Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:История музыкальной педагогики. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов, обучающихся по специальности «Искусство концертного исполнительства»
.pdf
«Сорока пяти этюдов» разных авторов (И. С. Бах, Дотцауэр, Дюпре,
Дуссек, Крейцер, Мерк, Верримст).
§3. Франко-бельгийские школы второй половины XIX века
Ведущие представители скрипичной педагогики: Д. Алар (учитель П. Сарасате), Ж. Л. Массар (учитель Г. Венявского, Ф. Ондржичека, Ф. Крейслера, И. Лотто, Т. Туя, С. Яффе, Ф. Риса), Ж.-Б. Ш. Данкля (автор популярных произведений учебного репертуара — вариаций, концертов), Ю. Леонар (учитель М. П. Ж. Марсика, А. Марто,
С. Томсона, В. В. Безекирского), М. П. Ж. Марсик (учитель К. Флеша,
Ж. Тибо, Б. Губермана, Д. Энеску).
Ш. О. Берио (1802–1870) — основатель бельгийской скрипичной школы, профессор Брюссельской консерватории. Среди его учеников — А. Вьетан, Э. Сорэ, И. Вальтер, И. Х. Лаутербах, И. Монастерио.
Концерты и вариации Ш. О. Берио в современном учебном репертуаре.
Прогрессивные музыкально-педагогические установки
«Methode de Violon» с 60 этюдами Ш. О. Берио (1858): методы
сольфеджирования и пения песен на слух как основополагающие
в обучении инструменталиста, приемы развития инструментальной
техники на материале вокальной музыки, формирование ладового
мышления у обучающихся, дифференциация скрипичной аппликатуры в связи с характером исполнения произведения (аппликатура
«кантилены» и «технических фрагментов»), попытки систематизации отдельных видов пассажной техники. Обращение к Школе
Ш. О. Берио П. И. Чайковского в период работы над Скрипичным
концертом.
Вклад А. Вьетана (1820–1881) в развитие учебного скрипичного репертуара, его влияние на становление русских смычковых школ,
педагогическая деятельность в Брюссельской консерватории. Выдающиеся ученики — Й. Хубай (профессор Музыкальной академии
им. Ф. Листа в Будапеште) и Э. Изаи.
Профессор Брюссельской консерватории Э. Изаи (1886–1896)
и его школа — М. Крикбом, Л. Персингер, альтист У. Примроз. Влияние педагогики Изаи на русских музыкантов (у него стажировались
М. Эрденко, М. Пресс, А. Мец, Н. Мильштейн и др.).
Представитель виолончельной школы Парижской консерватории О. Ж. Франкомм (1808–1884). Среди его воспитанников —
Ш. Ж. Лебук, Л. Л. Жаккар, Ж. Дельсар, Л. Ж. Видаль, Л. Хедьеши,
И. Рабо и др. Педагогическое значение 12 каприсов в сопровождении
второй виолончели ор. 7 и 12 Этюдов op. З5 О. Ж. Франкомма.
21
Деятельность А. Ф. Серве (1807–1866) и период расцвета бельгийской виолончельной педагогики. Среди его учеников — Ж. Серве, Ж. Десверт, Ш. Монтиньи, Э. Демунк, А. Фишер, Я. Карлович,
В. Мешков, А. В. Портен и др.
Контрабасовые школы Франции второй половины XIX века.
Привнесение чешско-немецких принципов в французскую педагогику в Школе для четырехструнного контрабаса с приложением «Тридцати больших этюдов» (1860) Ш. Лабро. Особенности его системы
позиционной организации звукоряда: 1–2–4 пальцы — в нижнем регистре, 1–2–3 пальцы — в переходных позициях и на ставке.
Методическое наследие Ф. Ф. Верримста: «Метода для контрабаса с четырьмя струнами» (1875), «Сольфеджио контрабасиста»,
«Десять мелодических этюдов». Среди учеников Верримста — выдающийся контрабасист ХХ века Э. Нанни, Ф. Черни, Ж. Визе (профессор Парижской консерватории).
