Художественная культура Саратовского края. Часть третья. Музыка, театр и кино

тонации, часто вкладывает в песню мощный публицистический заряд, сохраняя при этом ноту задушевности (цикл «Музыка над Волгой» и серия «Сны и были», записанная на компакт-диск Николаем Караченцовым). Игорь Николаевич Дороднов (род.1958) в своём творчестве инициативно развивает многообразные традиции отечественной массовой песни (среди разноплановых образцов – «Помни их, Россия», «На Байконуре», «Погоны», «Игра», «Снежинки», «Серебряное танго»). Виталий Алексеевич Окороков (род.1962), напротив, целиком обращён к новейшим видам музыкальной эстрады, активно сотрудничая с лидерами поп-музыки (А.Пугачёва, М.Распутина, А.Апина, Ф.Киркоров, группа «На-На» и др.).

Суммируя сказанное, необходимо сказать, что в творчестве членов Саратовской композиторской организации представлены все существующие жанры – от музыки для детей и массовой песни до масштабных ораториальных и музыкально-театральных полотен, сложнейших симфонических и камерных партитур, написанных в полном спектре художественных манер (от традиционной до авангардной). И если, к примеру, мы располагаем такими вершинными достижениями, как лучшие оркестровоконцертные композиции Арнольда Бренинга, Олега Моралёва, Михаила Симанского, Бориса Сосновцева или принадлежащие перу Елены Гохман вокальный цикл «Бессонница», балет «Гойя», оратория «Ave Maria», то это как нельзя более красноречиво говорит о высоком потенциале местных композиторов.

** *

Собирание фольклора происходило на территории края с начала XIX столетия. К 1830-м годам относятся первые публикации текстов, в середине века издаётся большой сборник Н.Костомарова и А.Мордовцева «Русские народные песни, собранные в Саратовской губернии» (М., 1862). На рубеже ХХ столетия появляется целая серия подобных сборников, подготовленных М.Соколовским: «Былины, исторические, военные, разбойничьи и воровские песни, записанные в Саратовской губернии» (Петровск, 1896), «Великорусские свадебные песни и причитания, записанные в Саратовской губернии» (Саратов, 1898), «Великорусские весенние хороводные песни, записанные в Саратовской губернии» (Владимир, 1908). Тогда же были опубликованы

31

первые нотные записи саратовского фольклора: «Песни с Поволжья» А.Маслова (М., 1906) и «50 песен русского народа из собранных в 1902 году в Саратовской губернии И.В.Некрасовым и Ф.И.Покровским» (М., 1907).

Изучение этого пласта музыкальной культуры получило новый импульс с открытием Музыкального училища, а затем Консерватории. В Саратове долгое время, с 1907 по 1920 год, жил крупнейший фольклорист, выпускник Московской консерватории и Московского университета Александр Михайлович Листопадов (1873–1949), который с 1914-го вёл в нашей Консерватории хоровой класс, а с 1917-го был её профессором. Прославившись впоследствии исследованиями песнетворчества донских казаков, в нашем регионе он собирал и изучал русские и татарские песни (его первые записи относятся к 1892 году). В ходе неустанного собирательства он многократно побывал в районах рек Хопёр и Медведица, делая записи народных песен Поволжья.

Вчастности в трудовых припевках волжских грузчиков Листопадов впервые для фольклористики зафиксировал многоголосие, тогда как раньше этот жанр считался сугубо одноголосным.

Теперь сугубо локальный штрих. Среди множества разновидностей русской гармоники (тульская, вологодская, касимовская, вятская, сибирская, «венка», хромка, ливенка и т.д.) совершенно особое место принадлежит саратовской гармонике. Начиная с 1860-х годов, на протяжении ряда десятилетий местные мастера выработали уникальную модель однорядовой трёхголосной гармони с двумя колокольчиками, которые создают нарядный перезвон. Своеобразный тембровый колорит резко выделяет её среди других видов гармоник, что, вероятно, и послужило причиной исключительной популярности в народном быту.

В1920-х годах кустари объединились в артель «Саратовская гармонь». Со временем здесь работало до 150 мастеров, изготавливавших за год около восьми тысяч инструментов. На саратовской гармонике виртуозно играл И.Паницкий, под неё любили петь О.Ковалёва и Л.Русланова.

