Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:Техника и технология фотосъемки. Учебное пособие для СПО
.pdf
51
мощных источников часто невозможна без дополнительного оборудования —
стоек, ферм, кабелей, аккумуляторов. Это увеличивает вес и сложность транспортировки, особенно при выездных съемках. Также искусственный свет может
создавать неестественные тени, которые требуют коррекции или дополнитель-
ного источника заполняющего света.
Смешанное освещение, при котором в кадре одновременно присутствуют
источники разной природы, представляет собой особую зону сложности.
Например, при съемке в помещении с окнами и включенным освещением
наблюдается наложение света дневного и ламп накаливания. Их цветовые тем-
пературы отличаются, и камера может неверно отобразить цвета. Для борьбы
с этим применяются светофильтры, настройка баланса белого вручную, а также
зональное освещение, при котором определенный тип источника используется
для конкретной части сцены. В профессиональной практике часто стремятся
доминировать одним типом освещения — либо искусственным, полностью перекрывающим естественное, либо наоборот.
В художественной фотографии свет используется не только с утилитар-
ной целью, но и как выразительное средство. Он может быть символическим,
направлять внимание зрителя, создавать определенное настроение или даже
быть главным действующим элементом композиции. Свет рисует объекты, моделирует пространство, формирует глубину резкости. Его направление влияет
на восприятие формы: боковой свет подчеркивает текстуру, объем, фактуру;
фронтальный делает изображение плоским; контровой очерчивает силуэт. Мягкий рассеянный свет создает ощущение гармонии и уюта, тогда как жесткий
может добавить драматизма, подчеркнуть напряжение.
Особенно важно понимать свет при съемке портретов. Неправильно
направленный свет может визуально искажать черты лица, акцентировать морщины или дефекты кожи. Для портрета чаще всего используется мягкий рассе-
янный свет, который выравнивает тон, сглаживает недостатки, делает изобра-
жение более пластичным. В то же время в жанрах фэшн и креативной фотографии используется направленный жесткий свет для подчеркивания структуры
лица, костюма, деталей.
В заключение следует отметить, что фотограф, как художник, должен
овладеть не только техническими аспектами света, но и развивать «световое
мышление». Это способность видеть и анализировать свет, предугадывать ре-
зультат при тех или иных условиях, творчески использовать тени, блики,
рефлексы. Независимо от того, работает ли он с дневным светом в условиях
улицы или с несколькими источниками в студии, его задача — подчинить свет
52
художественной идее, создать выразительный образ, который будет говорить
зрителю больше, чем просто сцена перед объективом.
4.3. СВЕТОВЫЕ СХЕМЫ В ПОРТРЕТНОЙ ФОТОГРАФИИ
Освещение в портретной фотографии — это ключевой инструмент фор-
мирования выразительного образа. От того, как и с какой стороны падает свет,
зависит не только визуальная привлекательность модели, но и характер,
настроение, эмоциональное восприятие фотографии. Световые схемы позволяют управлять объемом, формой, текстурой, делать акценты или, наоборот,
сглаживать черты лица, подчеркивать или смягчать мимику, глаза, волосы, фон
и даже одежду.
Понимание и применение световых схем является обязательным навыком
любого фотографа, работающего с человеком. Используя различные схемы
освещения, фотограф может добиваться противоположных эффектов — от мяг-
кой романтичности до жесткой драматичности, от классической скульптурной
проработки до стилизованного графического эффекта. Выбор схемы зависит
от жанра портрета, типа лица модели, особенностей сюжета, эмоции, возраста, а также целей съемки — рекламной, художественной, документальной
или иной.
Световая схема — это пространственное расположение источников света
по отношению к модели и камере. Основу большинства схем составляет основной рисующий свет, который формирует объем и контраст на лице. В дополнение к нему могут использоваться заполняющий свет, контровой (или моделирующий), фоновый, акцентный (волосовой) и отраженный. В зависимости от
комбинации и характера каждого из них получается определенная световая мо-
дель, дающая узнаваемый визуальный эффект.
