Добавил:
ivanov666
Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз:
Предмет:
Файл:История музыкальной педагогики. Учебное пособие для студентов музыкальных вузов, обучающихся по специальности «Искусство концертного исполнительства»
.pdf
РАЗДЕЛ II
Примерный тематический план
Тема 6. Развитие музыкального образования
и музыкально-педагогической мысли в XVII веке
Достижения музыкально-эстетической мысли XVII века: теория аффектов — попытка рационалистического упорядочивания
музыкального содержания (музыкально-эстетические концепции
Дж. Царлино, В. Галилея, А. Кирхера, М. Мерсенна). Исторический
трактат М. Преториуса «Устройство музыки».
Разделение музыкального образования на общее и профессиональное. Развитие проблем эстетического воспитания в трудах
Д. Локка, Я. А. Коменского (формулирование основных дидактических принципов, реформа содержания «семи свободных искусств»,
программирование музыкальных занятий по классам и этапам).
Формирование национальных вокальных (Л. Цеккони) и инструментальных школ (органных и клавирных — А. де Кабесон,
Д. Дирута, Д. Фрескобальди, Д. Букстехуде, Ж. Шамбоньер).
Тема 7. Струнно-смычковая культура Италии, Франции
и Германии XVII века
Формирование болонской (А. Корелли, Дж. Б. Витали, Л. Бруньоли, Д. Торелли) и венецианской (К. Монтеверди, Дж. Легренци) скрипичных школ. Основные принципы скрипичной педагогики А. Корелли: певучая трактовка инструмента, культивирование приема son le
(выдержанного тона), использование первых трех позиций.
Зарождение итальянского виолончельного и контрабасового искусства в XVII веке.
Основные отличия французской скрипичной культуры от итальянской. Развитие виольных (А. Могape, М. Маре, Ж. Ж. Руссо) и
скрипичных школ (Ж. Б. Люлли) во Франции.
Первые компедиумы с рекомендациями по обучению игре
на струнных инструментах немецких педагогов Г. Фалька (1688) и
Д. Мерка (1695).
Тема 8. Музыкальное образование и развитие
музыкально-педагогической мысли в XVIII веке
Вопросы музыкального образования и воспитания в трудах энциклопедистов — Ш. Л. Монтескье, К. А. Гельвеция, Ж. Ж. Руссо.
Решение проблем строя в работах Ж. д’Аламбера, открытие «комбинационных» тонов («третий тон») Д. Тартини («О принципах музы-
11
кальной гармонии», 1745) и их значение для совершенствования интонации на смычковых инструментах.
Прогрессивные положения музыкально-теоретических работ
И. Г. Вальтера, И. Маттесона, музыкально-практических руководств
Ф. Куперена, К. Ф. Э. Баха, Ж. Ф. Рамо, И. И. Кванца.
Организация инструментального обучения в Европе до середины XVIII века: частное преподавание, школы высшего мастерства, воспитание музыкантов в семье. Особенности преподавания
в итальянских «консерваториях», в «Институте бедных школьников»
в Германии.
Тема 9. Проблемы обучения игре на струнно-смычковых
инструментах в XVIII веке
§1. Смычковая педагогика во Франции
Основные положения скрипичных школ М. Монтеклера (1712),
Й. Дюпоне (1718), М. Коррета (1738 и 1782), Ж. Б. л’Аббе (1751),
Е. П. Брижона (1763): эстетические критерии инструментального исполнительства XVIII века, проблемы постановки скрипача («итальянский» — на расстоянии 3/4 от колодки, и «французский» способы держания смычка — у колодки), деление грифа на семь позиций (М. Коррет), введение полупозиции, совершенствование техники двойных нот,
разделение флажолетов на натуральные и искусственные (л’Аббе) и пр.
Представители французской виолончельной школы XVIII века:
М. Берто, Ж. Б. Кюпи, Ж. Б. Тильер, Ж. Б. Жансон, Ж. П. Дюпор,
Ж. Л. Дюпор, Ж. Б. Бреваль. Виолончельная школа М. Коррета (1741):
преобладание скрипичных влияний в аппликатуре и способах держания смычка («итальянская» и «французская» манеры), первое упоминание о приеме «ставки», разделение грифа в соответствии с исполнением диатонических и хроматических последовательностей.