Тема 13. Смычковые школы Германии, Австрии,
Чехии XIX века
§1. Смычковая педагогика в Германии
Ведущие представители скрипичных школ — Л. Шпор, Ф. Давид, Й. Иоахим.
Положения «Violinschule» (1832) Л. Шпора (1784–1859): соблюдение принципа целостности художественного и технического
развития в воспитании исполнителя, особое внимание к развитию
ощущений метрической пульсации, постановка технических задач на
музыкально осмысленном материале, бережное отношение к традициям прошлого, отрицание ряда виртуозных приемов.
Педагогический авторитет Ф. Давида (1810–1873) в качестве
консультанта крупных скрипачей XIX века — А. Вильгельми, Й. Иоахима, Ю. Свенсена, Ф. Хегара, Э. Рёнтгена, Ф. Вольфарта и др. Вклад
Ф. Давида в возрождение произведений эпохи барокко (издание Фолии А. Корелли, Сонат и партит для скрипки соло и Сонат с клавиром И. С. Баха и др.). «Высшая школа скрипичной игры» Ф. Давида
(1867).
Лидер скрипичной педагогики Европы второй половины
XIX века Й. Иоахим (1831–1907). Его вклад в смычковую педагогику (деятельность в Ганновере и Берлине) и музыкальное образование
Германии (свыше 20 лет возглавлял Королевскую высшую школу музыки). Стажировка в школе Й. Иоахима крупнейших скрипачей Евро-
22
пы первой половины XX века: Л. Ауэра, К. Григоровича, Г. Голлендера, Й. Губая, К. Галиржа, Т. Наше, В. Бурмейстера, Б. Губермана,
И. Рывкинда, И. Налбандиана, И. Котека, А. Яньшинова и мн. др.
Среди музыкально-педагогических принципов Й. Иоахима: основополагающее значение работы над интерпретацией музыкальных
произведений, пробуждение музыкального мышления на ранних этапах обучения, исключительное значение ритма и акцентировки в формировании исполнительской культуры.
Издание ассистентом А. Мозером «Violinschule» (1905–1907)
в трех томах (3-й том — редакции классических произведений скрипичной литературы), фиксирующей результаты педагогической деятельности Й. Иоахима. Прогрессивные положения Школы Й. Иоахима–А. Мозера: развитие музыкального слуха на основе навыка предслышания,
способ изучения штрихов, исходя из представлений о характере их звучания, развитие проблемы интонирования полутонов в связи с их местоположением в ладу, обязательное ознакомление с партитурой в процессе
ознакомления с произведением и др.
Среди других скрипичных руководств, изданных в Германии:
Й. Вернера (1880-е), К. Курвуазье (1878), К. Гура (1892). «Мертвая
хватка» К. Курвуазье как пример некритичного применения эмпирического опыта в педагогике.
Пропагандист большого пятиструнного альта и лидер немецкой
альтовой педагогики Г. Риттер (1849–1926).
Представители немецких виолончельных школ: Б. Г. Ромберг,
Ю. И. Ф. Дотцауэр и Ф. А. Куммер (руководители виолончельных
классов Дрезденской консерватории), Ф. В. Грюцмахер.
Вклад Б. Г. Ромберга (1767–1841) в развитие французского и
русского виолончельного искусства. Обусловленность эстетики «Виолончельной школы» Ромберга (1839) классическими принципами
(избегание прыгающих штрихов, вибрато, флажолетов, portamento).
Значение образцовых виолончельных концертов Ромберга для современной практики обучения.
Методическое и педагогическое наследие Ю. И. Ф. Дотцауэра:
«Виолончельная школа» op. 165 (1832), «Виолончельная школа для
начального обучения» (1836), «Школа игры флажолетами» (1837),
113 этюдов, «24 ежедневных упражнений для овладения виртуозностью» и др. Среди положений Школы op. 165: освоение техники двойных нот, фингерированных октав, дифференциация задач работы со
звуком солиста, оркестранта и камерного музыканта.
23
Представители школы Ю. И. Ф. Дотцауэра — Ф. А. Куммер,
К. Шуберт, К. Дрекслер.
