Хореографическое искусство. История хореографического искусства. Учебно-методический комплекс по направлению подготовки 52.03.01 (071200) «Хореографич
.pdfРаздел 2. Введение в балетоведение
Вцикле лекций «Введение в балетоведение» рассматриваются основные понятия сценарной, музыкальной и хореографической драматургии, структура хореографических форм, классификация выразительных средств. В них даются образцы анализа балетов, характеризуются принципы разбора творчества балетмейстеров и исполнителей, определяются компоненты балетного спектакля. Наиболее информативными являются аналитические материалы В. Ванслова в книге «Статьи о балете» [15].
Основные понятия балетоведения даны в разделе 1 «О специфике балета»: балет как синтетическое искусство, взаимосвязь музыки и хореографии в балетном спектакле, его изобразительное оформление [15, с. 7–78].
Вочерках истории и теории С. В. Катоновой «Музыка советского балета» освещаются методы анализа балетов, принципы разбора творчества балетмейстеров, композиторов, исполнителей. Рассматривается структура балетов современной крупной формы: «Сотворение мира», «Спартак», «Легенда о любви». Определяются закономерности развития симфонической формы балетных спектаклей [22].
Вмногочисленных трудах В. М. Красовской заложены основы изу-
чения истории русского классического и советского балетного театра. В ее учебном пособии «История русского балета» содержатся сведения о русском балетном театре, от возникновения до начала ХХ века. Рассматривается творческая деятельность балетмейстеров и анализ их работ в рассматриваемый период, которая определила развитие профессионального искусства. Освещаются важные явления в культурной и художественной жизни – достижения литературы, музыки, театра, изобразительного и хореографического искусства в тесной связи с социальными и политическими событиями эпохи [23].
Раздел 3. Зарождение балетного театра
Первоначальные сведения о зарождении западноевропейского балетного театра содержатся в книге В. М. Красовской «Западноевропейский балетный театр [25] и учебном пособии В. Н. Торгашова «Теория и история хореографического искусства» [37]. В этих изданиях рассматриваются проблемы становления, развития и формирования культуры пластической выразительности в историческом аспекте. Издания содержат ма-
31
териал, касающийся наиболее важных моментов истории сценического балетного искусства.
Теоретическое и историческое изучение процесса становления балетного театра и хореографического образования в России подробно представлено в учебном пособии Ю. А. Бахрушина «История русского балета» [10, с. 7–70], а также в материалах книги В. М. Красовской «Русский балетный театр от возникновения до середины XIX в.» [24].
Раздел 4. Балетный театр XVIII века
Теоретический материал по данному разделу представлен издании К. Блазис «Танцы вообще. Балетные знаменитости и национальные танцы» [2]; в учебном пособии М. В. Васильевой-Рождественской «Историкобытовой танец» [16]; в книгах В. М. Красовской «Западноевропейский балетный театр, очерки истории. Эпоха Новерра» [25] В. М. Пасютинской «Волшебный мир танца» [30, с. 13–23].
В них дана общая характеристика балетного театра Франции и России XVIII века. Прослеживается зарождение действенного балета и дано определение балета как самостоятельного театрального жанра. Представлено литературное наследие Ж. Ж. Новерра в области хореографии. Рассказывается о творчестве знаменитых балетмейстеров – родоначальников драматического и комедийного балета Ф. Гильфердинге, Г. Анджолини, Ж. Добервале.
Раздел 5. Балетный театр эпохи романтизма
Информацию по танцевальному искусству преромантизма в Италии и Франции, эволюции танцевальных форм от классицизма к романтизму, творчестве С. Вигано и его драматических балетах можно найти в книге В. М. Красовской «Западноевропейский балетный театр, очерки истории. Преромантизм» [26].
Характеристика эпохи романтизма, его основных направлений в России, деятельность представителей данного направления, основных выразительных средств исполнения, проблемы музыкального оформления спектаклей подробно рассматриваются в учебном пособии В. М. Красовской «История русского балета» [23, с. 60–92].
32
Суть хореографической реформы Ф. Тальони: обновление тематики балетов, образов, танцевальных выразительных средств, описывается в учебном пособии Ю. А. Бахрушина «История русского балета» [10]. Обратившись к указанному изданию можно получить также сведения о романтическом танце М. Тальони, Ф. Эльслер, К. Гризи. Л. Гран, русских танцовщиц Е. Санковской, Е. Андрияновой, Т. Смирновой и др. [10, с. 70–89].
Раздел 6. Балетный театр второй половины XIX в.
О тенденциях развития балетного театра эпохи академизма второй половины XIX в., творчестве балетмейстеров, композиторов-симфонис- тов, выразительных средствах, структуре и форме балетов содержится материал в учебном пособии В. Н Торгашова «Теория и история хореографического искусства» [37, с. 276–291].