Первые французские школы для альта М. Коррета (1782),
Ж. Б. Кюпи (1788), М. Вольдемара (1795). Среди положений Школы
М. Коррета: вопросы истории становления инструментов альтового
типа, отождествление альтовой техники со скрипичной и виолончельной. Разновидности «французского способа» держания альтового
смычка: с расположением большого пальца под волосом — в Школе
М. Коррета, между волосом и тростью — в Школе Ж. Б. Кюпи.
Ранние школы для 3-х, 4-х, 5-тиструнных контрабасов М. Коррета (1781) и Й. Б. Лаборде (1780). Основные проблемы школ: многообразие настроек контрабасов XVIII века; облегчение трудностей интонирования с помощью зарубок на грифе; «споры» о способах игры
12
контрабасовым смычком (виолончельный прием или «как на виолоне»). Распространение квинтового строя (G—D—A) трехструнного
контрабаса и виолончельного способа держания смычка во Франции.
§2. Ведущие школы обучения на смычковых инструментах
в Италии — венецианская (А. Вивальди), болонская (Д. Бонончи-
ни), римская (Ф. Джеминиани, П. Локателли, Д. Б. Констанци, Франчискьелло), падуанская (Д. Тартини, П. Нардини, А. Вандини).
Педагогическая деятельность А. Вивальди (1678–1741) в венецианской «консерватории»: создание лучшего «учебного оркестра»
в Европе, преподавание классов скрипки, вокала и хора. Известные
ученики А. Вивальди — скрипачи Дж. Б. Сомис, Л. Мадонис, Д. Верокаи, Д. Далольо и Ф. Антонолини (служили в Петербурге), К. Тессарини, Д. Г. Трой (капельмейстер Пражской капеллы), И. Г. Пизендель
(концертмейстер Дрезденской капеллы), Санта Таска (концертирующая скрипачка), Ф. Бордони (контральто) и др.
Методические руководства Ф. Джеминиани (1687–1762): «Правила игры с верным вкусом на скрипке, немецкой флейте, виолончели
и клавесине» (1739), «Гармоническое руководство или гармонический
словарь. Подлинно верный путеводитель по гармониям и модуляциям» (1742), «Искусство игры на скрипке» (1751), «Искусство аккомпанемента и новый верный способ расшифровки цифрованного баса на
клавесине» (1755/56), «Искусство игры на гитаре или цитре» (1760).
Эстетические принципы и новаторские положения Школы
Ф. Джеминиани «Тhе art of Playing on the violin»: «следование естественным красотам человеческого пения», рекомендации к исполнению украшений в связи с характером аффекта, критика французского
правила исполнения звуков на сильную долю обязательно вниз смычком, определение способа держания инструмента на ключице слева
от подгрифка, выработка первоначальных навыков игры в условиях
раздельной постановки рук, первая попытка анализа игровых движений и описания приема вибрато (tremolo), введение нового способа расположения левой руки на грифе («джеминианиевский гриф»)
и двойной аппликатуры хроматических гамм. В Школе также дано
описание пришедшего в смычковое искусство из вокальной практики приема mezzo di voce и динамических нюансов — crescendo и
diminuendo (предвосхищение исполнительских новаций мангеймской
оркестровой школы). Джеминиани закрепляет традицию включения
в руководства теоретической и практической частей (приложение
к Школе — 24 этюда для скрипки с басом и 12 пьес).
13
Основные достижения П. Локателли (1695–1764), оказавшие
влияние на педагогическую и исполнительскую практику: подход к
технике с точки зрения раскрытия физических возможностей рук, выход за рамки квартового охвата позиции, культивирование «внепозиционных» движений руки вдоль грифа (усовершенствованных Н. Паганини), введение приема самоаккомпанемента и др.
