динамичность, напряженность, слияние иллюзии и реальности, возвышенного и бытового, что было способом выражения сложности мироздания. Искусство барокко отличается пышностью, экзальтацией образов. В архитектуре преобладают криволинейные очертания, богатство и зрелищность (Джованни Лоренцо Бернини). Живописные произведения активно взаимодействуют с архитектурным пространством; они изначально создавались для интерьеров, зрительно увеличивая их пространство. В скульптуре (Лоренцо Бернини) утвердились вещественность, осязаемость вместе с повышенной эмоциональностью, слиянием мистического и реального.

Вазопись - декоративная роспись керамических сосудов, выполняемая специальными красками и закрепляемая обжигом. Роспись керамических сосудов – один из древнейших видов декоративного искусства, известный с эпохи неолита. Вазописью обычно называют античную живопись на вазах. Расцвету древнегреческой вазописи предшествовала вазопись эгейского мира: критская (стиль «камарес», 20-18 вв. до н.э. с изысканным стилизованным узором; «дворцовый» стиль – 15в. до н.э. с растительным орнаментом); в микенских вазах 14-12 вв. до н.э. совершается переход от образов природы к геометрическому орнаменту. Греческая вазопись органично сочетается с объемной формой сосудов.

Геометрический стиль (9-8 вв. до н.э.) создал замечательные образцы линейного узора, нанесенного черным лаком, отличавшегося строгой упорядоченностью , четкостью мотивов, размещенных параллельными рядами. Чернофигурный стиль (6в. до н.э.; черные силуэты, наносившиеся на желтый или красный фон глины); краснофигурный стиль (ок.530 г. до н.э. изображения цвета глины на черном фоне). В конце 5-4 в. до н.э. утверждается «роскошный стиль», отличающийся декоративной пышностью.

Витра́ж (фр. vitrage — остекление, от лат. vitrum — стекло) — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.С давних пор витраж использовался в храмах. В раннехристианском храме окна заполнялись тонкими прозрачными пластинами камня (алебастра, селенита), из которых составляли орнамент. В романских храмах (Франция, Германия) появились сюжетные витражи. Многоцветные, большие по размеру витражи из разнообразных по форме стёкол, скреплённых свинцовыми перемычками, являлись особенностью готических соборов. Чаще всего готические витражи изображали религиозные и бытовые сцены. Они размещались в огромных стрельчатых окнах, так называемых «розах». В эпоху Возрождения витраж существовал как живопись на стекле, применялась техника выскабливания по специально покрашенному разноцветному стеклу. В России витражи существовали еще в XII веке, однако они не были характерным элементом убранства интерьеров русских домов.

Возрожде́ние, или Ренесса́нс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в истории культуры Европы, пришедшая на смену культуре Средних веков и предшествующая культуре нового времени. Примерные хронологические рамки эпохи — начало XIV— последняя четверть XVI века. Искусство Возрождения утверждает реальность мира и человека как высшей ценности. Этому способствовало утверждение гуманизма - культурного течения, зародившееся в Италии во второй пол. 15-16вв. Разработав представление о Природе как носительнице гармонического начала и о Человеке как самом совершенном ее проявлении, гуманисты обратились к античной культуре как к высшему духовному авторитету, этических и эстетических ценностей.

Гуманистический пафос эпохи нашел полное и яркое выражение в искусстве. В архитектуре воскрешаются принципы античной ордерной системы. Скульптура получает самостоятельное существование: появляется свободно стоящая статуя, памятник, скульптурный портрет. Ведущее место в системе изобразительных искусство принадлежит живописи, соответствующей ренессансному принципу «подражать природе». Складывается новая изобразительная систем, основанная на изучении натуры и использовании линейной и воздушной перспективы. Наряду с традиционной библейской тематикой широкое распространение получает мифологическая тематика. Одним из ведущих жанров становится порт реет, формируются элементы бытового и пейзажного жанра, исторической композиции.

Готика (итал. Gotico – букв. «готский», т.е. «варварский», связанный с германским племенем готов) – художественный стиль, возникший в середине 12 в. во Франции и распространившийся в Западной, центральной и частично в Восточной Европе. Готика завершила развитие целого этапа европейского средневекового искусства. Сменив Романский стиль, готика унаследовала и во многом развила религиозно - культовый характер, и символико – аллегорический тип мышления, присущие культуре феодальной эпохи. Вместе с тем готика развивалась в новых условиях формирования национальных государств, стремительного роста городов и бурного развития городской жизни, торговли и ремесел. Центром искусства Готики стал городской собор (во Франции – Нотр-Дам в Париже, соборы в Шартре, Реймсе, Амьене; В Германии – в Кельне, Ульме; в Англии – Вестминстерское аббатство, собор в Кентербери).

Каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы, боковой распор высоких крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создать небывалые по высоте и обширности соборы, прорезать огромные окна с многоцветными витражами. В скульптуре, витражах, живописных и резных алтарях, красочных миниатюрах ярко выражены особенности искусства Готики: органическая связь с архитектурой, сложность и богатство композиции, одухотворенность и возвышенность образов.

Зиккура́т (от вавилонского слова sigguratu — вершина, в том числе вершина горы) — многоступенчатое культовое сооружение в древнем Междуречье, типичное для шумерской, ассирийской, вавилонской и эламской архитектуры. Зиккурат представлял собой поставленные ступенями друг на друга высокие, наподобие усеченной пирамиды или параллелепипеда, террасы (от 3 до 7), сложенные из сырцового кирпича и ярко окрашенные в черный, красный, белый, синий цвета. В архитектуре Зиккурата виде прообраз библейской «вавилонской» башни.

Импрессионизм - (от франц. Impression – впечатление) - направление в искусстве последней трети 19 – нач. 20 вв., представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть окружающий мир и повседневную жизнь в их подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Импрессионизм зародился в 1860-х гг. во Франции: Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Эдгар Дега внесли во французскую живопись свежесть и непосредственность наблюдения жизни, изображение мгновенных, как бы случайных ситуаций и движений. В 1870-1880 гг. сформировался импрессионизм во французском пейзаже: Клод Моне, Камиль Писсаро, Альфред Сислей выработали последовательную систему пленера, работая на открытом воздухе. Они создали ощущение сверкающего солнечного света, богатство красок природы, растворения объемных форм в среде. Этому способствовала колористическая реформа – разложение сложных тонов на чистые цвета солнечного спектра (накладываемые на холст отдельными мазками рассчитанные на оптическое смешение их в глазу зрителя). Распространение принципов И. в мире сопровождалось пересмотром его композиционных колористических принципов, нарастанием черт неустойчивости восприятия мира и усилением декоративности композиции.

Инсталля́ция (англ. installation — установка, размещение, монтаж) — форма современного искусства, представляющая собой пространственную композицию, созданную из различных элементов и являющую собой художественное целое. Основоположниками инсталляции были Марсель Дюшан и сюрреалисты.

Кариатида — статуя одетой женщины, введённая в употребление древнегреческим зодчеством для поддержки антаблемента и, следовательно, заменявшая собой колонну или пилястру.

Картина (англ. picture, peinting, canvas) холст, полотно – законченное станковое произведение живописи, имеющее самостоятельное значение и предназначенное для восприятия. В отличие от эскиза и этюда картина – завершенное произведение и воплощает авторский замысел.

В истории живописи картина не раз возникала как элемент функционального или декоративного комплекса (портреты в погребальных комплексах эллинистического Египта; в алтарях 14-16 вв., в обрамлении церковных и дворцовых интерьеров; как сплошная «шпалерная» развеска во дворцах 17-18 вв).

На основу картины (холст, деревянную или металлическую доску, фанеру, картон, бумагу, камень) наносится грунт и красочный слой. Картина, возникшая в классической и древности и утвердившаяся в европейском искусстве с 14-15 вв. стала наиболее разработанной и сложной формой изобразительного искусства. Картины крупнейших живописцев отражают высший уровень развития эстетических идеалов, философских и общественных воззрений, понимания и образного отражения мира. Известны картины, ставшие общественными событиями, воплотившие идеалы, вошедшие в сознание человечества («Сикстинская мадонна» Рафаэля, «Явление Христа народу» В.Иванова и др.).

Классическое искусство — искусство Древней Греции и Древнего Рима времени их расцвета, а также искусство эпохи Возрождения и классицизма, непосредственно опиравшееся на античные традиции. В широком смысле классическое искусство — искусство периода наибольшего подъёма и расцвета в какой-либо стране, народе. Классическими называют любое произведение искусства, сохранившее до нашего времени значение совершенного художественного образа.

Колорит изображения (итал. colorito, от лат. color — краска, цвет) — характер цветовых элементов изображения, их взаимосвязи, согласованности цветов и оттенков. Внешнее выражение колорита — живописность и красочность цветовых сочетаний в произведении.

Классици́зм (фр. classicisme, от лат. classicus — образцовый) — художественный стиль и эстетическое направление в европейском искусстве XVII — XIX вв, возникшее в эпоху сложения в Европе мощных национальных монархий. Признавая высшим образцом античное искусство и опираясь на традиции Высокого Возрождения, классицизм отражал идеи гармонического устройства общества, основанного на законах разума, подчинении индивидуальности интересам нации, государства . Долг провозглашался главной добродетелью гражданина.

