Изучение педагогического репертуара. Практикум по направлению подготовки «Музыкально-инструментальное искусство», профиль подготовки «Фортепиано»; ква
.pdf
Пример 2
Последующий за этим текст наполнен «перекличками» мелодии в партиях обеих рук поочередно. Ясно слышимые мотивы исполняются с нового движения, с опорой на первом звуке каждого мотива.
Пример 3
В репризной части исполнительские задачи повторяются. Небольшая кода дожна исполняться на нюансе pianissimo с постепенным diminuendo и затиханием скорости исполнения (morendo si poco a poco).
21
Пример 4
В данной пьесе глубоко и проникновенно передается волнующее чувство созерцания красоты природы, ощущение прихода весны.
Задания для СРО:
1.Разбор и выучивание студентами выбранного произведения.
2.Выполнение указаний преподавателя.
Рекомендуемая литература:
1.Алексеев, А. Методика обучения игре на фортепиано / А. Алексеев. – Москва : Музыка, 1971. – 233 с. – Текст : непосредственный.
2.Коган, Г. Вопросы пианизма / Г. Коган. – Москва : Музыка, 1968. – 167 с. – Текст : непосредственный.
3.Сорокина, Е. Фортепианный дуэт. История жанра : исслед. / Е. Сорокина. – Москва : Музыка, 1988. – 319 с.: ил., нот. – Текст : непосредственный.
22
Практическое занятие 4
Этюды
(36 часов)
Цель: изучение произведений жанра этюда и формирование навыка чтения с листа.
Задачи:
1.Понимание художественного содержания исполняемой музыки.
2.Тщательная нюансировка и правильность реализации технических приемов.
3.Слушание ансамбля исполняемой музыки.
4.Единое ощущение сильной доли, счетных долей.
5.Общее чувство темпа/ритма.
Обеспечивающие средства: ноты произведений, выбранных для изучения в семестре и чтения с листа.
Описание занятия
Первоначально происходит выбор репертуарных произведений, которые будут исполняться в конце семестра.
Этюды на протяжении веков не престают пользоваться популярностью. Они вносят ощутимый вклад в развитие технической стороны деятельности пианиста, кроме того, воспитывают исполнителя художественно. Многие этюды, в том числе знаменитые этюды К. Черни, несут в себе не только задачу техничного исполнения, но и интересную подачу материала. Начальный этап знакомства и изучения этюдной литературы подразумевает знакомство с циклами миниатюр Е. Гнесиной, А. Гедике, А. Лемуана, К. А. Лёшгорна, Г. Беренса, К. Черни и др.
Этюды разделяются на четыре основные группы:
1.Виртуозные (развивают технику в «узком» смысле).
2.Кантиленные (направлены на интонационную работу).
3.Концертные (сочетают в себе технический и художественный акценты).
4.Конструктивные (основаны на развитии одного или разных видов техники).
Отметим, что чаще всего в музыкальной литературе не встречаются чисто виртуозные или чисто кантиленные этюды. В каждом из этю-
23
дов в некоторой степени используются все виды работы над музыкальным произведением. Что отличает этюды от других произведений, кроме их технического основания? Этюды – это в некоторой степени игрушка. Если у этюда нет программности, то исполнитель вправе придумать программу для более красочного исполнения. А техническая и динамическая краски помогут в создании неповторимого образа. Благодаря правильной подаче у обучающихся появляется желание «порисовать» музыкой. Чем больше этюдов на протяжении периода обучения будет сыграно, тем лучше и качественнее будет техника исполнителя. Ф. Лист писал: «“Владея ключами”, “набив руку” в вариантах основных формул, пианист не встречает больше никаких трудностей, они побеждены заранее» [1, с. 213]. И действительно, впоследствии ученик, видя в нотах любую из названных технических формул, схватывает, например, соответствующую ей аппликатурную группу в целом.
Громадное наследие фортепиано-инструктивной литературы, оставленное Черни, включает произведения различной трудности. Из наиболее легких этюдов, применяемых в детской музыкальной школе, это
«Этюды и пьесы для начинающих» (соч. 139, 261, 453, 584, 748, 750, 777, 817, 820, 821). Далее, по мере возрастания сложности: характерные этюды – пьесы ор. 823 (в 2 частях), сборник «Избранные этюды» под редакцией Генриха Гермера. «Школа беглости» ор. 299 и «Искусство беглости пальцев» ор. 740. Остальные опусы (161, 337, 365, 399, 802, 834) менее распространены в нашей педагогике.
