Добавил:

ivanov666 Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.

Вуз:

Башкирский Государственный Аграрный Университет

Предмет:

[НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Файл:

Краткий очерк истории русской литературы. Учебное пособие

.pdf

Скачиваний:

Добавлен:

06.09.2026

Размер:

1 Мб

Скачать

☆

<<< < Предыдущая 12 / 112 3 4 5 6 7 8 9 10 11 > Следующая >>>

узнаваемые социально-бытовые типы, конкретных персонажей русской жизни с яркими индивидуализированными характеристиками. Кроме того, в персонажной системе «Недоросля» появились герои, которых невозможно однозначно определить как положительных или отрицательных. Таковы, например, учителя Митрофана, которые при всем своем невежестве способны на благородные и бескорыстные поступки (Цыфиркин отказывается от платы за обучение Митрофана, потому что он не смог его ничему научить). Новаторские элементы поэтики Фонвизина не позволяют отнести комедию «Недоросль» к классицизму. Творческий метод Фонвизина определяется как просветительский реализм – метод, основанный на сочетании классицистической поэтики с элементами реалистического изображения жизни и человека на базе просветительской идеологии.

Просветительский реализм в русской литературе 1780-х годов представлен также творчеством А.Н. Радищева (1749–1802). Знаменитая книга Радищева «Путешествие из Петербурга в Москву» была опубликована в 1790 году в количестве 650 экземпляров. После известного отзыва Екатерины II («он бунтовщик, хуже Пугачева») книга была конфискована, автор ее арестован и заключен в Петропавловскую крепость. Смертную казнь Екатерина II заменила десятью годами ссылки в сибирский острог в Илимск. В своей книге Радищев всесторонне анализирует состояние крестьянского вопроса в России – с политической, социально-экономической и морально-этической точек зрения. Впервые в русской литературе объектом изображения стал человек из народа, русский крестьянин. Радищев подчеркивает духовную красоту и нравственную чистоту русского народа. Воплощением лучших черт народного характера представлен в книге Радищева образ крестьянской девушки Анюты (глава «Едрово»).

Страшное негодование вызывали у автора картины народной жизни крепостнической России. В главе «Любани» Радищев пишет о встрече путешественника с пашущим крестьянином, которому помещик оставляет только один день в неделю, воскресенье, для обработки собственного надела земли. В главе «Зайцово» речь идет о крестьянском бунте – крестьяне восстали против жестокого и бесчеловечного семейства крепостников и в слепой ярости убивают всю семью. Радищев своей книгой предупреждает: народная революция неминуема, если русские поместные дворяне не изменят свое отношение к народу, если народ по-прежнему будет «мертв в законе», то есть совершенно бесправен. В оде «Вольность» (глава «Тверь») Радищев рисует сцены народной революции, пророчит грядущее цареубийство. Этой книгой открывается в русской литературе тема народной революции.

В конце XYIII века в русской литературе оформилось еще одно литературное направление – сентиментализм. Сентиментализм зарождается как реакция на крушение просветительских иллюзий. После событий Великой Французской революции 1789 года рухнула вера в могущество и всесилие человеческого разума, способного установить на земле справедливый социальный и этический порядок. Возникла потребность в поиске иных

оснований для построения новой картины мира. Сентименталистская эстетика опирается на веру в благую природу человека, хранителем которой является не разум, а сердце. Человек входит в этот мир душевно чистым, он равен себе подобным, не знает порока. Источником зла является не сам человек, а уродливый мир цивилизации, созданный им. Воспитываясь в обществе, погрязшем в пороках, пропитанном предрассудками и условностями, человек все дальше уходит от спасительной для него благой природы; его душа портится, грубеет, черствеет, теряет способность искренне и сильно любить, сострадать, сочувствовать. Опираясь на такое миропонимание, литература сентиментализма разработала свою типологию героев и конфликта. Положительным героем сентименталистских произведений стал «естественный» человек, не оторвавшийся от природы, живущий по ее законам. Он чист сердцем, простодушен и чувствителен, открыт для любви и добра. Оппозицию ему составляет «общественный» человек, подчинившийся социальным предрассудкам и порокам. Основной мотив литературы сентиментализма – мотив бегства от жестокосердного мира человеческой цивилизации на лоно природы. Меняется и жанровая система: в литературный центр выдвигаются жанры, которые находились на периферии классицистической системы – элегия, дружеское послание, идиллия, повесть.