Ольга Васильевна Ковалёва (1881–1962) родилась в деревне Любовка Саратовской губернии, пению обучалась в Саратовском музыкальном училище, а затем на Оперных курсах И.П.Прянишникова в Петербурге. В составе частной оперной труппы гастролировала в разных городах России, выступая в пар-

32

тиях Вани («Жизнь за царя» Глинки), Ольги («Евгений Онегин» Чайковского) и др. Хотя официально она числилась оперной певицей, обладавшей глубоким контральто, всё же подлинным её призванием стало исполнение русских народных песен. На их основе под руководством известного фольклориста Е.Линёвой Ковалёва подготовила концертную программу, с которой начала выступать в Москве с 1912 года. Именно в этом качестве она с большим успехом гастролировала в Европе (Швеция, Норвегия, Финляндия, Франция, Германия), с 1925-го работала солисткой Всесоюзного радио. Она является автором текстов и мелодий многих популярных песен, привлекающих задушевным лиризмом, красотой широкого распева («Весной Волга разольётся», «Ой, цвети, кудрявая рябина», «Волга-реченька глубока» и др.).

Ковалёва оказалась непосредственной предшественницей Руслановой, и в их жизненном пути обнаруживается немало общего. Лидия Андреевна Русланова (1900–1973) родилась в деревне Александровка Петровского уезда Саратовской губернии,

вСаратове в 1914–1916 годах брала уроки пения у ведущего педагога Консерватории М.Е.Медведева. Профессиональную деятельность она начала в 1917-м, как эстрадная певица дебютировала в 1923 году. Русланова обладала ярким, сильным голосом, посредством которого могла передавать тончайшие оттенки му- зыкально-поэтической интонации, и в совершенстве владела искусством импровизации. Главное место в её репертуаре занимали русские народные песни, которые она исполняла с широкой удалью, терпким юмором или проникновенной сердечностью. Волжские песни Русланова пела в специфически саратовской манере,

втом числе воспроизводя особенности местного говора. С 1993 года в Саратове проводился Поволжский конкурс-фестиваль молодых исполнителей народной песни имени Л.А.Руслановой, который с 1995-го он приобрёл статус Всероссийского.

В1918 году в Консерватории была создана комиссия по хоровому делу и фольклору. Именно в это время А.М.Листопадов первым в стране поставил вопрос об открытии в вузе класса народной песни и о создании образцового народного хора – во-

прос этот был предметом обсуждения специально созданной в 1919 году комиссии. Весной того же года по его инициативе при одном из отделов народного образования были открыты руководимые им курсы по изучению русской народной песни. Та-

33

ким образом, уже в первые послереволюционные годы Листопадов разработал в Саратове проект основания в консерваториях отделения народного пения.

Осуществить эту пророческую идею удалось только во второй половине 1960-х. И главные импульсы для её продвижения

вобщероссийском масштабе исходили опять-таки из Саратова. В 1967 году одновременно в нашей Консерватории и в Государственном музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных были открыты отделения руководителей народного хора. Это был первый в стране опыт становления новой специальности. Основным «двигателем» начинания выступил Л.Л.Христиансен, который подготовил обоснование данного образовательного проекта и разработал соответствующую методологическую базу. Его с полным основанием можно считать основателем профессионального народно-певческого образования в России.

Лев Львович Христиансен (1910–1985) в детстве и юности жил с родителями в Хвалынске, Аткарске, Саратове, Бальцере (Красноармейске), Покровске (ныне Энгельс) – эти перемещения семьи происходили ввиду рода деятельности отца. В 1929 году он поступил в Саратовский музыкальный техникум и, закончив его

в1932-м, преподавал там же по классу народных инструментов, был заведующим отделом. По окончании в 1938 году историкотеоретического факультета Московской консерватории работал начальником Отдела музыкальных учреждений Управления по делам искусств при Совнаркоме РСФСР, с 1941-го управляющим и художественным руководителем Всесоюзного гастрольноконцертного объединения, с 1942-го художественным руководителем Филармонии в Свердловске (Екатеринбурге), где в 1943-м

создал Уральский народный хор и одновременно преподавал

вУральской консерватории.

С1959 года Христиансен жил в Саратове, являлся ректором Консерватории, заведующим кафедрой истории музыки, а с 1967 возглавил созданное им отделение народного пения и фольклора. Как музыкальный деятель, он входил в состав советских делегаций Международного конгресса этнографов и Международного совета ЮНЕСКО, участвовал в научных конференциях в Будапеште, Берлине, Бухаресте, Софии. Христиансен организовал большую серию фольклорных экспедиций (собственноручно им собрано и обработано свыше двух тысяч напевов), редактировал

34

ипубликовал сборники народных песен. Подготовленное им издание «Уральские народные песни» (1961) до настоящего времени остаётся самым полным собранием музыкального фольклора этого региона. В память Л.Л.Христиансена с 2005 года в Саратовской консерватории регулярно проводятся Всероссийские научные чтения «История, теория и практика фольклора».