Эстетические и педагогические взгляды Д. Тартини (1692–
1770) в его трудах: «Правила движения смычка», «О принципах музыкальной гармонии», «Письмо к синьоре Маддалене Ломбардини»,
«Трактат об украшениях».
Главные положения «Трактата об украшениях» (1782): соотнесение выбора типа и метода исполнения орнаментальных фигур с содержанием музыки, стремление их индивидуализировать в соответствии с характером музыкальной фразы, изложение основ свободной
орнаментики (диминуционная техника), понятия «естественных» и
«искусственных» каденций, разделение типов вибрации по скорости
и амплитуде.
Конкретизация методов звукоизвлечения, анализ упражнений
на динамические градации звука, культивирование приема транспонирования в «Письме к синьоре Маддалене Ломбардини» (1770).
П. Нардини (1722–1793) — представитель падуанской школы, ассистент Д. Тартини. Его ученики Д. Камбини и Б. Кампаньоли
(1751–1827).
Положения скрипичной школы «Die Kunst, die Violine zu
Spielen» Б. Кампаньоли (1797): осознанное выделение первоначального этапа обучения (рекомендация о необходимости оснащения
начинающих «маленьким инструментом и соответствующим смычком»), применение в педагогической практике механических средств
(насечки на трости смычка, приспособления на шейке скрипки, привязывание веревочки к плечу для правильного направления ведения
смычка и пр.), принцип расчленения сложных навыков на более простые, «омузыкаливание» приемов техники (введение в упражнения
сопровождения 2-й скрипки), внимание к развитию слуховых представлений на раннем этапе обучения.
Достижения итальянской виолончельной педагогики
XVIII века: влияние Франчискьелло на главу французской виолончельной школы М. Берто; исполнительское искусство Д. Бонончини
как основа Виолончельной школы М. Коррета (1741); педагогическая
деятельность Д. Б. Констанци в Риме.
14
§3. Смычковые школы Германии и Австрии
«Gründliche Violinschule» Л. Моцарта (1756) — высшее достижение австро-немецкой скрипичной педагогики XVIII века. Влияния
на Л. Моцарта итальянских педагогических традиций: заимствование
принципов «джеминианиевского грифа», примеры украшений из произведений Д. Тартини («аккомпанирующая трель»), популяризация положения о феномене «третьего тона». Новаторские установки Школы
Л. Моцарта: особое внимание к предварительной подготовке музыкального слуха перед началом занятий на инструменте, развитие чувства ритма (осуждение «схватывания на слух», тактирование), критика применения механических способов обучения для «облегчения» интонирования.
Ориентация на подготовку оркестровых исполнителей (не солистов),
рекомендации по изучению средних голосов концертов и фугированных
композиций. Значение исторического раздела Школы, посвященного
описанию бытующих смычковых инструментов.
Особенности школы «Anweisung zum Violinspielen» Г. Лелейна
(1774): освещение вопросов начального обучения, изучение штриховой техники на материале дуэтов, проблемы подготовки скрипача-ансамблиста.
Развитие контрабасового искусства и репертуара в Австрии и
Германии: Я. К. Б. Ванхаль, Й. М. Шпергер. Первые труды по методике игры на контрабасе И. Б. Майера и Й. С. Петри. Содержание труда
«Museum Musicum» И. Б. Майера (1732): особенности положения инструмента и держания контрабасового смычка, расстановка пальцев
на грифе и смена позиций.
Семинар 2
• Изучение литературы по пройденным темам.
• Подготовка к тестированию.
Примерные тестовые задания по темам 6–9
1. Обозначьте основные положения педагогической концепции
Я. А. Коменского.
2. Принципы педагогики А. Корелли.
3. Назовите особенности развития струнно-смычковой культуры во
Франции XVII века и ее представителей.
4. Смычковые школы Италии XVIII века и их представители.
5. Назовите имена учеников А. Корелли.
6. Музыкально-образовательные учреждения Европы XVII и XVIII веков.
7. Авторы инструментальных методик во Франции XVIII века.