Программным произведением русского сентиментализма стала повесть Н.М. Карамзина (1766–1826) «Бедная Лиза». История любви крестьянской девушки Лизы и молодого дворянина Эраста стала воплощением идеи внесословной ценности человека. Трагический финал этой любви был предопределен не потому, что между Лизой и Эрастом лежит непреодолимая социальная пропасть, а потому, что душа Эраста, прекрасная от природы, развращена порочным воспитанием, он привык к комфорту, ведет светскую рассеянную жизнь, а потому не способен любить так же сильно, глубоко и преданно, как Лиза – чистое дитя природы.

В повести отразились важные черты сентименталистской поэтики: повышенное внимание автора к любовным переживаниям героев, их внутреннему миру, психологизм в изображении характеров, поэтизация возвышенных чувств, специфика изображения природы, отражающей в себе эмоциональное состояние героев.

Тема 3. Русская литература XIX века

3.3. Эпоха романтизма

Первая половина Х1Х века – это период становления и расцвета русской литературы, ее золотой век, который совпал с одним из самых значительных и ярких этапов развития европейской общественной, философской и творческой мысли – эпохой романтизма. Романтизм был эстетической реакцией на мир, который бесконечно усложнился, стал мыслиться как противоречивый, непонятный, внутренне конфликтный после ряда европейских буржуазных революций, отменивших старый уклад жизни и прежние ценности. Для

романтиков характерно трагическое мировосприятие, основанное на остром переживании несовпадения жизненного идеала и действительной жизни. В центре романтического искусства находится личность с высокоразвитым сознанием, сложнейшей душевной жизнью, творчески одаренная, наделенная яркими индивидуальными чертами. Такому человеку, носителю философии свободы, нет места в косном, духовно ограниченном мире заурядных людей, живущих мелкими бытовыми заботами и житейскими волнениями. Геройромантик находится в конфликте с миром. Он всегда одинок, представлен в образе скитальца, странника, изгнанника, отчужденного от людей. Геройромантик устремлен к высшему «небесному» идеалу, воплощение которого в земной несовершенной жизни невозможно. Центральными жанрами романтической литературы стали элегия, дружеское послание, поэма и баллада. Русский романтизм представлен тремя основными течениями:

1. Психологический (В.А. Жуковский, К.Н. Батюшков); 2. Философский (В.Ф. Одоевский, Е.А. Баратынский); 3. Гражданский (творчество поэтовдекабристов К.Ф. Рылеева, В.К. Кюхельбекера).

Русский романтизм начинался с творчества В.А. Жуковского (1783-

1852). Его поэзия воспевала те мгновения красоты и гармонии, в которых ощущалось присутствие божественного начала. Он был певцом природы и любви – только в этих сферах человеческого бытия видел поэт присутствие высшей тайны, выразить которую не способна человеческая речь (стихотворение «Невыразимое»). Основным поэтическим жанром Жуковского стали элегия, послание и песня. В своих знаменитых элегиях («Вечер», «Славянка») поэт передает особое гармоничное состояние души, когда стирается грань между внешним миром природы и внутренним миром человека, когда душа становится тончайшим инструментом, чутко улавливающим и откликающимся на малейшее изменение в состоянии природы. Поэтому все пейзажные картины в поэзии Жуковского отражают в себе человеческое переживание (пейзажи души). Жуковский открыл в русской поэзии богатство внутренней жизни личности – бесконечной, беспредельной, отражающий в себе таинственную сущность мира.