В1987 году отделение руководителей народного хора было преобразовано в самостоятельную кафедру. Эта инициатива была подхвачена по всей стране. И сейчас уже трудно найти музыкальное учебное заведение, где не было бы данной специальности. С 2009 года в связи с большим объёмом выполняемой исследовательской работы данное подразделение Консерватории правомерно получило новое название: кафедра народного пения

иэтномузыкологии.

Это своё качество она приобрела во многом благодаря деятельности доктора искусствоведения Александра Сергеевича Ярешко. Закончив Саратовскую консерваторию (класс Л.Л.Христиансена) и аспирантуру Российской академии музыки имени Гнесиных (научный руководитель М.Э.Риттих), он преподавал в Астраханской консерватории, а с 1984 года в Саратовской консерватории (с 1998-го заведующий кафедрой). Он является одним из основателей движения за возрождение колокольных звонов в России: организатор научных конференций, фестивалей и школ колокольного искусства, реставратор колокольных звонов на колокольнях, составитель «Школы колокольного звона» (М., 1990), президент Ассоциации колокольного искусства России. Уникальное искусство колокольного исполнительства, которым в совершенстве владеет и сам Ярешко, является основным предметом его исследований «Русские православные колокольные звоны в синтезе храмовых искусств», «Колокольные звоны России», «Русские колокольные звоны: история, стилистика, функциональность».

В 2002 году в рамках этой кафедры было основано отделение сольного народного пения. Его возглавила Елена Андреевна Сапогова (род.1942), которая по окончании Саратовской консерватории работала солисткой Свердловской (Екатеринбургской) филармонии, а затем вернулась в Саратов. В немалой степени продолжая певческую традицию Л.Руслановой, она в то же время активно расширила круг исполняемых жанров русского народно-

35

го творчества – от былин, сказаний, духовных стихов, героических, календарных, свадебных и колыбельных песен, плачей и причитаний до скоморошин, потешек, прибауток, частушек, заговоров и заклинаний. Её пение подкупает глубокой искренностью, тонкой музыкальностью, безупречным чувством стиля. Характерны отзывы слушателей, подобные следующим: «Елена Са-

погова врачует душу. У такого голоса, пения, облика безусловно есть миссия – соединить разрушенную связь времён».

* * *

С начала 1920-х годов в Саратове существовала концертная организация «Посредрабис» («Посредническое бюро работников искусств»), преобразованная затем в Концертно-эстрадное бюро и объединившая исполнителей различного профиля. То был прообраз будущей Филармонии, и в своём окончательном виде она учреждена в 1937 году (нынешнее здание получила в 1958).

К 1960-м годам Саратовская областная филармония уже со-

вершенно окрепла в организационном отношении и в последующие десятилетия неуклонно расширяла свою творческую базу. Ныне это одна из крупнейших концертных организаций России, в 2001 ей присвоено имя А.Г.Шнитке. Основные творческие коллективы Филармонии, определяющие её облик – симфонический оркестр и оркестр «Волга-Бэнд».

Расцвет симфонического оркестра (с 1966 года академиче-

ский) связан с именем такого маститого музыканта, каким был

Натан Григорьевич Факторович (1909–1967). Он возглавил кол-

лектив в 1953 году, имея к этому времени большой исполнительский опыт (с 1931 дирижировал симфоническим оркестром Центрального Дома Красной Армии, с 1934 симфоническим оркестром Всесоюзного радио). Присущие ему волевое начало, яркий темперамент, тонкий художественный вкус, неизменное чувство меры позволили выпестовать высокопрофессиональный коллектив, способный к исполнению любых партитур классической и современной музыки.

После Н.Факторовича оркестр в разные годы возглавляли такие известные музыканты, как Мартин Нерсесян, Геннадий Проваторов, Вахтанг Жордания, Леонид Корчмар, Мурад Аннамамедов, Эдуард Серов, Линь Тао, Владимир Вербицкий. В составе оркестра инструменталисты с большим опытом и высоким

36

исполнительским мастерством, концертмейстер коллектива – народный артист России Геннадий Кузьмин. Репертуар оркестра сочетает широко известные классические шедевры с редко звучащими партитурами, в том числе впервые исполняемыми в Саратове и России. Широко практикуются большие циклы концертных программ (например, «Все симфонии Моцарта и музыкальная классика XIX–ХХ веков», «Парад дирижёров», «Играют солисты симфонического оркестра»).