Одной из базовых световых схем является фронтальный свет, когда ис-
точник располагается прямо перед моделью или немного выше уровня глаз,
прямо по оси камеры. Такой свет практически не создает теней, делая лицо
плоским, но хорошо освещенным. Этот тип света часто используется в фотографии паспортного типа, при съемке документов, а также в жанрах, где важна
полная и равномерная освещенность, например, в каталогах. Однако при
художественной съемке фронтальный свет применяется редко, так как он ли-
шен объема.
Классическим вариантом является схема под углом 45 градусов сбоку
и сверху — так называемый «портретный свет». Он создает мягкие тени
53
на одной стороне лица, подчеркивает рельеф, глубину глазниц, скул, подбородка. Свет при этом чаще всего направлен немного вниз, чтобы подчеркнуть естественные линии лица и избежать тени от носа на щеке. Такой свет особенно
выигрышен при съемке в черно-белом жанре, так как тени формируют тональные градации, придающие фотографии выразительность.
В рамках этой классической схемы существует несколько ее разновидностей. Один из наиболее известных вариантов — схема «петля» (loop lighting).
Она предполагает, что свет размещен немного выше и сбоку от камеры так,
чтобы тень от носа падала на щеку, но не соединялась с теневой стороной лица.
В результате на лице формируется характерная теневая петля, которая добавляет глубины, но не делает выражение лица слишком жестким. Схема петля универсальна, подходит большинству типов лиц и часто используется в коммерче-
ских портретах.
Другой популярный вариант — «треугольник Рембрандта» (Rembrandt
lighting), названный в честь живописца, часто использовавшего такой эффект
в своих картинах. Он создается, когда основной свет формирует тень от носа,
соединяющуюся с тенью на щеке, но оставляет под глазом треугольник света.
Этот световой рисунок более драматичен, подчеркивает характер и глубину,
поэтому часто используется в мужских портретах, киноафишах, драматических
сценах. Он требует точной настройки света, но дает сильный выразительный
результат.
Также существует «бабочковая» или «голливудская» схема (butterfly
lighting), когда свет устанавливается над камерой и слегка направлен вниз, чтобы создать симметричные тени под носом и подбородком. Такой свет подчеркивает скулы, визуально вытягивает лицо, делает его более утонченным. Он
традиционно используется в гламурной и бьюти-фотографии, особенно в съем-
ке женщин, так как делает лицо более скульптурным, скрывает мелкие морщи-
ны и подчеркивает глаза.
Для мягкого и обволакивающего освещения применяется схема с крупным
рассеянным источником света, установленным близко к модели. Это может
быть софтбокс, октабокс или рассеянный дневной свет из окна. Такой свет хорошо подходит для детей, пожилых людей и романтических сюжетов. Он сглаживает черты, делает кожу визуально ровной, создает ощущение естественности. Однако чрезмерно равномерный свет может привести к потере объема, по-
этому его часто дополняют легкими акцентами или тенями, отражателями.
При использовании заполняющего света фотограф стремится уравновесить тени, созданные основным источником. Это особенно важно, если основ-
54
ной свет жесткий. Заполняющий свет устанавливают с противоположной стороны, ближе к камере, и делают менее мощным. Он не должен создавать новые
тени, а лишь смягчать уже имеющиеся. В портретной съемке это особенно важ-
но для глаз, носогубных складок и подчеркивания симметрии.
Контровой или моделирующий свет устанавливается сзади модели и служит для отделения фигуры от фона. Он формирует световой контур на волосах,
плечах, иногда лице, придавая фотографии глубину и дополнительное измерение. Такой свет может быть мягким или жестким, белым или цветным, в зависимости от замысла. При съемке на темном фоне контровой свет помогает из-
бежать слияния фигуры с окружением, подчеркивает форму, а в портретах
с длинными волосами — добавляет блеск и текстуру.
Фоновый свет применяется для подсветки заднего плана, чтобы он не выглядел плоским или слишком темным. Он может быть направлен прямо на фон
или через отражатели. Также он используется для создания градиента, светово-
го пятна, симметрии, а иногда и сюжетного эффекта — имитации окон, прожекторов, закатов.
Особое место занимает так называемая схема с одним источником света.
Она используется в минималистичной съемке, при нехватке оборудования или
в целях стилистики. Один источник света, размещенный правильно, может создать невероятно выразительный образ. Важно при этом использовать отражатели или естественные поверхности, чтобы смягчить тени. Такие схемы осо-
бенно популярны в жанре low key — съемке с преобладанием темных тонов
и акцентами света.
