Дизайн объектов труда и интерьера. Часть 2. Методические указания к выполнению практических работ
.pdfМинистерство образования и науки России Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования «Казанский национальный исследовательский технологический университет»
ДИЗАЙН ОБЪЕКТОВ ТРУДА И ИНТЕРЬЕРА
Часть 2
Методические указания к выполнению практических работ
Казань Издательство КНИТУ
2016
УДК 377
Составитель ассистент Л. Ю. Королева
Дизайн объектов труда и интерьера : методические указания к выполнению практических работ : в 2 ч. Ч.2 / сост. : Л. Ю. Королева; М- во образ. и науки России, Казан. нац. исслед. технол. ун-т. – Казань : Изд-во КНИТУ, 2016. – 24 с.
Методические указания составлены в соответствии с государственным образовательным стандартом высшего профессионального образования по специальности 050100.62 «Педагогическое образование», учебным планом и рабочей программой по дисциплине.
Рассмотрены общие вопросы и методики выполнения практических заданий.
Предназначены для студентов очной формы обучения, изучающих дисциплину «Дизайн объектов труда и интерьера».
Подготовлены на кафедре обучения на двуязычной основе.
Печатаются по решению методической комиссии института управления инновациями
Рецензенты: д-р пед. наук, проф. Э. Р. Хайруллина канд. пед. наук, доц. Л. А. Сафина
2
Введение
Настоящие методические указания к выполнению практических заданий по курсу «Дизайн объектов труда и интерьера» предназначены для студентов, обучающихся по направлению подготовки 050100.62 «Педагогическое образование», профиль «Технологическое образование», и составлены на основе требований федерального компонента Государственного образовательного стандарта высшего профессионального образования.
Методические материалы представляют собой комплекс практических заданий для аудиторной работы, а также рекомендаций и разъяснений, позволяющих студенту оптимальным образом организовать процесс изучения соответствующего курса и выполнить задания, предусмотренные программой данной дисциплины.
Вся система практических заданий по дисциплине «Дизайн объектов труда и интерьера» предназначена для системного и поэтапного изучения данной дисциплины, направлена на формирование компетенций, предусмотренных в рамках данного курса. Практические задания нацелены на приобретение и закрепление необходимых знаний, развитие умений и навыков, творческих способностей, художественной наблюдательности, креативного мышления, творческого воображения студентов.
Вторая часть методических указаний знакомит студентов с приемами стилизации, освоив которые они научится ярко и выразительно представлять свои идеи в эскизах. Выполнение практических заданий студентами также позволит освоить им методы художественного проектирования, помогающие в поиске и проработке новых идей, решении задач дизан-проектирования объектов труда и интерьера. Методика дизайна состоит из большого количества разнообразных методов, заимствованных из различных видов искусств, театра и кинематографа, из областей техники, экономики, социологии, ряда прикладных наук (например, эргономики). Существуют также методы выработанные опытом именно этой деятельности. Выбор метода проектирования зависит от поставленных целей и задач, обстановки, ситуации, в которой решается данный объект. Особенностью приведенных в работе методов дизайнпроектирования является направленность проектных действий одновременно и на прагматический, и на художественный результаты.
3
Студенты должны выполнять практическую работу в соответствии с ее содержанием и методическими указаниями к ней. Основным видом практических заданий по дисциплине «Дизайн объектов труда и интерьера» является эскиз. По окончании работы студенту необходимо оформить краткий вывод. Выполненное студентом практическое задание оценивается преподавателем по следующим критериям: новизна идеи, оригинальность замысла, функциональность и эргономика дизайн-объекта, а также его актуальность и способность отвечать потребностям современного потребителя.
4
Практическая работа 1
Стилизация объектов труда и интерьера в эскизе
Задание: разработать эскизы объектов труда и интерьера, используя приемы стилизации.
Цель: овладеть приемами стилизации.
Описание работы:
1.Изучить основные приемы стилизации.
2.Выполнить серию фор-эскизов предметов быта, труда и интерьера используя приемы стилизации, в качестве выразительных средств применяя штрих, пятно, линию.
3.Выводы по работе.
Методические указания.
Дизайн объектов труда и интерьера – это специфическая сфера предметного дизайна, направленная на удовлетворение нужд современного потребителя. Разработка объектов труда и интерьера начинается, как правило, с эскиза. Эскиз – это предварительный набросок, отражающий замысел проектировщика. Отличительной особенностью эскиза является то, что он не предполагается как готовая работа, выполняется быстро и в свободном стиле, поэтому проектируемые объекты в эскизах представляются чаще всего стилизованными.