В главе 6 «Русский сценический танец второй половины XIX в.» характеризуется новаторство творчества балетмейстера Петербургской сцены Сен-Леона, методика подготовки танцовщиков, объясняются причины кризиса русского балета. Рождение симфонического балета связано с приходом в этот жанр композиторов П. Чайковского, А. Глазунова. Творчество М. Петипа, Л. Иванова представлено как синтез достижений хореографического театра второй половины XIX века. Рассматривается новый этап в развитии русской школы классического танца [37].
Дополнительную информацию можно найти в мемуарах М. Петипа «Материалы, воспоминания, статьи» [31].
Раздел 7. Балетный театр начала XX в.
Основная информация по данному разделу содержится в учебном пособии В. М. Красовской: «История русского балета» [23, с. 161–213]. В части 3 «В начале ХХ в.» рассматривается общая характеристика эпохи, особенности творческого почерка балетмейстеров-реформистов М. Фокина и А. Горского, стилистики балетных спектаклей, постановочных методов, их отношения к классическому наследию. Определяется сущность реформ М. Фокина: обновление структуры одноактного балета, обращение к симфонической музыке, роль сценографии в балетном спектакле. В главе 6-й показано значение «Русских сезонов» и их роль в развитии мирового хореографического искусства [23, с. 211–213].
33
Раздел 8. Советский балетный театр ХХ в.
Этапы становления и развития советского балетного театра, формирование его репертуара, творчество советских балетмейстеров и исполнителей подробно представлены в учебнике под редакцией В. М. Красовской «Советский балетный театр» [27]. В книге, созданной коллективом авторов Института истории искусств и Института театра, музыки и кинематографии, следует обратить внимание на основные периоды истории советского театра.
Встатье Е. Суриц «Начало пути» повествуется о балете Москвы
иЛенинграда в 1917–1927 гг. [27, с. 7–106].
Теоретические материалы Н. Черновой рассказывают о балете 1930–1940 гг., Н. Шереметьевской о молодых советских театрах, В. М. Красовской о балетном искусстве и его проблемах в 1950–1960 гг.
ит. д. [27].
Отрадициях и новаторстве в балетах современных балетмейстеров рассказывается в книге В. Ванслова «Статьи о балете» (раздел 2. «Традиции и новаторство») [15, с. 167–190].
В работе критика, историка, педагога, сценариста Ю. Слонимского рассказывается о великих мастерах танца советского периода балетного искусства В. Вайнонене, В. Чабукиани, Л. Лавровском, Р. Захарове, Ф. Лопухове и др. Представлены фотографии сцен из балетов различных театров [33].
Книга Ф. В. Лопухова «Хореографические откровенности» охватывает более узкий круг проблем, но каждая из них получает всестороннее, глубокое освещение. Например: «…каждое движение имеет собственную значимость и мысль, имеет свое содержание и образность» [28]. В работе предлагается новый принцип анализа балетного спектакля, закономерности хореографической композиции, анализ различных балетных амплуа танцовщиков [28].
Раздел 9. Современный зарубежный балет
Теоретический и иллюстративный материал по данному разделу содержится в книге С. И. Дубковой «Жар птица» [3]. Здесь представлено творчество французского балетмейстера Р. Пети, либретто и анализ балетов, ведущие исполнители. Морис Бежар и его труппа «Балет ХХ века»
34
определяют искусство современной хореографии, его стили и направления в постановках «Воспоминания о Ленинграде», «Сон в летнюю ночь», «Укрощение строптивой», «Красавица в боа», «Чужой», «Орфей», «Пульчинелла», «Весна священная», «9-я симфония Л. Бетховена», «Болеро» и др. Подробно освещается творчество балетмейстера Гамбургского балета, мастера авангардного танца Д. Ноймайера, рассказывается о его балетах в стиле модерн: «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта», «Дафнис и Хлоя», «Иллюзия как «Лебединое озеро» и др. [3, с. 308–335].
Дополнительные сведения о современном зарубежном балете и его представителях можно найти в интернет-ресурсах, в частности в книге В. Пасютинской «Путешествие в мир танца» [43].
Раздел 10. Ансамбли народного танца
Первоначальные сведения о тенденциях развития народно-сцениче- ского танца, о создании ансамблей народно-сценического и русского танца в нашей стране и за рубежом можно получить из учебных пособий Т. С. Ткаченко: ч. 1. «Народный танец» [35], ч. 2. «Народные танцы» [36].