8. Основные положения Скрипичной школы Ф. Джеминиани.
15
9.
Какие способы держания смычка культивировались в европейских
учебных руководствах XVIII века, в чем заключались их особенности?
10. Укажите названия музыкально-эстетических и педагогических
трудов Д. Тартини.
11. Какие новые приемы были введены П. Локателли в скрипичную
технику?
12. Определите особенности в развитии австро-немецкой скрипичной педагогики XVIII века.
13. Охарактеризуйте новаторские положения Скрипичной школы
Л. Моцарта.
14. В чем заключалась новизна Школы Б. Кампаньоли?
Литература к темам 6–9
1. Гайдай П. В. История музыкального образования: учеб. пособие.
Чита: Изд-во ЗГГПУ, 2007. 166 с.
2. Благовещенский И. П. Из истории скрипичной педагогики.
Минск: Вышэйшая школа, 1980. 79 с.
3. Гайдамович Т. А. История виолончельного искусства: программа-конспект. М.: Музыка, 2006. 80 с.
4. Гинзбург Л. С. Джузеппе Тартини. М.: Музыка, 1969. 229 с.
5. Гинзбург Л. С. История виолончельного искусства. Кн. 1. Виолон-
чельная классика. М.; Л.: Музгиз, 1950. 510 с.
6. Григорьев В. Ю., Гинзбург Л. С. История скрипичного искусства.
Вып. 1. М.: Музыка, 1990. 285 с.
7. История исполнительского искусства на скрипке (альте): программа для оркестровых факультетов музыкальных вузов / сост.
Л. С. Гинзбург. М., 1988. 55 с.
8. Ливанова Т. Н. История западноевропейской музыки до 1789
года: учебник. В 2-х т. Т. 1. По XVIII век. 2-е изд., перераб. и доп.
М.: Музыка, 1983. 696 с.
9. Раабен Л. Н. Арканджело Корелли // Жизнь замечательных скри-
пачей. М., Л.: Музыка, 1967. С. 5–15.
10. Раабен Л. Н. Пьер Гавинье // Раабен Л. Н. Жизнь замечательных
скрипачей и виолончелистов: Биографические очерки. Л.: Музыка, 1969. С. 24–35.
11. Третьяченко В. Ф. Скрипичные «Школы»: история становления //
Музыка и время. 2006. № 3. С. 24–25.
12. Фельдгун Г. Г. История зарубежного скрипичного искусства (от
истоков до конца XVII в.): лекция для студентов оркестрового факультета музыкальных вузов. Новосибирск, 1983. 56 с.
16
РАЗДЕЛ III
Примерный тематический план
Тема 10. Становление отечественного музыкального
образования до XIX века
Православная и народная ориентации в музыкальной культуре
Древней Руси. Выделение двух сфер «мирской» музыки: фольклорная
и скоморошья (зачатки профессионализма). Развитие русского смычкового искусства (смычники, скрипали, гудошники).
Особенности развития русской музыкальной культуры со второй половины XVII и до начала XIX века: просветительские установки деятелей эпохи Петра I (В. Н. Татищева, М. В. Ломоносова),
становление национальной композиторской школы, любительское
музицирование, возникновение музыкальных обществ (во второй половине XVIII века). Изменения в системе музыкального образования:
обучение на струнных инструментах в полковых оркестрах, военных
корпусах, крепостных оркестрах, дворянских учебных заведениях
(Академии художеств, Московском университете, Славяно-Греколатинской академии, Училище музыки в Москве, воспитательных домах и театральных школах). Создание музыкальной школы «для русских учеников» при Петербургском оперном театре.
Влияние на музыкально-образовательную практику итальянских традиций: педагогическая деятельность в России Г. Пуньяни,
Л. Мадониса, П. Мира, А. Лолли, Д. Далольо, Д. Верокаи (ученики
Д. Б. Сомиса, А. Вивальди и Д. Тартини).