Стилизация – это намеренная имитация или свободное истолкование художественного языка какого-либо стиля, характерного для определенного течения, направления, автора, школы и т. д. Существует также следующее определение стилизации - декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда условных приемов, упрощения рисунка и формы, объемных и цветовых соотношений. Стилизация в декоративном искусстве применяется как творческий метод еще с древних времен. Особого совершенства стилизация достигла в древнегреческих и древнеримских орнаментах, в которых геометрия и узоры гармонично сочетались со стилизованными изображениями растительного и животного мира.
Главная задача стилизации – достижение максимальной выразительности и эмоциональности изображаемого предмета в ущерб реалистичности и правдивости. Для этого необходимо научиться отбрасывать все несущественные детали, а характерные признаки и особенности выделять. Художник-график может ограничиться и
5
беглым впечатлением, условным обозначением предмета, как бы намёком на него. В творческой стилизации обязательным условием является индивидуальный характер, где авторское видение переплетается с творческой обработкой явлений и объектов окружающей среды и как результат отображение их с элементами новизны.
Основные черты стилизованных объектов: лаконичность форм, обобщенность, символичность, выразительность. В стилизованных объектах в различной степени утрируются и искажаются характерные особенности.
Если композиция подразумевает наличие цвета, то она должна иметь четкую цветовую схему, которая в большей степени поможет выразить авторский замысел и наиболее ярко создаст необходимое впечатление. Стилизованным объектам, как правило, свойственны условные цветовые отношения, локальное и контрастное использование цвета. Цвет в такой композизии должен стать изобразительным средством подчеркивания и усиления стилизационного эффекта. В соответствии с творческим замыслом цвет стилизованного объекта композиции может быть объективным (натуральным, реальным) или субъективным (нереальным, выдуманным).
Графическими выразительными средствами стилизованной композиции также являются штрих, пятно, линия. Линия в рисунке не просто «показывает» объект, но и обладает собственной выразительностью: создаёт настроение, доносит замысел рисующего. Она может плавно и размеренно очерчивать формы, а может быть резкой, порывистой, и тогда зрителю передаётся ощущение силы и энергии. Очень важно как в композиции чередуются линии, какие интервалы между ними, особенности самих линий и паузы между ними создают особый ритм. Линии могут прятаться друг за друга, быть жесткими или вялыми, резкими или мягкими. Используя все это, художник может передавать ими пространственные планы, устройство предмета, характер поверхности формы и многое другое.
Тональное пятно в стилизованной композиции помогает решить следующие задачи: выявляет или подчеркивает объемность формы объекта; передает освещение; показывает силу тона, окраску формы фактуру поверхности, декоративное оформление объекта; передает глубину пространства (фон). Пятно может быть залито краской (тушью и т.д.) или для того, чтобы выделить тёмные пятна в рисунке
6
используется штрих — ряды линий, которые могут быть параллельными, перекрещивающимися, плотными или редкими и т.д. Штрих может быть энергичным или легким, мягким. Часто штрих помогает передавать фактуру поверхности объекта.
Точка - это еще одно выразительное средство графики. Множась по поверхности она образует графическое пятно. Так же как и штрих, точка позволяет передавать тональное разнообразие графики, но обладает специфическими качествами фактуры. Однако в отличие от линии, лишена каких-либо признаков эмоциональной экспрессии в своем выражении.
На рис. 1 представлены примеры стилизации с применением различных графических выразительных средств.
Рис.1. Примеры стилизации предметов в эскизе
7
Практическая работа 2
Поиск и разработка культурного образца в предметном дизайне
Задание: разработать дизайн-объект на основе культурного образца. Цель: овладеть методикой поиска и разработки культурного образца
при разработке объектов труда и интерьера.
Описание работы:
1.Изучить принципы разработки дизайн-объекта на основе культурного образца.
2.Выполнить серию фор-эскизов проектируемого объекта, основанного на поиске культурного образца.
3.Выводы по работе: описание поиска и разработки культурного образца, работы над объектом.
Методические указания.
Разработчики объектов труда и интерьера в своей работе довольно часто прибегают к поиску культурного образца, и чем он сложнее и глубже укоренен в культуре, тем интереснее и содержательнее обещает быть результат. В традиционных культурах таким образцом вновь создаваемого материального объекта выступал канон. Для создания и сбыта изделия существовала готовая и неизменная модель – канонический образец, который отражал весь комплекс представлений
о«правильном» поведении ремесленников.