Существует также подход с использованием кольцевой вспышки или
кольцевого света, который оборачивается вокруг объектива и создает равномерную освещенность без резких теней. Это дает характерное «плоское» осве-
щение, но с бликами в глазах. Такой эффект популярен в бьюти-съемке, а также
при макрофотографии.
Современные световые схемы могут быть как простыми, так и сложными
многоточечными конструкциями. В студиях высокого уровня применяются
схемы с 4–6 источниками света, каждый из которых решает свою задачу.
В то же время при наличии одного окна и отражателя опытный фотограф способен создать выразительный портрет. Важно не столько количество источников, сколько понимание принципов: направление, жесткость, рассеянность, ин-
тенсивность, цветовая температура.
Неотъемлемым элементом построения световых схем является работа
с моделью. Положение головы, поворот плеч, выражение лица должны соотно-
55
ситься с направлением света. Иногда малейший поворот может полностью изменить картинку: сместить тень, подчеркнуть или скрыть складку, добавить
блик в глаза. Фотограф должен чутко реагировать на эти изменения, уметь кон-
тролировать их в процессе съемки.
Знание световых схем необходимо не только студийным фотографам, но
и тем, кто снимает в естественных условиях. Понимание, как свет падает и как
он влияет на форму, позволяет строить схему даже при наличии одного источ-
ника — например, солнца или окна. Съемка на улице при ярком солнце требует
знания, как компенсировать резкие тени — с помощью отражателя, подсветки
или выбора фона. Съемка в сумерках требует управления балансом белого
и выбора дополнительных источников.
Таким образом, световые схемы в портретной фотографии — это резуль-
тат осознанного творческого и технического выбора. Они формируют визуаль-
ную эстетику изображения, подчеркивают характер модели, управляют вос-
приятием зрителя. Владение этими схемами, их вариациями и возможностью
импровизации делает фотографа более универсальным, уверенным и вырази-
тельным в своей работе.
4.4. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ СВЕТООТРАЖАТЕЛЕЙ
И РАССЕИВАТЕЛЕЙ ДЛЯ МОДЕЛИРОВАНИЯ СВЕТА
Одним из важнейших аспектов в управлении освещением при фотосъемке
является способность фотографа контролировать, изменять и направлять свет.
Даже при работе с естественным освещением грамотное использование вспо-
могательных инструментов позволяет значительно повысить художественные
и технические качества изображения. Среди таких инструментов особое место
занимают светоотражатели и рассеиватели — устройства, которые не произво-
дят свет, но управляют им, смягчая, перенаправляя или усиливая освещение
сцены. Они являются универсальными помощниками как в студийной, так
и в выездной фотографии.
Светоотражатели (рефлекторы) — это поверхности, предназначенные для
отражения света от основного источника на объект съемки. Основное их назна-
чение — осветить теневые участки, добавить мягкость, устранить избыточные
контрасты или, наоборот, создать дополнительный объем путем введения второго светового акцента. Отражатель позволяет добиться эффекта, схожего с использованием дополнительного источника, но без применения электрического
оборудования.
56
Рассеиватели (диффузоры) работают по противоположному принципу:
они пропускают свет сквозь себя, рассеивая его. Их задача — смягчить жесткое
прямое освещение, устранить резкие тени и блики, сделать освещение более
равномерным. Особенно актуальны рассеиватели при съемке в полдень, когда
солнце находится высоко и отбрасывает агрессивные тени, а также при студийной съемке с жестким импульсным светом. Совмещение этих двух инструмен-
тов позволяет моделировать свет максимально гибко — даже при ограниченном
оборудовании.
Светоотражатели различаются по форме, размеру и отражающей поверх-
ности. Наиболее распространены круглые и овальные складные отражатели
с металлической основой. Они могут быть белыми, серебристыми, золотыми
или черными. Белая поверхность отражает мягкий, нейтральный свет. Серебряная дает более яркий и холодный акцент, усиливает контраст. Золотая придает
изображению теплые, солнечные тона, особенно полезна в портретной съемке
на открытом воздухе. Черная сторона не отражает, а наоборот, «поглощает»
свет, и применяется для создания теней, акцентирования объема и направлен-
ного контраста.