В книгах Т. С. Ткаченко знакомит с танцами европейских стран, описывает наиболее интересные танцы из репертуара хореографических ансамблей. К танцам прилагается описание национальных костюмов и музыкальное сопровождение.
Сведения о современном танцевальном фольклоре, проблемах его собирания, записи и сценической обработки; анализ танцевальных программ хореографических ансамблей и народной хореографии можно получить из учебного пособия В. Е. Баглай «Этническая хореография народов мира», рекомендуемом в списке основной литературы [1].
3. УЧЕБНО-ПРАКТИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ
3.1. Описание семинарских занятий
Тема 1. Введение в балетоведение (8 часов)
Цель: формирование знаний в области истоков танцевального искусства, характеристика видов хореографического искусства в современной культуре, формирование основ анализа основных компонентов балетного спектакля.
35
Вопросы:
1.Происхождение танца.
2.Танец в культуре древних цивилизаций Египта, Индии, Древней Греции, Древнего Рима.
3.Танец в эпоху Средневековья, Возрождения.
4.Основные виды хореографического искусства в современной культуре.
5.Балет как вид музыкального театра. История балета как процесс.
6.Выразительные средства и хореографические формы балетного спектакля.
7.Анализ балетного спектакля.
Задания для самостоятельной работы:
1.Составить конспект по вопросам семинарского занятия, используя словари и электронно-информационные ресурсы.
2.Просмотреть и проанализировать балетный спектакль «Антоний
иКлеопатра» Э. Лазарева в постановке И. Чернышева.
Литература: 2, 10, 22, 23, 24.
Тема 2. Народные истоки русского балетного театра (4 часа)
Цель: изучение русских национальных традиций создания балетного театра в России, анализ основных вех в истории хореографического образования.
Вопросы:
1.Народные истоки русского балета: игрища, хороводы.
2.Искусство скоморохов.
3.Влияние западноевропейского музыкального театра на развитие русского балетного театра
4.Хореография в России в эпоху Петра I. Ассамблеи.
5.Начало хореографического обучения в России.
Задания для самостоятельной работы:
1.Составить конспект по вопросам семинарского занятия, используя словари и электронно-информационные ресурсы.
2.Просмотреть и проанализировать фрагменты балетов «Жизель» А. Адана, «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Петрушка», «Жар птица» И. Стравинского.
Литература: 10, 19.
36
Тема 3. Книга «“Письма о танце и балетах” Ж. Ж. Новерра» (2 часа)
Цель: проблемное дискуссионное обсуждение вопросов, связанных с практической и теоретической деятельностью хореографа-реформатора XIII в. Ж. Ж. Новерра, значение его «Писем» для современной хореографической культуры.
Вопросы:
1.Сущность реформ Ж. Ж. Новерра.
2.Действенные балеты Ж. Ж. Новерра.
3.Ж. Ж. Новерр «Письма о танце и балетах».
4.Ж. Ж. Новерр о связи искусства хореографии с действительностью.
5.Ж. Ж. Новерр о танце, пантомиме, действенном танце, о сочинении балетов, о воспитании танцовщиков, о работе балетмейстера.
Задания для самостоятельной работы:
1.Законспектировать либретто балета Ж. Ж. Новерра «Медея и Язон».
2.Подготовить тезисы из книги Ж. Ж. Новерра «Письма о танце и балетах» по вопросу о реформах западноевропейского балетного театра.
4.Составить план работы по созданию портфолио по одной из тем истории хореографического искусства.
Литература: 25, 31, 42.
Тема 4. Русский крепостной балетный театр (2 часа)
Цель: формирование знаний о создании балетных театров в России XVII–XIX вв., об особенностях исполнительского искусства, выразительных средствах первых мастеров танца XVIII в.
Вопросы:
1.Русский балетный театр конца XVIII – начала XIX в.
2.Придворный театр, частный театр.
3.Мифологическая тематика балетов придворного театра.
4.Создание общедоступного театра в Петербурге. Петровский театр.
5.Крепостные театры.
6.Исполнители в русском балете XVIII в.: Т. Бубликов, Г. Райков, Т. Шлыкова-Гранатова и др.
Задания для самостоятельной работы:
1.Составить краткий конспект по вопросам плана семинарского
занятия.
37
2.Просмотреть художественный фильм «Крепостная актриса», используя интернет-ресурсы.
3.Просмотреть и проанализировать балет Ж. Доберваля «Тщетная предосторожность» (видеофонд учебно-методического кабинета института хореографии КемГУКИ).
Литература: 23, 24.
Тема 5. Ш. Дидло и Петербургская сцена (2 часа)
Цель: формирование знаний и оценка деятельности представителей хореографического искусства по созданию и сохранению традиций русской танцевальной школы.