Классицизму присущи строгая уравновешенность, четкость, пластическая ясность и гармоничность. Выдающимися художниками классицизма были: в живописи – Клод Лоррен, Шарль Лебрен; в архитектуре Клод Перро, создатели дворцово-паркового ансамбля в Версале Жюль Ардуэн – Мансар и Андре Ленотр.

Конструктиви́зм ( от лат construction – построение) – направление в советском искусстве 1920-хгг., возникшее перед революцией 1917г. в рамках поздней стадии стиля модерн. К. активно проявился в архитектуре, дизайне, в оформительском и дизайнерском искусстве, в живописи, графике, искусстве книги и плаката. Конструктивизм формируется в тесном взаимодействии архитекторов и дизайнеров с левыми течениями в изобразительным искусством (супрематизм, кубизм, футуризм). Приверженцы К. стремились к револючионному переустройству жизни, конструированию среды общественного бытия, выдвинув лозунг «производственное искусство». К изучали и пропагандировали эстетические особенности таких материалов как стекло, бетон, дерево. В 1924 году была создана официальная творческая организация конструктивистов — ОСА, представители которой разработали так называемый функциональный метод проектирования, основанный на научном анализе особенностей функционирования зданий, сооружений, градостроительных комплексов. Характерные памятники конструктивизма — фабрики-кухни, Дворцы труда, рабочие клубы, дома-коммуны указанного времени.

Куби́зм (фр. Cubisme) – направление во французском искусстве 1900-1910 гг. Его основатели и крупнейшие представители – Пабло Пикассо и Жорж Брак. Название былор дано современными критиками по характерной внешней особенности картин – преобладанию в них прямых линий, граней и кубоподобных форм. В истории кубизма принято выделять три периода: сезанновский, аналитический и синтетический. В картинах сезанновского периода массивные объемы напоминают формы негритянской пластики. В аналитический период форма дробится на мелкие грани и сходящиеся под углом плоскости. В синтетический период коллаж становится основным приемом.

Текст картины складывается из знаков разных языков (живописи, письменного слова, нотных графем, печатных изображений). Обозначаемый ими сюжет воссоздается в воображении зрителя. Кубизм – одно их постимпрессионистических течений, подготовившее футуризм и абстракционизм.

Линейная перспектива (фр. perspective от лат.  perspicere — смотреть сквозь) — наука об изображении предметов в пространстве на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

Мегали́ты (от греч. megas - большой, и litos— камень)  культовые сооружения III-II тыс. до н.э. (неолит, энеолит, бронзовый век) в ивде огромных необработанных каменных глыб или их комплексов. Известны в Зап. Европе (Англия, Скандинавия, Сев. Германия), Сев. Африке (Алжир), в Палестине, Индии, в Крыму, на Кавказе. К мегалитам относят менгиры, дольмены, кромлехи, кавказские изваяния в форме рыбы.

Модерн – стиль в европейском и американском искусстве на рубеже XIX-XX веков. Модерн переосмыслил и стилизовал черты искусства разных эпох и выработал собственные художественные приемы, основанные на принципах асимметрии, орнаментальности и декоративности. Объектом стилизации модерна становятся и природные формы. Это объясняет не только интерес к растительным орнаментам в произведении модерна, но и сама их композиционная и пластическая структура – обилие криволинейных очертаний, оплывающих, неровных контуров, напоминающих растительные формы. Тесно связан с модерном символизм – послуживший эстетико – философской основой для модерна, опираясь на модерн как на пластическую реализацию своих идей.

Модерни́зм (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля^. Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века; во второй половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных (англоязычных) источниках — это термин «modern». В русской эстетике «модерн» означает художественный стиль конца 19-го — начала 20-го века (русский модерн, югендстиль, сецессион и др.).

Папи́рус (греч. πάπυρος), или Би́блиос — писчий материал, в древности использовавшийся в Египте и других странах. Для изготовления папируса использовалось одноимённое водно-болотное растение (Cyperus papyrus), принадлежащее к семейству Осоковые. В древности дикорастущий папирус был распространён в дельте Нила, ныне же он почти вывелся

Поп-а́рт (англ. pop-art, сокращение от popular art – популярное искусство) - направление в искусстве 1950—1960-х годов, для которого характерны использование и переработка образов массовой (популярной) культуры. Начало Поп-арта было положено деятельностью лондонской «Независимой группы», занимавшейся изучением имиджей. Однако международную известность Поп-арт приобрел в его американском варианте (Роберт Раушенберг, Энди Уорхолл). Признаки массовой культуры эксплуатируются в Поп-арте по-разному. Иногда они вводятся в картину как прямая цитата или посредством коллажа (картины Раушенберга, Уорхолла). Поп- арт выразил реакцию художников на новую урбанистическую среду, наполненную имиджами массовой культуры. Художники поп-арта стали инициаторами таких форм, как хэппенинг, предметная инсталляция, энвайронмент, ассамбляж, видеоарт. Приемы этого направления широко распространились в Европе и других регионах мира.