Жуковский ввел в русскую литературу сравнительно новый для нее жанр – романтическую балладу, в которой он поэтически откликнулся на главную идею времени – идею личности и ее свободного самоопределения. Стремительно меняющаяся, динамичная, «катастрофичная» (постреволюционная на Западе и предреволюционная в России) действительность формировала определенный мировоззренческий и миросозерцательный тип личности, характерными признаками которого стали гипертрофированный индивидуализм, эгоцентризм, экзальтированность, готовность отречься от традиции и веры отцов, отказ следовать общепринятым буржуазным или светским нормам морали. Герой романтических баллад В.А.Жуковского – человек с едва пробудившимся чувством личности, впервые осознавший собственную исключительность. Романтическая баллада обращается к человеческой

личности в момент пробуждения, фиксирует первоначальный этап ее становления. Личность, еще не утвердившаяся, не устоявшаяся в человеке, не выработавшая твердых нравственных позиций, обрекает балладного героя на зыбкое бытие, двойственное существование – в мире земном, обыденном и ирреальном, потустороннем. Жуковский ставит своих героев в экстремальные, крайне драматические жизненные обстоятельства, при которых человек сталкивается с неодолимой и загадочной силой рока, судьбы. Балладная личность охвачена смятением чувств, вихрем страстей. Нравственная дезориентация вовлекает ее в стихийный бунт против устоявшегося, общепринятого порядка жизни. Герой баллад по духу своему – богоборец, утверждающий свое личное право путем богоотступничества – через грех, нарушение норм христианской морали, отречение от веры. Таковы основные идейно-эстетические ориентиры, которые определяют структуру конфликта романтических баллад Жуковского «Людмила», «Светлана», «Эолова арфа».

Своего расцвета русский романтизм достигает в творчестве А.С.

Пушкина (1799-1837). В ранний, петербургский период своего творчества (1817-1820 гг.) поэт явился рупором гражданского, декабристского романтизма.

Его «возмутительные» стихи наводнили столицу. Гражданская поэзия Пушкина («Вольность», «Деревня», «К Чаадаеву») была пропитана революционно- агитационной декабристской риторикой («святая вольность», «Отчизна», «самовластье», «гнет власти роковой», «звезда пленительного счастья», «тираны мира», «самовластительный злодей», «цареубийственный кинжал» и др.). В основе ее лежит сюжет о неминуемом крушении деспотического режима самовластья. Политическая лирика Пушкина стала причиной его первой ссылки на юг России (1820-1824гг.). Центральным лирическим жанром в этот период творчества у Пушкина становится элегия. «Погасло дневное светило…» – в этой первой элегии, написанной Пушкиным на юге, наметились все основные темы, которые он будет развивать в своей поэзии южного периода: тайное волнение души, устремленной к новым впечатлениям, к новым берегам жизни, осознание своего прошлого как нравственно неудовлетворительного, стремление к обновлению и возрождению души. Центральной темой романтических элегий Пушкина стала любовь, которая мыслится поэтом как всепоглощающая страсть, порабощающая человека и, одновременно, как светлое чувство, освобождающее и раскрепощающее в человеке все лучшие свойства его души. Наиболее полно романтические принципы изображения мира и человека Пушкин реализовал в своих южных поэмах: «Кавказский пленник», «Бахчисарайский фонтан», «Цыганы». Сюжет романтических поэм Пушкина достаточно условен. Поэту важно было раскрыть новое понимание личности в ее взаимоотношениях с миром. Герой «Кавказского пленника» пребывает в состоянии романтического отчуждения от мира, его сердце истощено бесплодными и суетными страстями; разочаровавшись в возможности подлинной любви, истинной дружбы, герой ищет спасение в уходе от общества в мир дикой природы, где живут вольные и цельные люди. Но, едва прибыв на Кавказе, герой попадает в плен к черкесам. Он оказывается

в двойном плену – внешнем, физическом и внутреннем, душевном. Преодолеть внутренний холод души, состояние опустошения герою помогает любовь, воскресшая в его сердце. И только тогда герой обретает физическую свободу, бежит из плена. Путь человека к подлинной, внутренней свободе лежит через внутреннюю напряженную работу души, духовную неуспокоенность, способность сердца любить – такова основная мысль, воплощенная в сюжете романтической поэмы «Кавказский пленник».