Отражение романтических веяний в музыкальном материале
Школы Ф. А. Куммера (1839). Среди главных задач педагогики Куммера — достижение мощного тона.
Расширение границ учебного и концертного репертуара виолончелистов в педагогическом наследии Ф. В. Грюцмахера (1832–1903).
Его деятельность в учебных заведениях Лейпцига и Дрездена. Среди
воспитанников — крупные педагоги и исполнители начала XX века
Л. Грюцмахер, Э. Хегар, В. Фитценхаген, X. Беккер.
Гамбургский контрабасист Ф. Варнеке (1856–1931) — автор
уникального труда «Контрабас. Его история и его будущее. Проблемы и их решения. К подъему контрабасового исполнительства»,
отразившего эстетические принципы, особенности музыкальной
практики конца XIX века и обобщившего знания о контрабасовом
искусстве предшествующих столетий.
§2. Ведущие представители австрийских школ
Скрипачи — П. и А. Враницкие, Й. Майзедер, Ф. Клемент,
И. Шуппанциг, Й. Бем, Я. Донт.
Профессор Венской консерватории Й. Бем (1795–1876) и его
ученики — Г. Гельмесбергер, Г. Эрнст, Й. Иоахим, Я. Донт, Й. Гельмесбергер (старший).
Педагогический труд Я. Донта «Gradus ad Parnassum» op. 35
(24 этюда и каприса). Связь педагогики Я. Донта (1815–1888) с русскими школами (среди учеников — Л. Ауэр, К. Григорович).
Й. Мерк (1795–1852) — первый профессор класса виолончели
Венской академии музыки. Отражение его методических принципов в 20 этюдах op. 11 и 6 этюдах op. 20. Среди учеников Мерка —
К. Л. Бем, А. Трег (профессор Пражской консерватории), Ж. Франко-Мендес, Ф. Кнехт.
Основатели австрийской школы игры на контрабасе А. Слама
(1799–1865) и Ф. Симандл, профессора Венской Королевской академии музыки. Ориентация австрийской контрабасовой педагогики на
прогрессивные приемы оркестровой игры на четырехструнном контрабасе с квартовой настройкой струн.
Ф. Симандл — наставник выдающихся музыкантов Э. Маденского, Й. Пруннера, А. Мишека, автор популярной «Новой школы
игры на контрабасе» (1874).
24
§3. Особенности развития чешской смычковой педагогики
Представители чешских скрипичных школ — Ф. Пиксис,
М. Мильднер, А. Бенневиц, О. Шевчик, Г. Шрадик. Их основные педагогические критерии — высокий уровень техники левой руки, сила
тона, культура квартетного и камерного исполнительства.
Педагогическая деятельность А. Бенневица (1833–1926)
в Пражской консерватории. Среди его учеников: К. Гофман, Й. Сук,
О. Недбал, Й. Герольд, К. Галирж, О. Шевчик, Ф. Ондржичек.
Вклад Ф. Ондржичека (1857–1922) в осмысление проблем
инструментальной педагогики на научной («анатомо-физиологической») основе: «Техника высшего скрипичного мастерства. Новый
метод, основанный на анатомии и физиологии...» (1909, совместно с
физиологом С. Миттельманом) с приложением «15 художественных
этюдов для скрипки соло».
Высокий педагогический авторитет О. Шевчика (1852–1934)
как воспитателя виртуозов Я. Кубелика и Я. Коциана. Педагогическая
деятельность в Харькове, Киеве, Праге, Вене. Педагогические руководства Шевчика: «Школа скрипичной техники» в 4-х частях (1880),
«Школа смычковой техники» (1892) и др. Особенности педагогической системы, ее положительные и отрицательные стороны.
Значение деятельности чешских педагогов — Ф. Лауба,
И. Гржимали, О. Шевчика, Я. Коциана, Й. Карабульки, Й. Пермана,
Ф. Ступки, Я. Гаека — в России.
Представители чешских школ игры на виолончели —
Б. В. Счастный, Д. Поппер, Г. Виган. Заслуги Д. Поппера (1843–1913)
в пополнении виолончельного концертного и учебного репертуара
пьесами малых форм.