Пленэр (от фр. en plein air — «на открытом воздухе») — живописная техника изображения объектов при естественном свете и в естественных условиях. Этот термин также используется для обозначения правдивого отражения красочного богатства натуры, всех изменений цвета в естественных условиях, при активной роли света и воздуха.

Постимпрессионизм (от лат. post — после и импрессионизм) – собирательное наименование нескольких направлений французского искусства кон 19-нач. 20в., декларировавших свое неприятие эстетики импрессионизма и хронологически следующих за этим направлением. Началом принято считать сер.1880 – х гг., когда состоялась последняя выставка импрессионистов. Мастера П., ранее примыкавшие к импрессионизму пытаются найти новые изобразительные средства, стремятся перейти от свойственной импрессионизму фиксации отдельных мгновений жизни к воплощению её длительных состояний. Поиски в этом направлении шли разными путями, среди которых были воплощение знаков, символов, образов в символизме (Поль Гоген,, группа «Наби»), создание «декоративной стихии» стиля модерн (Анри де Тулуз-Лотрек), проникновение в конструктивную основу предметного мира (Поль Сезанн), эксперименты экспрессионизма (Ван Гог). Своей проблематикой П. кладет начало изобразительного искусства 20 в.

Первобытное искусство - возникло в палеолите. Начальные импульсы изобразительной деятельности известны у неандертальцев, но формирование П.и. относится к позднему палеолиту и времен появления первого человека (ок.33 тыс. до н.э.). Искусство палеолита – наскальные и пещерные рельефы, выгравированные и живописные изображения животных, схематические человеческие фигуры; женские статуэтки с преувеличенными формами; скульптурные фигуры животных, углубленные в землю жилища. В искусстве мезолита усиливается схематизм. В энеолите и неолите развивается искусство орнамента; в изображении людей и животных усиливается стилизация, появляются знаки, символы абстрактных понятий. На рубеже бронзового и железного веков скотоводческие племена Азии и Восточной Европы металлические изделия звериного стиля.

Первые произведения первобытного искусства - гравировка на кости - найдены в 30-х годах XIX века. Переворот во взглядах на первобытное искусство произвело открытие палеолитической пещерной живописи. В 1879 году испанский археолог М. де Саутуола обнаружил на сводах испанской пещеры Альтамиры нарисованных кирпично-красной охрой бизонов и лошадей. Это был первый памятник полихромной палеолитической живописи. В настоящее время известно около сорока пещер с остатками пелеолитической живописи. Наиболее ранние изображения - контурные и однотонные, более поздние, как правило многоцветные, передают объем и форму. Мастерство древних художников отразилось в умении передать динамику и характерные особенности животных. Палеолитическое анималистическое искусство достигло высокого уровня. Однако древним художникам было чуждо понятие художественной перспективы, поэтому фигуры нарисованы в одной плоскости и не связаны единым сюжетом, не соблюдены размеры и пропорции рисунков.

Символизм (от греч. sýmbolon — знак, символ) – направление в литературе и искусстве Европы конца 19 – нач. 20в. ознкнув как течение французской поэзии, С. Вырабатывает свою эстетическую теорию, принципы которой утверждаются в театре, изобразительном искусстве, музыке. Представляя разные стилевые тенденции эпохи (поздний романтизм, академизм, постимпрессионизм, модерн) мастера этого направления представляли искусство как символ неопознанных сущностей. Под влиянием мистических и спиритуалистических учений в символизме формируется новая линия иллюстративности, многозначности, зашифрованности содержания. В движение символизма во Франции были вовлечены Гюстав Моро, Поль Гоген, Одилон Редон. В Росси символизм представлен творчеством М.А.Врубеля, Н.К.Рериха и др.

Серебряный век — период расцвета русской поэзии в начале XX века, характеризующийся появлением большого количества поэтов, поэтических течений, проповедовавших новую, отличную от старых идеалов, эстетику. Название «Серебряный век» дано по аналогии с «Золотым веком» (первая половина XIX века), термин ввёл Николай Оцуп. «Серебряный век» протекал с 1892 до 1921 годов.

Супремати́зм (от лат. supremus - наивысший)  - направление в авангардистском искусстве, основанное в 1913г. К. С. Малевичем, разновидность геометрической абстракции. Композиции супрематизма организуются из разноцветных плоскостей, имеющих форму квадрата, прямоугольника, круга, треугольника, креста. Такие комбинации должны были выразить абсолютные, «высшие» начала реальности, достигнутые интуицией художника. Супрематизм оказал сильное влияние на конструктивизм 1920-гг.