Вершиной русского романтизма стало творчество М.Ю. Лермонтова (1814-1841). Если в лирическом герое пушкинской романтической лирики отразилась эпоха предреволюционного подъема (20-х годы XIX в.), исполненная духа энтузиазма и социального оптимизма, то лермонтовский романтизм выразил настроения последекабристской эпохи (30-е годы XIX в.), когда политическая реакция подавила социальную волю общества, парализовала его духовные силы. Отчаяние, пессимизм, безверие, скептицизм обрели качества общественной психологии, выразителем которой в литературе стал Лермонтов. Основная тематика лермонтовской лирики определяется мотивами избранничества, одиночества, скитальничества. Лермонтовская лирика исполнена контрастов, в ней нашли свое воплощение метафизика добра и зла, жажда могучего действие и обреченность на бездействие, «с небом гордая вражда» и желание и способность найти успокоение и отраду в молитве.

«Дума», «Как часто пестрою толпою окружен…» – одни из самых значительных произведений Лермонтова гражданской тематики. В стихотворениях представлен обобщенный портрет современников поэта, портрет поколения эпохи безвременья, которых жизнь «томит, как ровный путь без цели…», а «грядущее – иль пусто, иль темно».

Лирический герой лирики Лермонтова – личность титаническая, богоборческая, демоническая. Не найдя применения своим могучим силам в земном несовершенном мире, герой Лермонтова бросает вызов небу, осознает себя равновеликим Богу («Благодарность»).

Одной из главных тем лирики Лермонтова стала тема свободы. Ее развитие связано с мотивом узничества («Узник», «Пленный рыцарь», «Соседка»). Еще одна из центральных тем лирики Лермонтова – одиночество. «И скучно, и грустно…», «Утес», «Листок», «Выхожу один я на дорогу…», «На севере диком стоит одиноко…»,– в этих стихотворениях передается искреннее и глубокое страдание от невозможности преодолеть вынужденное одиночество, выражена жажда обретения «родной души».

Программным для Лермонтова стало его стихотворение «Парус», в нем воплотился тревожный, мятущийся богоборческий дух лермонтовского лирического героя, не признающего законов божественного миропорядка, устремленного в сферу абсолюта, вечности, жаждущего обретения невозможной в земном существовании человека свободы – обретения покоя в буре. То же трагическое мироощущение мировой дисгармонии, осознание внутреннего разлада, свой романтический порыв в сферу абсолютной свободы выразил Лермонтов в поэмах «Демон» и «Мцыри».

3.2. Ранний реализм

Эпоха романтизма открыла миру сложнейшую внутреннюю, духовную жизнь человека, но материальная, социально-бытовая сфера человеческого существования литературой не осваивалась. Ранний русский реализм призван был восполнить данный недостаток внимания романтического творчества к земному, житейскому существованию человека. В основе реалистической эстетики лежит новый для литературы принцип создания человеческого характера. В отличие от романтиков, реалисты стремились отразить в образе человека не только индивидуально-личностные черты, но и социальнообусловленные. Писателя-реалиста интересовал процесс формирования личности в конкретных жизненных обстоятельствах. Реалистическое искусство в своих произведениях воссоздавало картину жизни в ее ведущих социальноисторических закономерностях (историзм). Реалистическая литература отказалась от романтического монологизма в изображении мира, эгоцентрической сосредоточенности авторской личности на себе, замкнутости авторского «я» в пределах собственной души, хотя исследовать глубины внутренней жизни личности – одна из задач реалистического искусства (психологизм). Реализм «впустил» в литературу многообразную, многоголосую жизнь, представленную множеством социальных типов и индивидуумов. При этом жизненные явления в реалистической литературе освещались не только с авторско-индивидуальной точки зрения, но оценивались прежде всего в общенациональной, общенародной системе нравственно-этических представлений (народность).

В центре внимания раннего русского реализма был простой человек из народа. Наиболее полно, глубоко и разносторонне образ русского человека представлен в басенном творчестве И.А. Крылова (1769-1844). В баснях Крылова нашла свое отражение духовная, нравственная и трудовая жизнь русского народа, его бытовой уклад, его эстетический идеал, его история.