Педагогическая деятельность чешского контрабасиста В. Хаузе
(1764–1847), его обращение к опыту виртуозного исполнения на контрабасе и включение верхнего регистра инструмента в спектр оркестровых приемов.
§4. Основные проблемы европейской инструментальной пе-
дагогики XIX века: ориентация на эмпирические методы, отсюда —
культивирование приемов, находящихся в противоречии с физиологическими нормами, механических упражнений в выработке движений,
гипертрофированное внимание к технике, приводящее к абстрагированию от художественных задач; широкое распространение инструктивной литературы и вспомогательных аппаратов для выработки технических приемов. Положительные тенденции: к концу XIX столетия
25
приходит понимание роли научного знания как основы развития музыкально-педагогической мысли; активное внедрение в образовательную практику жанра этюда (технического и художественного).
Семинар 3
• Изучение литературы по пройденным темам.
• Самостоятельная подготовка вопросов для собеседования по теме
«Музыкальное образование и проблемы музыкальной педагогики
в западноевропейских странах XIX века».
Вопросы для собеседования
1. История консерваторского образования в Европе XIX века.
2. Виолончельные и контрабасовые школы Италии XIX века.
3. Новаторства Н. Паганини. Основные положения итальянских
скрипичных школ.
4. Скрипичная педагогика во Франции первой половины XIX века.
(Р. Крейцер, П. Роде, П. Байо). Основные положения «Скрипичной
методы» Парижской консерватории.
5. Французская виолончельная педагогика первой половины
XIX века. Положения «Виолончельной методы» Парижской консерватории, ее отличия от «Скрипичной методы».
6. Франко-бельгийская скрипичная школа второй половины XIX века
(Ш. О. Берио, Д. Алар, Ю. Леонар, М. П. Марсик, А. Вьетан).
7. Франко-бельгийские виолончельные и контрабасовые школы второй половины XIX века (Ш. Н. Бодио, О. Ж. Франкомм, А. Ф. Серве, Л. Ф. Шафт, Ш. Лабро, А. Гуффе).
8. Австро-немецкие виолончельные школы XIX века (Б. Ромберг,
Ю. И. Ф. Дотцауэр, Ф. А. Куммер, Ф. В. Грюцмахер).
9. Австро-немецкая скрипичная педагогика XIX века (Л. Шпор,
Ф. Давид, Й. Бем, Я. Донт).
10. Педагогические достижения Й. Иоахима. Основные положения
его педагогической концепции.
11. Альтовые школы XIX века во Франции и Германии.
12. Особенности развития чешских скрипичных и виолончельных
школ XIX века (Б. В. Счастный, Д. Поппер, М. Мильднер, Ф. Ондржичек, О. Шевчик).
13. Основные проблемы инструментальной педагогики XIX века.
Литература к темам 10–13
1. Благовещенский И. П. Из истории скрипичной педагогики. Минск:
Вышэйшая школа, 1980. 79 с.
26
2. Брейтбург Ю. А. Йозеф Иоахим — педагог и исполнитель. М.: Му-
зыка, 1966. 116 с.
3. Великая В. Б. Скрипичное исполнительское искусство Франции
XIX века: автореф. дис. ... д-ра искусств. М., 1992. 21 с.
4. Вольдман Я. И., Токина Н. Н. Венское скрипичное искусство
XVIII–XIX веков. Саратов, 1978. 58 с.
5. Вольдман Я. И. Выдающиеся венские скрипачи конца XVIII – начала XIX века. Саратов: Изд-во Сарат. ун-та, 1981. 38 с.
6. Гайдай П. В. История музыкального образования: учебное пособие. Чита: Изд-во ЗГГПУ, 2007. 166 с.
7. Гайдамович Т. А. История виолончельного искусства: программа-конспект. М.: Музыка, 2006. 80 с.
8. Гинзбург Л. С. Анри Вьетан. М.: Музыка, 1983. 176 с.
9.
Гинзбург Л. С. История виолончельного искусства. Кн. 2. Русское виолончельное искусство до 60-х гг. XIX века. М.; Л.: Музгиз, 1957. 578 с.