Функциональность отражателей заключается в их способности работать
как с естественным, так и с искусственным светом. Например, при съемке
портрета на улице можно использовать солнечный свет как основной источник,
а отражателем подсветить теневую сторону лица. Такой прием придает объема
и устраняет резкие провалы в тенях, часто возникающие при жестком дневном
освещении. В студии отражатель может выполнять роль заполняющего света,
когда основной источник создает желаемую модель светотени, а рефлектор
смягчает ее, добавляя пластичности.
Рассеиватели, в свою очередь, изготавливаются из полупрозрачных тканей, натянутых на каркас, или встраиваются в оборудование (например, в виде
софтбоксов и зонтов). Простой диффузор может быть представлен обыкновенным белым тюлем, натянутым на раму. Более профессиональные решения
включают в себя тканевые панели на каркасе, позволяющие равномерно рассеивать поток света. Также используются отражатели с центральной полупрозрачной вставкой, которые могут одновременно выполнять функции диффузора
и отражателя.
Одним из главных преимуществ рассеивателя является способность преобразовывать жесткий направленный свет в мягкий и обволакивающий. Это
особенно важно при съемке портретов, так как жесткий свет подчеркивает поры, морщины и другие несовершенства кожи. Мягкий свет, наоборот, скрывает
57
дефекты, выравнивает тон кожи и создает более эстетичный образ. При этом
рассеиватель не только влияет на лицо, но и формирует общий световой рису-
нок, определяя настроение кадра.
Моделирование света с помощью этих инструментов требует внимательности к углу отражения, расстоянию от объекта и характеру основного освещения. Расположение отражателя под разными углами может полностью изменить
световой рисунок: направленный сбоку свет подчеркнет объем, снизу создаст
драматизм, а сверху добавит мягкость. Аналогично, расстояние влияет на ин-
тенсивность отраженного света: чем ближе рефлектор к объекту — тем заметнее его действие.
Особую роль отражатели и рассеиватели играют в портретной фотографии. Здесь точность и направленность света критически важны для передачи
характера модели. Например, в классической портретной схеме «бабочка» (или
Paramount) отражатель часто располагается под лицом модели, чтобы подсве-
тить тени под глазами и носом. При этом основной источник находится выше
и по центру. В схемах с боковым освещением отражатель добавляет света на
затененную сторону лица, уравновешивая светотеневой рисунок. В художественных или кинематографичных портретах черный отражатель используется
для усиления теней и придания лицу выразительности.
В предметной фотографии отражатели применяются для управления бликами, контурными акцентами и общей светотональной пластикой объекта. При
съемке глянцевых или металлических предметов они позволяют контролировать зону отражения и тем самым влияют на эстетическое восприятие товара.
Рассеиватели в этих задачах незаменимы для смягчения бликов и устранения
ненужных теней, особенно при съемке в ограниченном пространстве с несколь-
кими источниками света.
Во многих случаях свет можно моделировать одновременно с использованием нескольких отражателей и рассеивателей. Например, при съемке на
улице в солнечную погоду фотограф может использовать рассеиватель над моделью (в качестве «неба»), а с двух сторон разместить серебристый и белый отражатели для выравнивания света. В студии возможна комбинация основного
источника с софтбоксом, одного или двух отражателей и черной панели для со-
здания направленного и контролируемого освещения.
Важно понимать, что отражатели и рассеиватели не являются просто тех-
ническими аксессуарами. Это — инструменты художественного контроля,
с помощью которых фотограф управляет визуальным языком снимка. С их помощью можно добиться как чисто документального, нейтрального освещения,
58
так и создать сложные образы с глубокой пластикой и настроением. Они позволяют буквально «лепить» свет, выстраивать кадр по живописному принципу,
управлять вниманием зрителя.
На практике даже один небольшой отражатель может радикально изменить результат. Его можно использовать для съемки в помещении у окна, где
одна сторона лица будет освещена естественным светом, а другая — получит
мягкий рефлекс. Это устраняет резкий переход света и тени, делая портрет гар-
моничным. В условиях недостаточного освещения отражатель помогает из-
влечь максимум света и получить качественный результат без применения
вспышек. Рассеиватель, в свою очередь, спасает при съемке в условиях кон-
трастного света — в парке, на пляже, в лесу — где солнечные пятна могут разрушать общую гармонию освещения.