Общепринятая практика обучения игре на виолончели, скрипке
и альте одним и тем же лицом. Первые русские педагоги-скрипачи —
Л. П. Ершов, И. Е. Хандошкин, В. А. Пашкевич, Н. Г. Поморский,
К. Четвериков.
Роль И. А. Хандошкина в организации «консерватории для музыки» (Академии художеств и музыки) при Екатеринославском университете (1785).
Первые методические руководства: переводные версии Школы Л. Моцарта (1804), Скрипичной школы Парижской консерватории (1812, дополненной русскими мелодиями). Основные положения «Скрыпичной школы или наставления играть на скрыпке»
И. А. (1874): объединение методических проблем и вопросов изучения музыкальной грамоты, акцент на развитии музыкальных и творческих способностей учеников (в том числе активизация образного
мышления, музыкально-слуховых представлений), построение му-
17
зыкального материала на интонациях русских песен и танцев. Исторический раздел Школы И. А., посвященный «сходным со скрипкой
типам инструментов».
Тема 11. Проблемы общего и музыкального образования
в западноевропейских странах XIX века
§1. Тенденции в музыкальной эстетике и исполнительской
практике Европы XIX века, новые социокультурные функции музы-
ки по сравнению с предыдущим столетием.
§2. Развитие общей теории обучения: педагогические взгляды
И. Г. Песталоцци, А. Г. Нимейера, И. Г. Фихте, Д. Локка, Ф. В. Фрёбеля, И. Ф. Гербарта, Ш. Фурье.
Особенности концепции швейцарского педагога И. Г. Песталоцци (1745–1827): обоснование содержания начального обучения;
разработка дидактических принципов активности, самостоятельности, доступности (теория «природосообразного образования») и последовательности; возрождение идеи о гармоничном развитии всех
задатков личности (интеллектуальных, нравственных, физических),
значимость развивающего обучения.
Педагогические взгляды И. Ф. Гербарта (1776–1841) — противник обучения, искусственно облегчающего трудности, введение
категории «педагогический такт»; и Ф. В. Фребеля (1782–1852) —
внимание к дошкольному возрасту, создание условий для свободного
проявления внутреннего мира ребенка.
Своеобразие образовательной и воспитательной концепций
Ш. Фурье (1772–1837): создание возрастной дифференциации детей;
декларирование главного принципа воспитательного процесса — отсутствие принуждения; игра как основной вид деятельности ребенка, выявляющий его склонности; разработка программы организации
музыкально-драматических школ и институтов.
§3. История консерваторского образования в Европе: аргументы его противников и сторонников. Открытие центров музыкального образования в Европе: «Консерватории музыки и декламации»
в Париже (1795), консерваторий в Милане (1808), Мадриде и Праге
(1810), Драматической школы для актеров и певцов Национального
театра в Варшаве (1810), консерваторий в Лондоне (1822) и Вене
(1823), Королевской консерватории в Брюсселе (1832), консерваторий в Будапеште (1840) и Рио-де-Жанейро (1847) и др. Роль Ф. Мендельсона и его соратников в создании Лейпцигской консерватории
(1943).
18
Петербургская (1862) и Московская (1866) консерватории —
центры музыкального образования и культуры России XIX столетия.
Руководители инструментальных классов первых русских консерваторий. Воздействие европейских школ на формирование русских
педагогических традиций (французских, австрийских, чешский —
в скрипичной педагогике, немецких — в виолончельной, итальянских
и австрийских — в контрабасовой).
Тема 12. Смычковые школы Италии и Франции XIX века
§1. Итальянские школы
Значение Н. Паганини (1782–1840) в развитии европейского инструментального искусства и струнно-смычковой педагогики XIX века.
Педагогическая деятельность А. Роллы (1757–1841), первого
профессора класса альта Миланской консерватории, учителя скрипачей — Э. Каваллини, Б. Феррара, А. Д. Роллы (сын), автора учебно-педагогических произведений для альта.
Влияния французской классической школы (П. Байо, П. Роде,
Р. Крейцер) в руководстве А. Б. Бруни (ученик Г. Пуньяни) «Метод
игры на альте» (ок. 1816), известного как «Двадцать пять этюдов».
