"Жанры " графики.
Хотя графика во многом похожа на живопись, ее не принято делить на жанры. Графика делится на виды по способу печати - ксилография, офорт, литография, линогравюра и проч. и по назначению - газетно - журнальная, книжная, плакат, эстамп, прикладная.
Газетно - журнальная - главное для нее донести информацию, поэтому основным является шрифт (нем. – пишу). Здесь же часто встречаются юмористические картинки, карикатура, шаржи.
Юмор (фр.- живительный источник) юмористические сценки на бытовую тему.
Карикатура ( ит. – преувеличивать) это сатирическое, острое обличие недостатков.
Шарж ( фр. - тяжесть ) графическое преувеличение какой - либо характерной черты лица или фигуры.
Ведущими карикатуристами XX века были Борис Ефимов, Кукрыниксы (это творческая группа художников: Куприянов, Крылов, Николай Соколов).
Плакат ( лат. - свидетельство чего либо). Они бывают:
тематические - политический, сатирический, призыв;
информационно - рекламный;
учебный.
Для плаката характерно и это составляет художественный язык плаката: условный цвет, цветовое пятно, шрифт, совмещение разных масштабов фигур.
Расцвет плаката всегда приходится на время каких-то острых событий, революций, войн и т.п.
Плакаты XX века: Моор «Помоги», Дени, Маяковский , Тоидзе «Родина — мать зовет!».
Книжная. Первые печатные книги появились в Китае в X веке (на деревянной доске вырезали текст и иллюстрации целой страницы). В Европе первые печатные современным способом (набор букв) книги появились в 1445 году, их напечатал ИОГАНН ГУТЕНБЕРГ (Германия).
Книга это самостоятельный вид графики. Художники оформляют книгу полностью: шрифт, обложка, размер книги, иллюстрации (лат. - наглядное изображение), оформление страниц (заставки, концовки, заглавные буквы – буквицы). Знаменитые иллюстраторы: Ф. Агин - "Мертвые души" Гоголя ; Конашевич, Ю.Васнецов - оба оформляли детские книги, былины, Фаворский - "Слово о полку Игореве", Шмаринов - произведения А.Толстого, Шекспира, Кибрик - Гоголь "Тарас Бульба".
Прикладная графика - фантики, этикетки и т.п.
Графика как самостоятельный вид - это станковая, авторская гравюра, эстамп, неимеющая практического значения. Долгое время гравюра воспроизводила картины великих художников, но создавались и совершенно самостоятельные произведения. Такие произведения создавал Рембрандт, Дюрер, Краскаускас.
Художественный язык скульптуры
Сравнивая "Портрет Шевченко"(худ. Крамской,) и Памятник Шевченко в Харькове (скульп. Манизер) - мы понимаем, что главное отличие их в наличие или отсутствие реального объема. Реальный объем - главная составляющая художественного языка скульптуры.
Скульптура бывает круглая (ее можно обойти) или выступает из стены часть скульптуры (называется барельеф) . Впечатление от образа раскрывается с различных точек зрения, в различных поворотах — ракурсах. Силуэт рваный с многочисленными извивами дополняет впечатление порыва, борьбы, а спокойный силуэт наполняет образ спокойствием, величием. Итак, к художественному языку скульптуры относятся: объем, ракурс, силуэт, материал.
Круг тем в скульптуре значительно уже, чем в живописи. Никто не будет высекать из мрамора фрукты, лежащие на скатерти. Основные темы скульптуры – человек, животные. Изображение животных в любом виде искусства называется - АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ ЖАНР.
Если скульптура небольшого размера, для их художественного языка характерна мелкая проработка деталей(Шубин. Портрет Голицына).
Для памятников главным становится силуэт. Прерывистый силуэт скульптуры Аникушина "Памятник Пушкина" в Санкт-Петербурге подчеркивает романтический порыв молодости, и наоборот - спокойный, закрытый силуэт "Памятник Пушкина" в Москве скульптура Опекушина передает нам зрелую мудрость поэта.