Изучение педагогического репертуара. Практикум по направлению подготовки «Музыкально-инструментальное искусство», профиль подготовки «Фортепиано»; ква

2. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

2.1. Описание практических занятий

Практическое занятие 1

Полифония

(18 часов)

Цель: изучение произведений в жанре полифонии и формирование навыка чтения с листа.

Задачи:

1.Понимание художественного содержания исполняемой музыки.

2.Тщательная нюансировка и правильность реализации технических приемов.

3.Единое ощущение сильной доли, счетных долей.

4.Общее чувство темпа/ритма.

5.Тщательное вслушивание и ведение каждого голоса исполняемого произведения.

Обеспечивающие средства: ноты произведений, выбранных для изучения и чтения с листа.

Описание занятия:

В начале семестра происходит выбор репертуарных произведений1, которые будут исполняться в конце семестра сольно. В данном выборе преподаватель руководствуется уровнем подготовки студента, задачами его развития, а также личным выбором студента, побуждая его

кпоиску дополнительной литературы. Если студенту нравится какое-то музыкальное произведение и оно отвечает заложенным требованиям, то его можно взять в программу.

1 Рекомендованные для изучения произведения представленны в Приложении 1 и Приложении 2.

11

Одновременно происходит разбор текста выбранных произведений. Ансамбли исполняются по нотам.

Задания для практической работы:

1.Установить форму произведения, границы разделов, кульминацию (или несколько кульминаций).

2.Проанализировать функции партий рук: особенности фактуры, штрихов, фразировки, динамической перспективы, роль и степень использования педали.

Технология работы:

Студент тщательно разбирает нотный текст каждой партии рук. Возникающие в исполнении трудности анализируются, и найденные совместно с преподавателем причины ошибок устраняются. Необходимо понимание функций каждой партии, ее характерного развития. Исполнение двумя руками на первых занятиях должно быть в медленном темпе.

Важнейшей частью репертуара является полифония. Для начинающих это может быть народно-песенная полифония подголосочного скалада или старинные пьесы, преимущественно танцевального жанра.

Вбольшинстве из них верхний голос ведет основную мелодию, нижний – самостоятельную линию баса. Произведения такого скалада иногда относят к «контрастной» полифонии. Из произведений имитационного типа, предъявляющих большие требования к музыкальному мышлению и технике исполнителя, можно сформировать грамотное и целостное понимание о полифонии в целом. Так, для детального и первичного ознакомления с полифоническим репертуаром представляется возможным изучение сборника Е. Ф. Гнесиной «Азбука», где материал построен имитационно, а некоторые пьесы написаны в форме канона. Для лучшего понимания и усвоения материала темы этих пьес просты и лаконичны, мелодии преуимущетвенно напевного или танцевального характера.

12

Пример 1

Внимание учеников и педагогов должно быть обращено не только на поочередное вступление голосов, но и на протяжные окончания мотивов. Эти звуки необходимо додерживать и не заглушать вступающими голосами. Для обучающихся школьников сделать это довольно сложно, а для студентов подобные пьесы могут стать хорошим упражнением для развития слуховой чуткости и ясности голосоведения.

В последующих примерах из сборника «Азбука» Е. Ф. Гнесиной (№ 36 и № 38) полифоническая ткань усложняется: оба голоса развиваются без пауз, непрерывно вступая в самые различные сочетания друг с другом. Это помогает студенту развить умение слушать одновременно два голоса и выполнять двумя руками точные, но различные движения.

Обращаясь к более сложным примерам, исполняемым в старших классах ДМШ, ДШИ, а также в музыкальных учреждениях СПО, ВО, отметим яркий пример современной полифонии Р. К. Щедрина – цикл «Полифоническая тетрадь», куда вошли такие примеры: двухголосная инвенция, канон в октаву, остинато, фугетта, каноническая имитация, этюд (инверсия), чакона, токкатина-коллаж, фуга и др. Знакомство с циклом не только расширяет кругозор испонителя, но и на ранних годах обучения позволяет познакомиться с широким кругом полифонического мышления, изучить жанры и стили композиции XX века (для бо-

13

лее детального разбора рекомендуется воспользоваться перечнем ключевых слов, представленных в п. 3.3). В качестве примера рассмотрим инвенцию из упомянутого цикла.

Пример 2

Уже с первых нот перед исполнителем стоит сложная задача: три разных штриха приходятся всего лишь на половину такта: акцент, лига и стаккато. Так как при чтении с листа это сделать довольно сложно, то рекомендуется проанализировать и проработать материал заранее, выбрать исполнительские движения для более комфортного и правильного исполнения. Разнообразие штрихов – визитная карточка музыки XX–XXI веков. Акцентрование, резкая смена сильной доли в такте, нарочитое подчеркивание слабых долей создает эффект неповоротливости, неуклюжести и некоторого замешательства. При изучении данного материала следует четко проучить фразировку и штриховую составляющую пьесы. Не желательно сразу же стремиться соединить обе руки, обе партии. Наиболее плодотворной будет длительная работа над каждой партией отдельно. Особенное внимание следует уделить окончаниям фраз и мотивов, стремительным полетным фигурациям.