Таким образом, использование отражателей и рассеивателей — важный
навык фотографа, сочетающий в себе технические знания и художественное
видение. Эти инструменты не заменяют источники света, но позволяют мак-
симально эффективно использовать уже имеющееся освещение, будь то
солнце, студийная вспышка или лампа накаливания. Освоив работу с ними,
фотограф получает в свое распоряжение универсальные средства моделиро-
вания света, которые дают свободу и точность в построении кадра. Особенно
ценно это в условиях ограниченного оборудования, выездной съемки или работы с естественным светом, когда контроль над освещением приобретает
особую важность.
Вопросы по теме
1. Какие основные типы источников света используются в фотосъемке,
и каковы их преимущества и недостатки?
2. В чем заключаются ключевые различия между естественным и искусст-
венным освещением при фотосъемке, и как они влияют на конечный результат?
3. Что такое цветовая температура света, и почему ее важно учитывать
при настройке баланса белого?
4. Как построение световой схемы влияет на выразительность и эмоцио-
нальную составляющую портретного изображения?
5. Какие параметры необходимо учитывать при выборе освещения для
выездной и студийной съемки?
59
Практические задания
1. Найдите на улице и в помещении примеры естественного и искусст-
венного освещения. Сделайте по два снимка в каждом случае, чтобы показать
разницу в световом характере.
2. Снимите портрет, используя схему освещения «рембрандт». Опишите,
как свет влияет на форму и выражение лица модели.
3. Экспериментируйте с использованием отражателей или импровизиро-
ванных отражающих поверхностей для смягчения теней при портретной съем-
ке. Сделайте серию снимков и проанализируйте результат.
60
ТЕМА 5. ОРГАНИЗАЦИЯ СЪЕМОЧНОГО ПРОЦЕССА
5.1. ПОДГОТОВКА К СЪЕМКЕ: ПЛАНИРОВАНИЕ, ТЕХНИКА
Организация съемочного процесса — это фундаментальный этап в работе
любого фотографа, который напрямую влияет на качество и художественную
ценность конечных снимков. Подготовка к съемке включает в себя целый ком-
плекс мероприятий, направленных на создание оптимальных условий для твор-
ческой работы и технической реализации поставленных задач. Этот процесс
требует тщательного планирования, продуманного выбора оборудования и ор-
ганизации рабочего пространства.
Подготовка к съемке начинается с формулировки целей и задач. Каждая
фотосессия имеет свое назначение, будь то создание портрета, съемка продукта
для каталога, репортажное освещение события или художественная постановка.
Четкое понимание того, какой результат требуется получить, определяет выбор
композиции, светового решения, оборудования и подходов к съемке. Без этого
этапа существует риск потратить время и ресурсы впустую, а результат может
не соответствовать ожиданиям.
При планировании важно разработать концепцию будущей съемки. Кон-
цепция — это общее художественное видение, которое задает тон всей работе.
Она отражает стиль, настроение и атмосферу фотографий, а также технические
решения, которые помогут достичь желаемого результата. Концепция может
опираться на визуальные референсы, настроенческие доски (moodboard), зарисовки или сценарии, в которых прописываются ключевые моменты и детали
съемочного процесса. Для сложных проектов с участием моделей, реквизита
и специалистов различных профилей такой подход особенно важен.
Одним из ключевых факторов успешной съемки является выбор места
и времени. Локация определяет световые условия, фон, возможности для постановки кадра и работу с окружающей средой. В случае уличной съемки стоит
учитывать изменения естественного света в течение дня. Утренний и вечерний
свет, часто называемый «золотым часом», отличается мягкостью, теплыми оттенками и длинными тенями, которые создают приятную атмосферу и подчеркивают форму объектов. Дневной свет обычно более жесткий, с сильными тенями и высокой контрастностью, что подходит для определенных сюжетов, но
требует умелого обращения. Ночные съемки с искусственным освещением
представляют свои вызовы и требуют дополнительной подготовки.
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]