В числе творческих достижений оркестра – масштабные серии сочинений Бетховена, Брамса, Дворжака, Малера, Чайковского, Рахманинова, Шостаковича. Большую работу коллектив проводит с детской аудиторией, в частности в рамках абонемента «Играют твои ровесники», в котором с оркестром выступают юные исполнители. За пультом оркестра стояли крупнейшие дирижёры (К.Иванов, Н.Рахлин, К.Элиасберг, К.Кондрашин, Ф.Мансуров, Р.Матсов и др.), с ним выступали выдающиеся музыканты (пианисты Л.Оборин, Э.Гилельс, Я.Зак, Б.Давидович, Э.Вирсаладзе, Н.Петров, Г.Соколов, скрипачи Д.Ойстрах, Л.Коган, В.Третьяков, Л.Исакадзе, виолончелисты С.Кнушевицкий, М.Ростропович, Н.Гутман и т.д.).

Уникальный в своей конфигурации концертный оркестр духовых инструментов «Волга-Бэнд» организован в 1991 году (художественный руководитель – заслуженный деятель искусств России Анатолий Селянин). В его составе – дипломанты Всероссийских и Международных конкурсов. С ним работали известные дирижёры, в том числе народные артисты России Фуат Мансуров и Юрий Кочнев, зарубежные музыканты (Эванс Хейл, Уильям Морс, Бенгт Эклунд, Стефен Шеннет и др.). Оркестр ежегодно даёт более 60 концертов, гастролировал во многих городах страны, а также в Греции, Германии, Швеции, Норвегии, Финляндии, Франции, Южной Корее. По мнению президента ЕвроМеждународной Гильдии трубачей, профессора Б.Эклунда, это один из лучших оркестров Европы. В его репертуаре музыка всевозможных стилей и направлений, в том числе крупные концепционные полотна (симфонии Берлиоза, Малера, Хиндемита, Лансена, Персикетти, Стравинского, Мясковского и др.).

Кроме двух оркестров, в структуру Филармонии входит ещё целый ряд творческих коллективов. Самый большой из них – объединение «Артист», в составе которого певцы, инструмента-

37

листы, чтецы, лекторы-музыковеды. Среди инструменталистов пианисты лауреат Всесоюзного и Международного конкурсов, заслуженный артист России Анатолий Катц (является художественным руководителем Филармонии) и народный артист России Альберт Тараканов (фортепиано), заслуженный артист России Борис Арон (аккордеон), а также лауреат премии «Золотой Аполлон» Фонда развития отечественного музыкального искусства имени П.И.Чайковского струнный квартет «Моц-арт» (выступал в составе: заслуженный артист России Валентин Шувалов – первая скрипка, народный артист России Геннадий Кузьмин – вторая скрипка, заслуженные артисты России Эдуард Гавриленков – альт, Никита Швецов – виолончель, которого впоследствии сменил Александр Соломатин).

Помимо Филармонии, в городе действует множество учреждений и коллективов различного художественного профиля.

Самый большой из них – Губернский Театр хоровой музыки.

Он был создан в 1991 году по инициативе заслуженного деятеля искусств России Людмилы Лицовой, которая является его художественным руководителем и главным дирижёром. В репертуаре свыше 400 сочинений различных эпох, стилей, жанров. Музыка западноевропейских композиторов представлена прежде всего такими крупными полотнами, как пассионы и Месса h-moll Баха, «Stabat Mater» и оратория «Сотворение мира» Гайдна, «Траурнотриумфальная симфония» Берлиоза, «Песнь о земле» Малера

ит.д. Особое предпочтение отдаётся русской музыке – от концертов Бортнянского, хоров Танеева, литургических композиций Чайковского, Рахманинова, Гречанинова до хоровых опусов Свиридова, Щедрина, Шнитке, Денисова, Фалика. Театр хоровой музыки признан одним из лучших хоровых коллективов России,

иряд современных композиторов создаёт произведения специально для него (М.Аркадьев, В.Калистратов, А.Ларин, В.Рябов

идр.). В его составе успешно функционируют Ансамбль солистов (лауреат Международного конкурса вокальных ансамблей в Италии, 1997) и мужской хор «Victoria» (Гран-при Всероссийского конкурса мужских хоров «Поющее мужское братство», 2000). При Театре хоровой музыки создан Концертный детский хор (руководитель А.В.Николаева), удостоенный Гран-при Всероссийского конкурса «Поющее детство».