Вопросы:
1.Общая характеристика творчества Ш. Дидло в России.
2.Эволюция Ш. Дидло от эпохи классицизма к романтизму.
3.Ранний период творчества Ш. Дидло в России: балеты «Зефир
иФлора», «Амур и Психея».
4.Второй период творчества Ш. Дидло: балеты «Венгерская хижина, или Знаменитые изгнанники», «Рауль де Креки, или Возвращение из крестовых походов», «Кавказский пленник, или Тень невесты».
5.Неосуществленные замыслы Ш. Дидло.
6.Значение творчества Ш. Дидло для русского и мирового балетного искусства.
Задания для самостоятельной работы:
1.Подготовить глоссарий по разделу «балет», используя интернетресурсы и др. информационные источники.
2.Законспектировать либретто балета Ш. Дидло «Кавказский плен-
ник».
Литература: 10, 24.
Тема 6. Балетный театр эпохи романтизма (2 часа)
Цель: учебно-познавательная деятельность по характеристике основных направлений эпохи романтизма в России и деятельности представителей данного направления.
38
Вопросы:
1.Общая характеристика эпохи романтизма.
2.Романтизм в балетном театре, персонажи романтического балета.
3.Обновление идей, сюжетов.
4.Появление новых выразительных средств.
5.Новые формы балетного спектакля.
6.Русские и зарубежные танцовщицы эпохи романтизма.
Задания для самостоятельной работы:
1.Подготовить конспект о танцовщицах эпохи романтизма, их деятельности в России: Марии Тальони, Фанни Эльслер, Карлоты Гризи, Люсиль Гран, используя различные информационные источники.
2.Просмотреть и проанализировать балеты «Жизель», «Баядерка», «Шопениана».
Литература: 23, 24, 30, 31, 32, 33, 37.
Тема 7. Эволюция образов и проблематики в романтическом балете «Жизель» (4 часа)
Цель: проследить развитие русской критической мысли о балете «Жизель», его эстетике, проблематике и художественных ценностях.
Вопросы:
1.Создатели спектакля: Т. Готье, Ж. Сен-Жорж, А. Адан, Ж. Коралли, Ж. Перро.
2.Истоки замысла.
3.Драматургический анализ сценария, анализ хореографических образов.
4.Сценическая судьба «Жизели»: смена редакций, философских концепций спектакля.
5.Просмотр балета «Жизель», обсуждение эволюции образов и проблематики. Исполнители в «Жизели».
Задания для самостоятельной работы:
1.Собрать материалы об эволюции образов и изменении проблематики в балете «Жизель», опираясь на сведения первых рецензентов и балетных критиков советского периода.
2.Подготовить конспект по вопросам музыкального оформления спектаклей эпохи романтизма, творчестве композиторов из учебных пособий В. М. Красовской, В. Н. Торгашова.
39
3. Просмотреть и проанализировать балетные спектакли эпохи романтизма, образцы классического наследия, идущие на сценах мира в настоящее время: композиторов А. Адана, Л. Минкуса, Ц. Пуни, Ф. Шопена, Л. Делиба и др.
Литература: 23, 33, 37.
Тема 8. Хореограф второй половины XIX в. Мариус Петипа (5 часов)
Цель: формирование знаний о творчестве балетмейстеров второй половины XIX в., анализ классических балетов композиторов-симфо- нистов П. Чайковского, А. Глазунова; выразительных средств, структуры и форм балетов эпохи академизма.
Вопросы:
1.Общая характеристика творчества балетмейстера М. Петипа.
2.Структура балетов Петипа.
3.Реформа балетной музыки. Хореографические формы, выразительные средства.
4.Развитие традиций в спектаклях Петипа. Ранние балеты.
5.«Дочь фараона» – новая организация балетного спектакля.
6.Встреча с музыкой Ф. Мендельсона, Л. Делиба. Симфонизация танца в балетах М. Петипа (Балет «Баядерка»).
7.Проблема балетной музыки. Балетная музыка XIX в. Творчество Л. Герольда, Ж. Шнейцгоффера, А. Адана, Ц. Пуни, Л. Минкуса, П. Гертеля. Сущность музыкальной реформы П. И. Чайковского.
Задания для самостоятельной работы:
1.Подготовить конспект по теме семинара по книге М. Петипа «Материалы, воспоминания, статьи».
2.Определить взаимовлияние танца, музыки и других компонентов
вбалетных спектаклях П. Чайковского, А. Глазунова, используя видеоматериалы.
3.Просмотреть (по выбору) балеты Л. Минкуса, Ц. Пуни, А. Адана, П. Гертеля, Л. Делиба, Ф. Мендельсона.
Литература: 10, 24, 31.
40