10. Гинзбург Л. С. История виолончельного искусства. Кн. 4. Зарубеж-
ное виолончельное искусство XIX–XX веков. М.: Музыка, 1978.
407 с.
11. Григорьев В. Ю., Гинзбург Л. С. История скрипичного искусства.
Вып. 1. М.: Музыка, 1990. 285 с.
12. Гудимов Д. Б. Становление и развитие русской виолончельной
школы в контексте европейской традиции: автореф. дис. … канд.
искусств. М., 2015. 25 с.
13. Дорошенко С. И. История музыкального образования в России:
учебное пособие для музыкальных вузов. Владимир, 2007. 139 с.
14. Майтесян Т. Д. У истоков русско-франко-бельгийской скрипичной методики // Музыкальная жизнь. 2013. № 11. С. 4–8.
15. Мартышева М. В. Исполнительское искусство Пьера Гавинье
в оценке современников: К вопросу о восприятии скрипичного
звучания // Россия и мир. Гуманитарные проблемы: Межвуз. сб.
науч. тр. СПб., 2006. Вып. 12. С. 274–280.
16. Омарова С. К. Сравнительный анализ развития виолончельной
техники на рубеже ХVIII–ХIХ веков (Франция — Германия) // Молодой ученый. 2016. № 5.3. С. 37–41.
17. Переверзев Н. К. Исполнительская интонация. М.: Музыка, 1989.
207 с.
18. Подмазова П. Б. Французское классическое скрипичное искусство и Парижская консерватория // Вестник МГУКИ. 2013. № 2
(52)
. С. 242–245.
27
19. Понятовский С. П. История альтового искусства. М.: Музыка, 2007. 335 с.
20. Раабен Л. Н. Йозеф Иоахим // Жизнь замечательных скрипачей.
М., Л.: Музыка, 1967. С. 144–156.
21. Раабен Л. Н. Пьер Роде // Жизнь замечательных скрипачей и виолончелистов. Л.: Музыка, 1969. C. 35–41.
22. Раабен Л. Н. Родольф Крейцер // Жизнь замечательных скрипачей
и виолончелистов. Л.: Музыка, 1969. C. 42–50.
23. Раабен Л. Н. Пьер Байо // Жизнь замечательных скрипачей и виолончелистов. Л.: Музыка, 1969. C. 51–59.
24. Раабен Л. Н. Бернхард Ромберг // Жизнь замечательных скрипачей и виолончелистов. Л.: Музыка, 1969. C. 60–69.
25. Раабен Л. Н. Франсуа Серве // Жизнь замечательных скрипачей и
виолончелистов. Л.: Музыка, 1969. C. 108–114.
26. Раков Л. В. История контрабасового искусства. М.: Издательский
дом «Композитор», 2004. 312 с.
27. Скрипичная школа или наставление играть на скрипке // И. М. Ямпольский. Русское скрипичное искусство. Очерки и материалы.
М., Л.: Гос. муз. изд., 1951. Т. 1. Приложение. С. 321–352.
28. Третьяченко В. Ф. Становление и развитие инструктивно-художе-
ственных сочинений для скрипки: Этюдов и каприсов: автореф.
дис. ... канд. искусств. Новосибирск, 2001. 24 с.
29. Флеш К. Воспоминания скрипача // Исполнительское искусство
зарубежных стран. Вып. 8. М.: Музыка, 1977. С. 13–156.
28
РАЗДЕЛ IV
Примерный тематический план
Тема 14. Музыкальное образование в России XIX века.
Русская смычковая педагогика до 1917 года
§1. Развитие музыкально-инструментальной культуры России
Первая половина ХIХ века — период создания национальных
композиторских и исполнительских школ, выдвижения отечественных исполнителей-профессионалов: скрипачей — Г. Рачинского,
И. Семенова, А. Полякова, А. Аматова, А. Щепина, Н. Дмитриева-Свечина, Н. Афанасьева, виолончелистов — И. Лобкова, А. Сухова, И. Подобедова, Л. Терентьева, В. Мешкова, просвещённых исполнителей-любителей из дворянской среды — А. Львова, Н. Бахметева,
Н. Голицына, Н. Юсупова, М. Виельгорского.
