Современное искусство как феномен техногенной цивилизации

Словарь терминов

«чистой» формой С., ибо в нем принцип «автоматичес­кого­ письма» соблюдается с большей последовательностью. Работы этого направления (к его главным представителям относят Миро, Ма­ссона,­ Танги, Матта) строятся на создании неких иномиров с помощью полуабстрактных­ биоморфных существ и форм, далеких от форм визуально воспринимаемой действительности. Другое направление (главные представители — Дали, Магритт, Дельво) творит парадоксальные миры путем объединения натуралистически выписанных предметов и существ реальной действительности с созданными воображением художника объектами в некие предельно абсурдные с точки зрения обыденной логики сочетания и ситуации. Это направление (его эстетику и теорию наиболее полно изложил в своих книгах и статьях С. Дали) более осознанно­ опирается на фрейдизм, как бы визуально иллюст­ри­руя­ многие его положения.

Художественные находки С. активно используются практически во всех видах современного искусства — в кинематографе, телевидении, видеоклипах,­ театре, фото­ графии, оформительском искусстве, дизайне, в самых современных арт-практиках­ и проектах.

Хэппенинг (англ. happening; от to happen — случаться, происходить; в буквальном­ значении — происходить здесь и сейчас, непреднамеренно)­ — театрализованное действо на импровизационной основе с активным­ участием в нем аудитории, направленное на стирание границ между­ искусством и жизнью. В теории Х. сочетаются фрейдистские идеи пансексуализма и экзистенциалистские мотивы абсурдности сущес­твования,­ феноменологической редукции, «заключения в скобки» тех или иных фрагментов действительности. Теория и практика Х. опира­ет­ся­ на художественный опыт футуризма, дадаизма, сюрреализма, абсурдизма. Стремление к спонтанности, непосредственному физическому контакту с публикой, повышенной

201

Н. Маньковская, В. Бычков

действенности искусства выливаются в концепцию карнавализации жизни.

Х. возник в США в 50-е гг. ХХ в. Его рождение датируется 1952 г. — временем творческой встречи Д. Кейджа, Р. Раушенберга, М. Канни­н­гема,­ инициировавших проведение построенных на неожиданности и алогизме художественных акций, сочетавших живопись, танец, поэзию, музыку, кино, радио. Увлеченный философией дзэн-буддизма, Д.­ Кейдж стремится создать искусство, неотличимое от жизни, являющееся­ одним из ее проявлений и, подобно ей, непреднамеренное, случайное. Его ученики и последователи —

А.Капроу (термин «Х.» принадлежит ему), К. Олденбург, Й. Оно и др. — реализуют идею Х. как «дейст­ве­н­ного­ коллажа» не связанных между собой сцен, «праздника мгновения», подаренного актерами-любителями. Отказ от пьесы, сценария, диктата режиссера, профессиональных исполнителей, декораций, театральных­ костюмов, театральной коробки и других атрибутов традиционного зрелища связан с установкой на полную свободу, сиюминутность и невоспроизводимость Х. Его материалом служат театрализован­­ ная демонстрация мод и забой скота, обыденный гостиничный быт и эротические шоу, действие паровой машины и процесс татуировки, происходящие в самых неожиданных местах, от мыловаренного завода до рейсового автобуса, в «натуральных» декорациях. При этом обязательным­ является участие зрителей, хлопком в ладоши или выкриком останавливающих действие, вмешивающихся в него, демонстрирующих собственный вариант развития событий и т.д. Искусство соединяе­т­ся­ с неискусством. Как подчеркивает

А.Капроу в статье «Воспитание не-актера» (1971), «неискусство больше, чем Искусство». Х. — не только эстетическая, но и этическая позиция, утопическая практика превра­ще­­ ния абсолютной свободы творчества в стиль жизни, способ существования. По мысли А. Капроу, искусство становится жизнью или, по крайней мере, ее утверждением.

202

Словарь терминов

Организаторы Х. пытались вырвать их из обыденного контекста и втянуть участников в неутилитарную игру некоего иного измерения. Х. принципиально неповторимы и уникальны. Они сохраняются только в записях на кино- и видеопленках. Своей главной задачей создатели Х. ставили выведение искусства в жизнь, слияние с жизнью, внедрение в сознание обычного человека мысли о том, что любой фрагмент его обыденной жизни может быть поднят до уровня искусства или даже сакрального действа, эстетизирован им самим без особых усилий — важна лишь особая неутилитарная установка, устремленность в самой жизни к

ееболее высоким, игровым, неутилитарным уровням. Вместе с тем ряд художников (Макуинас, Оно, Хиг-