В русской драматургии эпоху реализма открыла комедия А.С. Грибоедова (1795-1829) «Горе от ума», завершенная автором в 1824 и прочно вошедшая в

ряд классических произведений русской литературы как лучшая политическая пьеса Х1Х века. Комедия Грибоедова отразила в себе и социальнополитические, и социально-бытовые, и любовно-психологические коллизии современной автору эпохи. Но в сознании читателей и зрителей эта комедия является прежде всего поэтической декларацией декабризма. Чацкий, личность вольнодумная, критически мыслящая, пылкая и мечтательная, воплощает в себе тип русского интеллигента декабристского круга. Программные требования героя, декларируемые в его монологах, основаны на идеях Просвещения, направлены на критику бюрократического и крепостнического устоев русского государства, несут в себе дух свободомыслия, гражданской активности. Данный мировоззренческий комплекс, включающий в себя кроме того и веру Чацкого в подлинно самобытный путь национального развития России, идею народности, весьма близок декабристской идеологии. Чужеродность, неприкаянность Чацкого в доме Фамусова мотивируются прежде всего

разностью идеологических позиций этих героев. Комплекс политических идей Чацкого питается западноевропейскими социальными идеями революционного преобразования действительности. Идеологическую же позицию Фамусова можно характеризовать как охранительно-консервативную, антипросветительскую. Конфликт комедии не исчерпывается коллизией «отцы и дети», так как к фамусовскому лагерю примыкают и представители молодого поколения, поколения Чацкого – Молчалин и Скалозуб. Узкоэгоистические, карьерные и материальные соображения заменяют этим героям благородные гражданские страсти, которыми живет Чацкий. Эти герои представляют лицо новой России с ее административным, казарменным, нивелирующим личностное начало духом. Фамусовская Москва с ее невежеством, косным бытом и казенно-бюрократическим порядком вынудила Чацкого отступить. Убедившись, что «Молчалины блаженствуют на свете», Чацкий, по словам Гончарова И.А., терпит временное поражение от количества старой силы, но сохраняет в себе энергию будущего преображения русской действительности.

В пушкинском творчестве реалистические принципы изображения жизни начинают утверждать себя со второй половины 20-х годов XIX века. Художественный мир его лирики отразил в себе не только бесконечное многообразие окружающей действительности, но и выявил ее глубинные закономерности. Пушкинская лирика стала поэзией действительности: она вобрала в себя предметные, вещные образы («лежанка», «кобылка», «печь», «санки» – стихотворение «Зимнее утро»); лирический герой Пушкина выходит за пределы монологической точки зрения, вступает в диалогические отношения с миром, его сознание обогащается приобщением к чужому для него социальному и национальному духовному опыту (стихотворение «Няне», «Зимний вечер», «Калмычке»), пушкинская лирика освобождается от романтической метафоричности, насыщается народнопоэтической образностью. Зрелая поэзия Пушкина обрела философскую глубину, художественно выразила гармоническую концепцию трагически противоречивого бытия («Воспоминание», «Брожу ли я вдоль улиц шумных…», «Вновь я посетил…», «Осень»). Одной из основных тем поздней лирики Пушкина стала тема назначения поэта («Пророк», «Разговор

книгопродавца с поэтом», «Поэт и толпа», «Поэту», «Памятник»).

Внутреннюю свободу и личное независимое положение провозгласил поэт необходимыми условиями творчества. Тайная свобода, которой живет истинный поэт, обрекает его на одиночество, на утрату связи с читателем. Такое положение, по Пушкину, является не идеальным, но вынужденным. Это трагическое одиночество поэта, отказывающегося удовлетворять низменные запросы эстетически и нравственно не воспитанной публики. Задача подлинного творчества – выражать высший нравственный смысл, духовноэстетический идеал. Поэт выступает пророком, пробуждающим души людей к истинной жизни. Высшая ответственность поэта – ответственность перед Богом, а не перед земным неправедным судом.

В этот же, реалистический, период настойчиво проявляется в творчестве Пушкина его интерес к русской истории (народная трагедия «Борис Годунов», роман «Капитанская дочка», поэма «Медный всадник»).

Первым реалистическим романом в русской литературе стал пушкинский роман в стихах «Евгений Онегин» (1823-1831). Это произведение отразило в себе национальное бытие в его современном состоянии, историческом прошлом и в перспективе будущего развития. Основные принципы новой для русской литературы реалистической эстетики (историзм, психологизм, народность, социально-историческая, национально-культурная и бытовая обусловленность характеров) в полной мере нашли свое воплощение в пушкинском романе.