Работа над этюдами включает в себя несколько методов и приемов. Один из них – исполнительский показ педагогом или прослушивание записи. Благодря этой работе можно «заразить» ученика влечением к этюду, помочь представить то, над чем предстоить работать и что в итоге можно услышать.
Важно именно на этюдах научиться вычленять простое в сложном, делить и вычленять технические сложности, разбирать на мелкие фразы сложые разделы, устанавливать самостоятельно смысловые акценты. Эта работа позволит не только овладеть техническим арсеналом пианизма, но и научит вычленять главное и второстепенное. При разборе
24
важно акцентировать свое внимание на структуре этюда, как и в любом другом произведении. Г. Нейгауз писал, что «ученик должен знать то, что он играет» (цит. по [13, с. 52]). Это поможет быстрее выучить наизусть, определить кульминационные моменты в сочинении.
При работе со школьниками важно учитывать метод словесного пояснения, которое может навести на нужные движения. Так, например, можно сравнить игру с искрами, волнами, а динамические оттенки могут «появиться из ниоткуда», «вдруг пропасть в темноте», «отдаляться/приближаться». Или же вместе придумать такой образ, благодаря которому обучающийся сможет точно и ярко представить, о чем ему играть, возможно, первое время будет важна подтекстовка, придуманная учащимся. Либо, если текст совсем не усваивается учеником, можно произносить ноты вслух. Текст этюда позволяет это сделать в форме скорговорки – произнесения быстрых пассажей.
Пример: сборник К. Черни, Этюды op. 299, в котором представлены этюды на все виды техники: мелкую, крупную, октавную.
Пример 1
25
Пример 2
Пример 3
26
Задания для СРО:
1.Разбор и выучивание студентами выбранного произведения.
2.Выполнение указаний преподавателя.
Рекомендуемая литература:
1.Алексеев, А. Методика обучения игре на фортепиано / А. Алексеев. – Москва : Музыка, 1971. – 233 с. – Текст : непосредственный.
2.Коган, Г. Вопросы пианизма / Г. Коган. – Москва : Музыка, 1968. – 167 с. – Текст : непосредственный.
3.Либерман, Е. Я. Работа над фортепианной техникой / Е. Я. Либерман. – Москва : Музыка, 2003. – 146 с. – Текст : непосредственный.
4.Савшинский, С. И. О методах педагогической работы. Как научить играть на рояле. Первые шаги / С. И. Савшинский. – Москва : Музыка, 2006. – 299 с. – Текст : непосредственный.
5.Терентьева, Н. А. Карл Черни и его этюды / Н. А. Терентьева. – Санкт-Петербург : Композитор, 1999. – 68 с. – Текст : непосредственный.
2.2. Критерии оценивания выполнения заданий на практических занятиях
По своей сути контроль качества самостоятельной работы обучающегося (СРО) – это соотношение достигнутых студентами результатов в ходе самостоятельной работы с запланированными целями обучения. Его основные цели состоят в выявлении достижений, успехов студентов, в определении путей их совершенствования, углубления знаний, умений, навыков с тем, чтобы создавались условия для последующего включения студентов в активную самостоятельную творческую деятельность.
Контроль качества СРО выполняет различные функции:
-способствует обобщению и систематизации знаний;
-выявляет уровень обученности студентов, сформированности умений самостоятельного учебного труда по овладению инструментом;
-означает получение информации об ошибках, недочетах и пробелах в знаниях, умениях и навыках владения инструментом;
27
-помогает прогнозировать дальнейшее планирование учебного процесса;
-ориентирует студентов в их затруднениях и достижениях. Контроль результатов СРО осуществляется в разнообразных фор-
мах. В качестве форм, средств и методов текущего контроля успеваемости используются академические прослушивания, технические зачеты, конкурсы различных уровней (региональные, всероссийские, международные) и т. д.
Контроль самостоятельной работы обучающихся предусматривает:
–соотнесение содержания контроля с целями обучения;
–объективность контроля;
–валидность контроля (соответствие предъявляемых заданий тому, что предполагается проверить);
–дифференциацию контрольно-измерительных материалов.