38

В 2003 году, по благословению епископа Саратовского

иВольского Лонгина при Саратовской епархии Русской Православной Церкви был основан Архиерейский мужской хор Духосошественского собора. Возглавил хор регент Александр Занорин, педагог Саратовской консерватории и Саратовской православной духовной семинарии. При создании этого коллектива инициаторы исходили из стремления возродить старинные цер- ковно-певческие традиции, где однородность пения, его аскетика

ивнутренняя сдержанность являлись важной частью богослужения. Творческая увлечённость участников коллектива способствовала быстрому освоению репертуара, проникновению в специфику церковного пения. Ядро репертуара составили сочинения религиозных отечественных композиторов рубежа ХХ века – С.Смоленского, А.Архангельского, П.Чеснокова, В.Калинникова, А.Гречанинова, Н.Толстякова, А.Кастальского, а также современные гармонизации и обработки старинных напевов.

Ныне в концертных программах хора, помимо церковных песнопений, находят место обработки русских народных песен, песни Донского казачьего войска, гимны Царской армии, сочинения западноевропейских классиков. В числе больших творческих достижений коллектива – мировая премьера оратории саратовского композитора Елены Гохман «И дам ему звезду утреннюю», написанной для мужского хора и симфонического оркестра. Таким образом, возрождение исконной традиции русского православия, когда в храме звучал именно мужской хор, дополняется возможностью услышать большой пласт музыкального фольклора и произведений, написанных отечественными и зарубежными композиторами для данного состава.

Достаточно многочисленной по составу является государственная концертная организация «Поволжье». Ко времени создания коллектива (1996 год) его художественный руководитель, народный артист России Евгений Бикташев накопил большой организационный опыт: с 1958-го он художественный руководитель городского татарского ансамбля песни и пляски «Сундагач» («Соловей»), с 1967-го художественный руководитель и директор городского молодёжного клуба «Факел», с 1982-го руководитель творческой группы Областной филармонии, с 1990-го руководитель созданного им «Музыкального центра композитора Евгения Бикташева». Концертная организация «Поволжье» ведёт чрезвы-

39

чайно широкую артистическую деятельность и отличается исключительной мобильностью. Она ставит своей целью проведение концертов для социально незащищённых групп населения, создание концертных программ на языках народов Российской Федерации и ближнего зарубежья, компактно проживающих в городах и сёлах Поволжья.

Подробнее о музыкальном искусстве Саратова см. книгу А. и Г.Демченко «“Золотой фонд” столицы Поволжья. Очерки музыкальной культуры Саратова» (Саратов, 2015).

** *

Саратов по праву гордится исключительной по числу и разнообразию плеядой ярких актёрских индивидуальностей – тех, кто родились, учились и играли на театральных сценах нашего города. Это касается любой из сфер актёрского искусства, будь то драматический театр, музыкальный театр или кинематограф. Для примера можно назвать четыре крупнейшие фигуры, в равной мере прославившиеся как на театральных подмостках, так и на киноэкране: Борис Бабочкин, Олег Табаков, Олег Янковский, Евгений Миронов.

Но вначале о драматическом театре. Его истоки на Саратовской земле обнаруживаются в конце XVIII века, когда в крупных дворянских имениях создавались крепостные труппы. Этим были известны усадьбы Куракиных, Голицыных, Нарышкиных, Столыпиных, Бахметьевых, Кожиных. В начале XIX столетия по инициативе Г.Гладкова, а затем губернатора А.Панчулидзева в Саратове возникают первые городские театры. Их репертуар отвечал самым взыскательным требованиям: «Гамлет» и «Отелло» Шекспира, «Разбойники» и «Вильгельм Телль» Шиллера, драмы Пушкина и Лермонтова, комедии Мольера и Фонвизина, пьесы Грибоедова и Гоголя.

В середине XIX века в городе работали два профессиональных театра – городской и загородный (летний), а к 1870 году действовало уже четыре – два зимних и два летних. Это был период многочисленных, сменявших друг друга театральных антреприз (наибольший след оставили товарищества П.Медведева, В.ГоринГоряйнова, М.Бородая, Н.Собольщикова-Самарина).

К концу XIX столетия настоятельно вынашивалась идея общедоступной сцены, и в 1897 году был открыт Народный те-

40