Задания для СРО:

1.Разбор и выучивание студентами выбранного произведения.

2.Выполнение указаний преподавателя.

14

Рекомендуемая литература:

1.Алексеев, А. Методика обучения игре на фортепиано / А. Алексеев. – Москва : Музыка, 1971. – 233 с. – Текст : непосредственный.

2.Коган, Г. Вопросы пианизма / Г. Коган. – Москва : Музыка, 1968. – 167 с. – Текст : непосредственный.

3.Сорокина, Е. Фортепианный дуэт. История жанра : исслед. / Е. Сорокина. – Москва : Музыка, 1988. – 319 с.: ил., нот. – Текст : непосредственный.

4.Фейгин, М. Э. Мелодия и полфиония в первые годы обучения фортепианной игре / М. Э. Фейгин. – Москва : Советская Россия. – 71 с. – Текст : непосредственный.

Практическое занятие 2

Произведения крупной формы

(18 часов)

Цель: изучение произведений жанров крупной формы и формирование навыка чтения с листа.

Задачи:

1.Понимание художественного содержания исполняемой музыки.

2.Тщательная нюансировка, фразировка и правильность реализации технических приемов.

3.Слушание ансамбля исполняемой музыки.

4.Единое ощущение сильной доли, счетных долей.

5.Общее чувство темпа/ритма.

Обеспечивающие средства: ноты произведений, выбранных для изучения в семестре и чтения с листа.

Описание занятия

Первоначально происходит выбор репертуарных произведений и произведений для исполнения в 4 руки, которые будут исполняться в конце семестра. В данном выборе преподаватель руководствуется уровнем подготовки студента и студентов, играющих партии в ансамбле, задачами их развития.

Одновременно происходит разбор текста выбранного произведения. Ансамбли исполняются по нотам.

15

Задания для практической работы:

1.Установить форму произведения, границы разделов, кульминацию (или несколько кульминаций).

2.Проанализировать функции партий рук: особенности фактуры, штрихов, фразировки, динамической перспективы, роль и степень использования педали.

Технология работы:

Студент тщательно разбирает нотный текст каждой партии рук. Возникающие в исполнении трудности анализируются, и найденные совместно с преподавателем причины ошибок устраняются. Необходимо понимание функций каждой партии, ее характерного развития. Исполнение двумя руками на первых занятиях должно быть в медленном темпе. В качестве примера предлагаем описание работы над Сонатой № 25, ор. 79 Л. ван Бетховена. Эта соната, названная в некоторых изданиях сонатиной (Сам Бетховен отметил ее уменьшенные размеры) и не имеющая посвящения, была опубликована в 1810 году. Эта небольшая соната подходит для программы первого семестра I курса.

Первая часть (Presto alia tedesca, G-dur) обращена к тем мелодическим и ритмическим элементам немецких танцев, которые были прелестно воплощены еще Моцартом, а позднее так поэтично расцвели

уШуберта. Предворяя сонату, автор просит исполнить ее «Presto alla tedesca», что в переводе может означать «в немецком духе», «в духе марша». Безусловно, это должно подтолкнуть исполнителя к более точному и ритмичному исполнению, выработке строгой пульсации, темповому контролю.

В разработке выделяются остинатные терции скачков левой руки; из-за этих терций, напоминающих давно использованный в музыке крик кукушки, вся соната получила прозвище «Kuckuckssonate». Однако перед нами отнюдь не поэтическая кукушка, какую можно услышать в конце «сцены у ручья» из шестой симфонии. Это лишь механическое отображение крика кукушки в музыке, ставшее основой размеренного тонико-доминантового и доминантово-тонического каданса, так хорошо организующего фигуры танца.

16

Организуя работу студента, в первую очередь стоит заострить внимание на точности выполнения шриховой основы и фразировки сонаты. Для более успешного исполнения необходимо выбрать близкую студенту редакцию сонаты. Проработка экспозиционной части сонаты должна проводиться под наблюдением педагога. Так, уже с первых тактов переход от ярких, стремительных стаккато к двухтакной фразе должен тщательно прорабатываться. Октавы, обозначенные форте, не должны быть кричащими и грубыми, они служат вступлением и своеобразным «знаком внимания», призывом к действию.

Пример 1

Одной из важнейших задач сонаты становится выполнение динамических оттенков и контрастов.