В критерии оценки исполняемой программы входят:
1.Точность исполнения нотного текста (интонационная, темповая, метроритмическая, артикуляционная).
2.Технический уровень, необходимый в исполняемом произведе-
нии.
3.Культура звукоизвлечения.
4.Стабильность исполнения всей программы.
5.Чувство исполнительского стиля эпохи и композитора.
6. Художественная трактовка произведения и степень индивидуальности интерпретации.
Оценка «5» («отлично») ставится в том случае, если студент демонстрирует следующие навыки:
-представление собственной исполнительской интерпретации;
-стабильность и точность исполнения авторского нотного текста;
-художественное исполнение в соответствии с содержанием музыкального произведения;
-слуховой контроль собственного исполнения;
-свободное владение техническими приемами;
-выразительность интонирования;
-ясность ритмической пульсации;
28
-яркое динамическое разнообразие;
-чувство и понимание формы;
-воплощение исполнительского стиля;
-артистизм.
Оценка «4» («хорошо») ставится в том случае, если студент демонстрирует следующие навыки:
-грамотное понимание формообразования произведения, музыкального языка, средств музыкальной выразительности;
-выразительность интонирования;
-передача динамического разнообразия;
-незначительные отклонения от авторского текста;
-незначительные технические погрешности;
-недостаточный слуховой контроль собственного исполнения.
Оценка «3» («удовлетворительно») ставится в том случае, если
студент демонстрирует следующие навыки:
-формальное прочтение авторского нотного текста без образного осмысления музыки;
-исполнение нотного текста произведений с ошибками и останов-
ками;
-незначительные темповые погрешности;
-неустойчивое психологическое состояние на сцене;
-недостаточно выразительное интонирование;
-слабое владение технической стороной произведения;
-слабый слуховой контроль собственного исполнения.
Оценка «2» («неудовлетворительно») ставится, если студент де-
монстрирует следующие навыки:
-неполное знание наизусть исполняемых произведений;
-недостоверное воспроизведение авторского текста;
-невладение технической стороной произведения;
-темпоритмическая неорганизованность;
-однообразие и монотонность звучания.
Этот студент считается полностью неподготовленным к сдаче экзамена.
29
3.УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКОЕ, СПРАВОЧНОЕ
ИИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ДИСЦИПЛИНЫ
3.1. Список рекомендуемой литературы
Основная литература
1.Калинина, Н. Клавирная музыка Баха в фортепианном классе / Н. Калинина. – Москва : Классика-XXI, 2011. – 96 с. – Текст : непосредственный.
2.Копчевский, Н. Клавирная музыка. Вопросы исполнения / Н. Копчевский. – Москва : Классика-XXI, 2011. – 211 с. – Текст : непосредственный.
Дополнительная литература
1.Алексеев, А. Методика обучения игре на фортепиано / А. Алексеев. – Москва : Музыка, 1971. – 233 с. – Текст : непосредственный.
2.Браудо, Н. Артикуляция / Н. Браудо. – Ленинград : Музыка, 1973. – 89 с. – Текст : непосредственный.
3.Бодки, Э. Интерпретация клавирных произведений И. С. Баха / Э. Бодки. – Москва : Классика-XXI, 2008. – 168 с. – Текст : непосредственный.
4.Бурдина, Н., Курочкин, Л. Настройка фортепиано. Практическое руководство : учеб. пособие / Н. Бурдина, Л. Курочкин. – Москва : Классика-XXI, 2010. – 143 с. – Текст : непосредственный.
5.Голубовская, Н. Искусство педализации / Н. Голубовская. – Москва : Музыка, 1974. – 78 с. – Текст : непосредственный.
6.Коган, Г. Вопросы пианизма / Г. Коган. – Москва : Музыка, 1968. – 167 с. – Текст : непосредственный.
7.Коган, Г. Работа пианиста / Г. Коган. – Москва : Классика-XXI, 2004. – 178 с. – Текст : непосредственный.
8.Корыхалова, Н. Музыкально-исполнительские термины / Н. Корыхалова. – Москва : Классика-XXI, 2010. – 77 с. – Текст : непосредственный.
30