Процесс становления инструментальных школ происходил под
значительным влиянием западноевропейской музыкальной культуры,
обусловленным:
• выступлениями в России европейских музыкантов (П. Байо, П. Ла-
фона, Б. Ромберга, Ф. Мазаса, Д. Алара, А. Арто, У. Булля, Г. Эрнста,
К. Сивори, Ф. Давида, К. Липиньского, А. Контского, Ф. Серве);
• деятельностью в России зарубежных музыкантов в должностях
придворных солистов и педагогов инструментальных классов
(П. Роде, Ш. Лафона, Д. Ярновича, И. Шуппанцига, Ф. Бема,
А. Вьетана и др.).
§2. Музыкально-образовательные учреждения России XIX века
Подготовка музыкальных кадров в учебных заведениях Петербурга и Москвы: Академии художеств, Петербургском театральном
училище, Московском и Петербургском благородных пансионах.
Крупнейший очаг музыкального образования — Петербургская придворная певческая капелла.
Музыкально-общественная и педагогическая деятельность
А. Ф. Львова (1798–1870). Работы А. Ф. Львова «Советы начинающим играть на скрипке» и Н. Я. Афанасьева «Ежедневные упражнения для развития механизма правой и левой руки».
Особое значение Императорского Русского музыкального общества (ИРМО) в развитии отечественного музыкального образования второй половины XIX века. Функционирование при ИРМО музыкальных классов (с 1863 года): скрипки (К. А. Кламрот, В. В. Безекирский, Л. Минкус, Г. Шрадик) и виолончели (Ф. К. Эзер).
29
Условия обучения в первых русских консерваториях: две ступени — младшие и старшие классы (для инструменталистов — девятилетний период обучения, для певцов — пятилетний, для исполнителей на арфе и контрабасе — семилетний); результаты обучения в виде
аттестатов, дипломов и медалей; права и льготы «свободного художника»; введение профессиональной подготовки педагогов; культивирование практики открытых ученических вечеров.
Открытие Музыкально-драматического училища при Филармоническом обществе (1883). Функционирование Общедоступного
музыкального училища В. Ю. Зограф-Плаксиной (1891) и Музыкального училища сестер Гнесиных (1895), музыкальных классов региональных отделений ИРМО.
Бесплатная музыкальная школа в Петербурге (1862), ее роль
в развитии образования и концертной деятельности России.
§3. Формирование смычковых школ в Петербурге во вторую
половину XIX века
Педагогическая деятельность Г. Венявского (1862–1868) в Петербургской консерватории. Его ученики: К. Пушилов, Д. Панов,
В. Салин, П. Краснокутский, И. Альтани, В. Бессель. Значение произведений Г. Венявского (концертов, пьес) в современном учебном репертуаре, его педагогические сочинения (10 этюдов для одной скрипки и 8 этюдов для двух скрипок).
«Русский период» жизни Л. Ауэра (1868–1917). Его воспитанники Петербургской консерватории: 1880–1890-х годов — И. Налбандиан, П. Краснокутский, Ф. Григорович, А. Колаковский, П. Пустарнаков, Э. Млынарский, С. Коргуев, Э. Крюгер, В. Вальтер; 1900-х —
Л. Цейтлин, И. Ахрон, Б. Сибор, М. Эльман, Е. Цимбалист, М. Пиастро, Ц. Ганзен, И. Хейфец, И. Лесман, М. Полякин, Ю. Эйдлин и др.
Особенности организации обучения в классе Л. Ауэра: проведение «коллективных уроков» (20–25 человек), отсутствие регламента
на длительность занятий, продуманность учебного репертуара с учетом сильных и слабых сторон студента, способствующего быстрому
профессиональному росту. Основные педагогические принципы: особое значение интеллектуальным и физиологическим задаткам студентов; развитие их способностей к анализу и самоконтролю в занятиях,
творческой индивидуальности; подчинение техники художественным
целям. Педагогические требования: логичность и убедительность
интерпретации, высокая инструментальная культура (виртуозность),
благородство звучания (певучая трактовка инструмента). Особенно-
30
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]