Смысловая структура «Евгения Онегина» держится на образной оппозиции главных героев романа. Татьяна Ларина – воплощение авторского идеала. Пушкин помещает свою героиню в мир русской провинции, дворянской усадьбы. Только там, по мысли автора, сохраняется в своей чистоте национальная жизнь с ее патриархальными традициями, особенным бытовым укладом, нравственными ценностями. Татьяна, будучи пылкой читательницей современной ей западной сентименталистской и романтической литературы, тем не менее душевно, кровно, неразрывно связана с народной русской культурой – с ее духовным строем, преданьями, обычаями, поэзией. Онегин же – «житель света», столичный денди, чье бытие полностью определяется ориентацией на западноевропейские культурные образцы. Духовную биографию Онегина можно схематично представить в ее основных этапах следующим образом:

1. Онегин в Петербурге. Герой поражен духовным недугом эпохи –

преждевременной старостью души. Сердце его, истощенное бесплодными страстями, устало жить, утратило способность любить, верить, надеяться. Состояние разочарования в жизни облекается Онегиным в хандру – излюбленное состояние разочарованного денди, отраженное в западноевропейской романтической литературе.

2. Онегин в деревне. Жизнь испытывает героя любовью и смертью. Возможность любви и счастья предлагает ему Татьяна, но Онегин не выходит за пределы избранной для себя роли светского человека и отказывается верить в искренность чувств Татьяны, не берет на себя душевный труд ответной любви. Переломным моментом духовной биографии героя стала смерть Ленского. Онегин, боясь ложного стыда, светской молвы, принимает вызов на дуэль, от которой по первому движению своей души хотел отказаться. Став невольным убийцей друга, Онегин осознает, что его душа порабощена романтическими стереотипами, он утратил свободу воли.

3. Путешествие Онегина. Герой в попытке обрести свою самобытность, свое «я» отправляется в странствие по России, он заново открывает для себя жизнь, ищет пути к внутренней свободе (глава пропущена, не вошла в основной состав текста произведения).

4. Возвращение Онегина в столицу. Герой изменился после путешествия, он явлен самобытной личностью, дорожит своей независимостью: не ищет

выгодной женитьбы, не делает карьеры, пренебрегает общественным мнением. Но его свобода индивидуалистична, он по-прежнему отчужден от мира, от людей. Узкий эгоцентризм – удел Онегина. В этом проявляет себя духовная атмосфера века расчета, века волюнтаристского романтического своеволия.

5. Встреча с Татьяной в Петербурге. Герою открывается красота внутреннего строя души Татьяны, но, полюбив ее, он превращается в раба собственной страсти, он преследует Татьяну, компрометирует ее, не уважает ее волю. Мироощущение Татьяны основано на признании духовной свободы другого человека. Путь к этой новой для Онегина, высшей форме свободы и открывается герою в последнем его объяснении с Татьяной.

Сюжетный узел «Евгения Онегина» намеренно не развязывается автором, финал романа как бы «уходит» в живую жизнь, которой и дано в конечном итоге право на окончательное решение всех поставленных в пушкинском романе в стихах вопросов.

Роман «Капитанская дочка» (1836) – последнее крупное произведение Пушкина, в котором сошлись все темы пушкинского творчества 1830-х годов: место «обычного» человека в великих исторических событиях, свобода выбора в жестоких социальных обстоятельствах, закон и милосердие, «мысль семейная». В основе сюжета романа Пушкина лежит история любви Петра Гринева и Маши Мироновой, которая разворачивается на фоне трагических событий русской истории – крестьянском восстания Пугачева. Герой романа Петр Гринев оказывается между двумя враждующими лагерями, он незыблемо хранит верность присяге, не отделяет себя от дворянского сословия в целом и от сословных представлений о чести в частности, но при этом смотрит на мир открытыми глазами, он способен обнаружить и в своем социальном враге (Пугачеве) человека, наделенного великодушием и способного на милосердие.