На смену канонической культуре пришла культура Нового времени, организующая роль закрепилась за художественными программами, которые выражались в так называемых «больших стилях» (таких как готика, барокко, классицизм, модернизм и пр.). В художественных программах источником подражания или интерпретации был
художественный образец.
Культурный образец в дизайн-проектировании имеет генетические корни в ограничительных рамках канона и художественной программы, однако культурный образец уже не канонический прототип, требующий дотошного копирования, не пример для подражания или интерпретаций. Поиск культурного образца необходим при проектировании каждого объекта и опирается на авторское видение задачи, объекта и мира. Весь доступный проектировщику опыт культуры выступает источником культурных образцов – источником тем, смыслов и образности для его проектов. Культурный образец – один из инструментов создания авторских произведений, отталкиваясь
8
от него, дизайнер создает новый, уникальный, современный объект, обладающий внутренней целостностью.
Чтобы помочь читателю лучше разобраться в сущности применения культурного образца в предметном дизайне, далее приводится пример. Предположим, перед дизайнером стоит задача разработать мебель для ресторана. Основные критерии, на которые ориентируется проектировщик: мебель должна олицетворять состоятельность гостей ресторана, но без пафоса, должна ассоциироваться с легкостью, полетом (т.к. ресторан находится на последнем этаже многоэтажного здания), должна вписываться в просторный интерьер, выполненный в светлых тонах, а также в атмосферу живой классической музыки. В поиске культурного образца, дизайнер задумывается, какому образу присуща такая многогранность, и находит ответ: балерина. Балерине присуща и легкость и полет, она отлично вписывается в огромное пространство сцены, а танец, как правило, осуществляется под живую классическую музыку. Но образ балерины не пример для подражания, а лишь стимул для творческой фантазии автора – культурный образец. Далее проектировщику необходимо не только прочувствовать комплекс всех смыслов, заложенных в этом образе, но и соотнести с особым, органичным для этого образца выразительным языком. Таким языком, в данном примере, выступает эпоха расцвета русского балета
– конец 18 – начало 19 века. Исторический культурный стиль данного времени – романтизм и является выразительным языком образа балерины. Но это не значит, что дизайнер теперь намерен разрабатывать мебель в стиле романтизма. Он почерпнет из него «характеристики» и «технологические приемы». А это каркасная легкость, в то же время монументальность форм, пространственность, отказ от детализации, гдадкость фактур, естественность, пластичность, использование светлых тонов. Романтизму присущи изображения сильных (или даже бунтарских) страстей, одухотворённой и целительной природы, фантастичность и живописность. На основе всего этого и складывается смысловое наполнение образа проектируемой мебели и комплекс связанных с ним выразительных средств.
Поиск культурного образца и дальнейшая его разработка – это развернутая и отработанная на практике методика «заимствованных аналогий». Однако «аналог» проектируемого объекта не ищется в приемах какого-либо из видов искусства, а черпается из живого источника культуры вне зависимости от его исторической, этнической
9
или жанровой принадлежности. Следует еще раз подчеркнуть, что культурный образец - это не источник заимствования или копирования. Культурный образец сопоставляется с объектом дизайна по самым парадоксальным признакам. Чем лучше развито у проектировщика творческое мышление, тем неожиданнее и остроумнее сопоставление объекта дизайна с культурным образцом, тем шире смысловой контекст объекта дизайна и тем эмоциональнее и интереснее обещает быть результат.
Практическая работа 3
Разработка объектов труда и интерьера с использованием метода инверсии
Задание: разработать объект труда или интерьера, применяя метод инверсии.
Цель: овладеть методом инверсии.
Описание работы:
1.Изучить способы применения метода инверсии в предметном дизайне.
2.Выполнить серию фор-эскизов предметов быта, труда и интерьера, применяя метод инверсии.
3.Выводы по работе.
Методические указания.
Метод инверсии (лат. inversio – переворачивание, перестановка) основан на способности проектировщика рассматривать проектируемый объект с нетрадиционной, необычной позиции, на возможности отказаться от стереотипных решений, что приводит в итоге к смене творческой установки. Метод инверсии подразумевает инвертирование объекта, изменение расположения элементов объекта, «выворачивание наизнанку», изменение угла наклона объекта и его деталей, замена подвижных элементов объектов неподвижными и т.д. Инверсии можно подвергать сами объекты дизайна, их элементы, структуру, форму, параметры движения и пр. На рис. 2 представлены примеры применения метода инверсии в предметном дизайне
10