гинс и др.) под­вергают­ сомнению принцип уникальности и невоспроизводимости Х. В 1961 г. они основывают течение «Флюксус» и выступают с Х. в концертах. К ним при­ соединяются такие европейские художники как Й. Бойс, Б. Вотье и др. Благодаря «Флюксусу» Х. стремительно расп­ ространяются­ в Западной Европе, Японии, Латинской Америке. Существенную­ роль в популярности Х. играет опыт Ливинг-театра. В своих театральных­ экспериментах такие режиссеры как П. Брук, Е. Гротов­с­кий­ тяготеют к глобализации театрального опыта, его трансформации в метафизический акт, радикально меняющий бытие. Практика привлечения П. Бруком актеров (профессионалов и непрофессионалов) любых рас и национальностей получила широкое распространение в постмодернистском театре и кинематографе. В балете принцип Х. активно ассимилировали такие хореографы как Т. Браун, П. Бауш, позднее превратившие его в несущую опору постмодернистского танца.

В философско-эстетическом плане эту линию развивает известный феноменолог М. Дюфрен, выдвинувший в конце 60-х гг. идеи артизации, карнавализации жизни. Его концепция «революции-праздника» оказалась созвучна настроениям молодежного бунтарства, тенденциям контркульту-

203

Н. Маньковская, В. Бычков

ры того периода и придала Х. новое звучание: «театр улиц», «театр-газета» стали феноменами молодежного протеста. Другой тенденцией эволюции Х. конца 60-х гг. стал принцип телесности, превращение­ тела актера в самоценное средство выразительности. В постмодернистской ситуации Х. обретает новое дыхание в перформансах и инсталляциях.

Экспрессионизм (от лат. expressio — выражение) — специфичес-кий метод художественного творчества, характерный для некоторых групп и отдельных художников авангарда начала ХХ в. и особенно — немецкого авангарда. Считается, что Э. — это наибольший вклад, который немецкие художники внесли в искусство ХХ в. Суть его заключается в обостренном выражении с помощью исключительно художественных средств и приемов чувств и переживаний художника, иррациональных состояний его души, чаще всего трагического и экзистенциально-драматического­ спектров: тревоги, страха, безысходности, тоски, нервозности, разобщенности, повышенной эмоциональности, болезненной страстности, глубокой неудовлетворенности, ностальгии и т.п. Опустошенность, меланхолия, психопатия, нередко истеричность, а иногда и громкие крики протеста против окружающего мира и призывы о помощи содержат многие произведения Э.

Наиболее характерной для Э. является деятельность, прежде всего, немецких художников, связанных с группой «Die Brücke» («Мост» —организована в Дрездене в 1905 г. студентами архитектуры Э. Л. Кирхнером, Ф. Блейлем, Э. Хэкелем, К. Шмит-Роттлю­фом,­ в которую входили так же Э. Нольде, М. Пехштейн, О. Мюллер и некоторые другие; в 1911 г. она переселилась в Берлин и прекратила свое существование в 1913 г. после выпуска Кирхнером «Хроники Брюке», с которой не были согласны другие члены объединения); альманахом «Der Blaue Reiter» («Синий всадник»), организованным В. Кандинским и Ф. Марком в 1911 г. (эта группа распалась

204

Библиография

Антология российского видеоарта. Границы определения. /Сост. Исаев А., Шишко О. М.: МедиаАртЛаб, 2002.

Бежанов С.Г. Виртуальный мир кинематографа (эстетический аспект). // Эстетика: Вчера. Сегодня. Всегда. М.: ИФРАН, 2005.

Бычков В.В. Эстетическая аура бытия. Современная эстетика как наука и философия искусства. М.: Издательство МБА, 2010. Раздел второй. «Нонклассика. Философия современного искусства». Раздел третий. «Виртуалистика». С. 399–759.

Бычков В.В., Маньковская Н.Б. Виртуальная реальность в пространстве эстетического опыта // Вопросы философии. 2006. № 10.

Виртуалистика: экзистенциальные и эпистемологические аспекты. М.: ИФРАН, 2004.

Виртуальная реальность. Философские и психологические проблемы. М.: Прогресс-Традиция, 1997.

Виртуальные реальности в психологии и психопрактике. М.: Ин-т человека РАН, 1995.

Виртуальные реальности и современный мир. М.: Ин-т человека РАН, 1997.

Ерохин С.В. Эстетика цифрового изобразительного искусства. СПб.: Алетейя, 2010.

Концепция виртуальных миров и научное познание. СПб: РХГИ, 2000.

Корсунцев И.Г. Субъект и виртуальная реальность. М.: Ин-т повышения квалификации гос. служащих РАГС, 1998.

Лексикон нонклассики. Художественно-эстетическая культура ХХ века. М.: РОССПЭН, 2003.

206