Ю.М. Лотман писал, что Пушкин, увидев раскол общества на две противопоставленные, борющиеся силы – дворянство и крестьянство, понял, что причина подобного раскола лежит не в чьей-либо злой воле, не в низких нравственных свойствах той или иной стороны, а в глубоких социальных процессах, не зависящих от воли или намерений людей. Поэт видит, что у каждой стороны есть своя, исторически и социально обоснованная правда, которая исключает для нее возможность понять резоны противоположного лагеря. Осознание того, что социальное примирение сторон исключено, что в трагической борьбе обе стороны имеют свою классовую правду, по-новому раскрыло Пушкину уже давно волновавший его вопрос о жестокости как неизбежном спутнике общественной борьбы. Пушкин столкнулся с поразившим его явлением: крайняя жестокость обеих враждующих сторон проистекала часто не от кровожадности тех или иных лиц, а от столкновения непримиримых социальных концепций. Добрый капитан Миронов, не задумываясь, прибегает к пытке, а добрые крестьяне ведут к виселице невиновного Гринева, не испытывая к нему личной вражды.

В романе Пушкин по-новому поставил издавна волновавший его вопрос о соотношении исторически неизбежного и человечного. Сложность мысли

Пушкина раскрывается через особую структуру, которая заставляет героев, выходя из круга свойственных им классовых представлений, расширять свои нравственные горизонты. Композиция романа построена исключительно симметрично. Сначала Маша оказывается в беде: суровые законы крестьянской революции губят ее семью и угрожают ее счастью. Гринев отправляется к крестьянскому царю и спасает свою невесту. Затем Гринев оказывается в беде, причина которой на сей раз кроется в законах дворянской государственности. Маша отправляется к дворянской царице и спасает жизнь своего жениха.

Но герои не погибают: их спасает человечность. Машу Миронову спасает Пугачев. Он поступает так, как ему велят не политические соображения, а человеческое чувство. Он милостив, следовательно, непоследователен, ибо отступает от принципов, которые сам считает справедливыми. Судьба Гринева, осужденного и, с точки зрения формальной законности дворянского государства, справедливо, — в руках у Екатерины II. Как глава дворянского государства Екатерина II должна осуществить правосудие и, следовательно, осудить Гринева. В романе Пушкина Екатерина II помиловала Гринева подобно тому, как Пугачев Машу и того же Гринева. «Императрица не может его простить», — говорит Екатерина II Маше Мироновой. Однако она — не только императрица, но и человек, и это спасает героя. Пушкин мечтает о формах государственной жизни, основанной на подлинно человеческих отношениях.

Ю.М. Лотман подчеркивает, что Гринев — не рупор идей Пушкина. Он русский дворянин, человек XVIII в., с печатью своей эпохи на челе. Но в нем есть нечто, что привлекает к нему симпатии автора и читателей: он не укладывается в рамки дворянской этики своего времени, для этого он слишком человечен. Ни в одном из современных ему лагерей он не растворяется полностью. В нем видны черты более высокой, более гуманной человеческой организации, выходящей за пределы его времени. Отсвет пушкинской мечты о подлинно человеческих общественных отношениях падает и на Гринева. В этом — глубокое отличие Гринева от Швабрина, который без остатка умещается в игре социальных сил своего времени. Гринев у пугачевцев на подозрении как дворянин и заступник за дочь их врага, у правительства — как друг Пугачева. Он не «пришелся» ни к одному лагерю, Швабрин — к обоим: дворянин со всеми дворянскими предрассудками (дуэль), с чисто сословным презрением к достоинству другого человека, он становится слугой Пугачева. Швабрин морально ниже, чем рядовой дворянин. Для Пушкина в «Капитанской дочке» правильный путь состоит не в том, чтобы из одного лагеря современности перейти в другой, а в том, чтобы подняться над «жестоким веком», сохранив в себе гуманность, человеческое достоинство и уважение к живой жизни других людей. В этом для него состоит подлинный путь к народу.

Художественные открытия А.С. Пушкина нашли свое развитие и продолжение в романе «Герой нашего времени» (1840) – итоговом произведении М.Ю. Лермонтова. В образе главного героя романа Печорина нашел свое отражение ведущий характер последекабристской эпохи 30-х годов

XIX века. В сознании поколения людей, переживших крах романтических

<<< < Предыдущая 12 / 112 3 4 5 6 7 8 9 10 11 > Следующая >>>

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]