1.История развития макияжа и гримма.

«Косметика» с греческого kosmtice — искусство украшать. Понятие «косметика» можно рассматривать как: 1)учение о средствах и методах улучшения внешности человека 2)средства для ухода за кожей, волосами, зубами, ногтями. С древних времен упоминается о применении косметики. В пещерах ледникового периода археологами были найдены карандаши губной помады, палочки для окрашивания глаз и бровей, стержни для татуировки. Во время празднеств, религиозных ритуальных церемоний и обрядов, военных походов первобытные люди окрашивали свое тело и лицо примитивными красителями: цветными глинами и мелками, древесным углем, соком трав и листьев. С развитием человеческого общества косметика постоянно видоизменялась под влиянием объективных и субъективных причин. Косметика в Древней Греции и Риме была обязательным дополнением костюма. Греческие философы признавали красоту одной из доблестей человека, полагая, что красота и здоровье, главные достоинства, а благосостояние относили на 3 место. Гречанки в большом количестве употребляли белила, румяна, пудры для плеч и рук, лица, порошки для ресниц и глаз. Дошедшие до нас благодаря раскопкам предметы материальной культуры, искусства свидетельствуют о том, что косметика и грим были известны народам древних государств (Египет, Вавилон, Ассирия, Греция, Рим, Иудея) с давних пор. Египтянки окрашивали глаза черными порошками «косметикон», подбровное пространство покрывали медным купоросом или мелкотёртым малахитом. Смывали грязь пеплом, толченым кирпичом или мелким песком. Д.к. применяется в жизни и в быту, так и актерами на сцене театра и в кино; во 2 случае она называется грим. Бытовая косметика имеет массу средств, которые применяются и в театральном гриме: пудра, помада, тушь, карандаши для глаз и бровей, кремы, лосьоны, лаки, духи. Но театральный грим включает специальные гримировальные краски, морилки, клей для прикрепления париков, растительности (бород, усов, бровей, ресниц и др.), мастики и пасты.

Великий фран-кий философ Вольтер считал моду самой «сумасшедшей» королевой. Не давно в моде были тонкие брови, подведенные глаза «типа Клеопатры». На смену им пришли сильно нарумяненные щеки, широкие брови, радужные тени вокруг глаз. Неумелое использование косметики может сделать лицо с миловидными чертами вульгарным.

ИЗ ИСТОРИИ ГРИМА Одним из компонентов спектакля, средств создания сценического образа является грим. Он помогает актеру творить художественный образ, более глубоко и ярко показать его внутренние качества при помощи внешнего выражения. Грим помогает раскрыть идейно-художественный замысел спектакля и является как бы внешней оболочкой художественного образа, непосредственно связан со стилистикой, жанром, характером данного спектакля. Где и когда зародилось искусство грима, сказать невозможно. С древних времен люди прибегали к различным магическим раскрашиваниям с помощью растительных красок из сока трав и листьев, цветных мелков, глин. В негритянских и индейских общинах к рисункам на лице добавляли татуировку на теле. Грим видоизменялся в различные исторические периоды: то принимал вид декоративной косметики, то форму масок. Так, в театрах Древней Греции и Рима маски стали необходимы для актеров. Выражение на масках было неподвижным. Актеры в странах Востока гримировали себе лица очень искусно, и часто этот грим принимали за маски. В индийских театральных представлениях «катхакали» актеры накладывали на лицо рисовый клейстер в несколько слоев. Когда масса подсыхала, на нее наносили кисточкой рисунок. Характерно, что в Индии, Китае, Японии существовала условно-символическая раскраска лица. Зрители, увидев загримированные лица, сразу понимали характер персонажей. Кроме цветов смысловое значение имел и рисунок грима. Краски японского и китайского театров отличались от европейских. Они разводились на воде и в них добавляли масла. Бывали спектакли, в которых загримированные актеры исполняли роли вместе с не загримированными. Во времена средневековья театральное действие было перенесено в церковь, на паперть. В средневековых мистериях актерам, исполнявшим роль нечистой силы — чертей, сатаны, приходилось до неузнаваемости гримироваться, прибегая к помощи сажи, угля, растительных красок, превращая в маску собственные лица.

В русском театре искусство грима началось от скоморохов, шутов. На веселых ярмарках, балаганных представлениях забавники, потешники раскрашивали себе лица, смешили народ. С развитием русского национального театра совершенствовалось гримерное искусство.