41 каприс Б. Кампаньоли (1805) — высокохудожественный учебный
материал, включающий основные виды альтовой техники.
Вклад виолончелиста А. Пиатти (1822–1901) в обогащение
учебного репертуара произведениями XVIII века и его «Двенадцать
каприсов» ор. 25 (1875). Виолончельная школа А. Пиатти (издана посмертно Э. Уайтхаузом и Р. В. Таббом, 1911).
«Школа игры на контрабасе» (1860) Д. Боттезини для трёхструнного инструмента, включающая опыт итальянских контрабасистов Б. Азиоли, Д. Андреоли, Д. Драгонетти. Вариативность в держании смычка: смычок французского типа с низкой колодкой и «виолончельной» постановкой (Д. Боттезини), дугообразный смычок и метод
держания «снизу» (Д. Драгонетти).
Вклад в развитие контрабасовой методики и учебного репертуара Б. Азиоли, К. Монтанари, Л. Росси, Л. Негри.
§2. Смычковая педагогика во Франции в первой половине XIX века
Основоположник французской скрипичной школы Д. Б. Виотти
(1753–1824), его ученики — П. Роде (профессор Парижской консерватории), Ж. Б. Картье, Ф. Либон, Ф. В. Пиксис (профессор Пражской
консерватории) и др.
Результаты педагогической деятельности П. Гавинье (1728–
1800) в Парижской консерватории. Создание «ежедневных» упражнений «Matinees in Etudenform».
19
Формирование скрипичных классов Парижской консерватории под руководством П. Роде, П. Байо, Р. Крейцера. Воспитанники
классов — Ж. Ф. Мазас, Ф. А. Абенек, Д. Алар, Ж.-Б. Ш. Данкля,
Л. Ж. Массар, Й. Бем, их роль в развитии европейского искусства.
Положительные и отрицательные стороны «Скрипичной методы Парижской консерватории» (1802, авторы — П. Байо, П. Роде,
Р. Крейцер): отделение изучения «механизма» от художественного
воспитания, схематизация процесса совершенствования исполнительских движений, однотипность нотного материала, скептицизм
в отношении приемов виртуозной смычковой техники, ориентация на
итальянское скрипичное искусство XVIII века, прогрессивные взгляды по вопросам воспитания художественного вкуса. Преодоление односторонности теории в этюдах и каприсах Р. Крейцера и П. Роде.
К. Юран (1790–1845) — представитель французского альтового
искусства XIX века. Школа для альта М. Гебауэра (1816).
Появление в первом десятилетии XIX века виолончельных
школ Ж. Б. Бреваля (1804), руководства Ж. Л. Дюпора «Опыт о постановке пальцев для виолончели и о ведении смычка» с приложением
21 этюда для виолончели (1806) и коллективной «Методы Парижской
консерватории» (О. Левассер, Ш. Н. Бодио, П. Байо).
Положения «Виолончельной методы Парижской консерватории» (1805, издание в русском переводе — 1840): культивирование
идеи «подражания великим образцам» в обучении; эстетический идеал виолончельного тона — человеческий голос; формулирование проблемы исполнения динамических оттенков в разных акустических
условиях; введение варианта постановки при игре на виолончели
в оркестре; внедрение в учебную практику нового вида инструктивно-тренировочного материала — переложений для двух виолончелей
и др. Приближение теоретического материала к практике обучения
отличает «Виолончельную методу» Парижской консерватории от
«Скрипичной». Повторение основополагающих принципов «Методы» в Виолончельной школе Ш. Н. Бодио (1826).
Один из основателей французской контрабасовой школы
Л. Ф. Шафт (1780–1856), его педагогическая деятельность в Парижской консерватории. Введение в практику обучения контрабасистов
французского смычка вместо «смычка Драгонетти» и четырехструнного контрабаса квартового строя.
Наследие А. Гуффе («французского Боттезини»): «Школа для
контрабаса в двух частях» (1839), переложения для контрабаса соло
20
Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]