Пример 2

Для точного исполнения всех штрихов и динамических оттенков следует детально, в медленном темпе проработать переходы от «p» к «f», провести и продумать звуковой контраст для cresc., а также звуковой спад при dim. Одной из ошибок в работе студента чаще всего становится «охота» за темпом, без контроля динамической составляющей

17

произведения. При прослушивании сменяющихся динамических контрастов темп автоматически будет замедлять пианиста, призывая детально прослушать и проинтонировать музыкальный материал. Кроме динамических контрастов, огромную роль играют паузы. Они должны быть четко прослушаны и грамотно вплетены в общую ткань исполняемой сонаты, особенно в переходах от экспозиции к разработке.

Задания для СРО:

1.Разбор и выучивание студентами выбранного произведения.

2.Выполнение указаний преподавателя.

Рекомендуемая литература:

1.Алексеев, А. Методика обучения игре на фортепиано / А. Алексеев. – Москва : Музыка, 1971. – 233 с. – Текст : непосредственный.

2.Коган, Г. Вопросы пианизма / Г. Коган. – Москва : Музыка, 1968. – 167 с. – Текст : непосредственный.

3.Сорокина, Е. Фортепианный дуэт. История жанра : исслед. / Е. Сорокина. – Москва : Музыка, 1988. – 319 с.: ил., нот. – Текст : непосредственный.

Практическое занятие 3

Пьесы

(36 часов)

Цель: изучение произведений жанров миниатюры.

Задачи:

1.Понимание художественного содержания исполняемой музыки.

2.Тщательная нюансировка и правильность реализации технических приемов.

3.Единое ощущение сильной доли, счетных долей.

4.Точное чувство темпа/ритма.

Обеспечивающие средства: ноты произведений, выбранных для изучения в семестре.

Описание занятия

Первоначально происходит выбор репертуарных произведений из списка репертуара, распределенных по классам обучения.

18

Задания для практической работы:

1.Установить форму произведения, границы разделов, кульминацию (или несколько кульминаций).

2.Проанализировать функции партий рук: особенности фактуры, штрихов, фразировки, динамической перспективы, роль и степень использования педали.

Технология работы:

Студент тщательно разбирает нотный текст каждой партии рук. Возникающие в исполнении трудности анализируются, и найденные совместно с преподавателем причины ошибок устраняются. Необходимо понимание функций каждой партии рук, ее характерного развития. Исполнение двумя руками на первых занятиях должно быть в медленном темпе. В качестве примера предлагаем описание работы над пьесой «Апрель. Подснежник» из фортепианного цикла «Времена года» П. И. Чайковского. Это четвертая пьеса цикла, включающего еще 11 пьес (по аналогии с количеством месяцев в году). Она небольшая, подходит для программы первого семестра I курса.

Все пьесы цикла предворяются стихотворными строчками, взятыми из произведений близких композитору русских поэтов – А. С. Пушкина, А. А. Фета, А. Н. Толстого, А. Н. Майкова, А. Н. Плещеева и др. Их подобрал Н. М. Бернард, издатель журнала «Нувеллист», в приложении к которому были выпущены эти фортепианные сочинения. Образ пьесы «Апрель. Подснежник» создается эпиграфом из строчек стихотворения А. Н. Майкова:

Голубенький, чистый Подснежник-цветок! А подле сквозистый, Последний снежок… Последние слезы

Огоре былом, И первые грезы

Осчастье ином…

Та же простота и чистота поэтического образа звучит в музыке композитора. Тонкость и ясность задач обеих партий рук, каждая из ко-

19

торых выполняет традиционную функцию: в правой звучит мелодия, в партии левой – аккомпанемент.

Пример 1

Мелодия песенного склада начинается с затакта. Частой ошибкой является исполнение всей ее на легато и соединений затактовой ноты фа с последующей сильной долей мелодии. На это необходимо обратить внимание обучающегося и не допускать такого исполнения.

Обязательно выполнение всех артикуляционных и фразировочных лиг. Легкость образа создается короткими мотивными лигами в мелодии. Их надо выполнять точно. Сопровождающие мелодию аккорды в левой руке должны помогать созданию образа первого после зимы цветка: исполняться собранно, с некоторой направленностью движения. Последний аккорд в их череде должен быть сыгран легко, без утяжеления.

Вданной пьесе необходимо использование правой педали. Первоначально по приему она запаздывающая, длящаяся на половину такта.

Всредней части пьесы появляется порывистость, требующая отработки удобного исполнения точных приемов. В первом такте в партии правой руки мелодия сочетается с добавлением к ней терций из гармонического сопровождения. Затем, в следующем такте, появляются стремительные шестандцатые, требующие артикуляционной ясности каждого звука. Причем последний мотив из трех звуков cis-d-f композитор отделил от первых шести шестнадцатых. В этом месте также может возникнуть ошибка.

20