Хореографическое искусство. История хореографического искусства. Учебно-методический комплекс по направлению подготовки 52.03.01 (071200) «Хореографич

Виды учебной

Формы

работы, включая

самостоятельную

Интерак-

текущего

работу студентов

контроля

Темы и разделы

Се-

тивные

дисциплины

местр

и трудоемкость

формы

успеваемости.

(в часах), в том

Форма проме-

числе интеракт.

обучения

жуточной

формы обучения

аттестации

лекц.

сем.

СРС

Тема 8.15. Советские

1

3

ансамбли классиче-

ского танца

Тема 8.16. Русский

1

2

3

Просмотр,

Устный

балетный театр

(2*)

и анализ фраг-

опрос

на современном

ментов балетов

этапе развития

с современной

тематикой

Раздел 9. Современный зарубежный балет

Тема 9.1. Зарубеж-

8

2

24

Коллоквиум

ный балетный театр

на современном эта-

пе

Раздел 10. Ансамбли народного танца

Тема 10.1. Народный

1

6

Просмотр и

танец в современной

анализ конц.

жизни

программ

ансамблей

Тема 10.2. Государ-

2

6

ственный ансамбль

народного танца Рос-

сии

Тема 10.3. Ансамбли

1

6

русского народного

танца

Тема 10.4. Ансамбли

2

4

6

Мастер-класс

Контроль

народного танца со-

(4*)

ведущих

подготовки

юзных и автономных

балетмейстеров

к семинару

республик

России

и Сибири

36

Экзамен

Всего: 432

74

66

292

в т.

ч.

35 час

(25 %)

интерак.

формы

обучения

(*) – семинарские занятия в интерактивной форме обучения.

11

Содержание раздела дисциплины

Результаты обучения раздела

Раздел 1. ПРОИСХОЖДЕНИЕ

И ВИДЫ

ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО ИКУССТВА

Тема 1.1. Происхождение танца и хорео-

Формируемые компетенции:

графии

(ОК-24), (ОК-7), (ОК-8), (ПК-3),

Происхождение танца. Танец эпохи перво-

(ПК-19),

(ПК-35),

(ПК-38),

бытнообщинного строя. Танец в культуре

(ПК-42).

древних цивилизаций – Египта, Индии, Древ-

В результате изучения раздела

ней Греции, Древнего Рима. Танец в эпоху

дисциплины студент должен:

Средневековья.

знать

общую

характеристику

Тема 1.2. Основные виды хореографиче-

танцевального искусства Древне-

ского искусства в современной культуре

го мира, виды хореографическо-

Танцевальный фольклор. Пляска и танец. Ус-

го

искусства

в

современной

ловия формирования народных танцев. Клас-

сики хореографии о народных танцах. Хорео-

культуре;

графические формы народных танцев:

знать мифологию и ее исполь-

хороводы, переплясы и др. Содержание на-

зование в изобразительном, тан-

родной хореографии. Народный танец – ис-

цевальном искусстве, литерату-

ток хореографической культуры народов.

ре;

Бытовые танцы. Влияние народного танца на

уметь составить конспект и от-

эволюцию бытового танца. Основные этапы

чет по самостоятельной работе;

развития европейского бытового танца от

уметь работать с информацией

XI до XX в. Салонные танцы. Современные

из

различных

источников

для

бытовые танцы

решения

профессиональных

и

социальных задач;

владеть современными аудио-

визуальными средствами обуче-

ния

Раздел II. ВВЕДЕНИЕ В

БАЛЕТОВЕДЕНИЕ

Тема 2.1. Балет как вид музыкального

Формируемые компетенции:

театра

(ОК-24), (ОК-7), (ОК-8), (ПК-3),

Театр – выразитель противоречий объектив-

(ПК-19),

(ПК-35),

(ПК-38),

ной действительности. Балет как вид музы-

(ПК-42).

кального театра. Единство в балетном спек-

В результате изучения раздела

такле сценарной, музыкальной, сцено-

курса студент должен:

графической и хореографической драматур-

знать

основные

компоненты

гии.

балетного спектакля, ретроспек-

Тема 2.2. Сюжетный балетный спектакль

тиву его развития;

Сценарная драматургия балета. Фабула, тема,

знать понятия симфонизма в

сюжет, идея. Конфликт. Построение дейст-

музыке и танце, основы анализа

вия. Характеры сценического танца: класси-

балетного спектакля, его выра-

ческий, народно-характерный, историко-

зительных форм,

проблематику

бытовой, свободная пластика и др. Понятие

и идейное содержание;

пластических мотивов. Хореографические

знать источники информации

темы и их разработка. Хореографическая

для решения профессиональных

драматургия.

и социальных задач;

12

Содержание раздела дисциплины

Результаты обучения раздела

Хореографические формы балетного спек-

уметь самостоятельно разби-

такля. Обновление хореографических форм,

рать хореографический матери-

структуры балетных спектаклей. Музыкаль-

ал, предусмотренный програм-

ная драматургия балета.

мой, используя литературу,

Выразительные средства и хореографические

видеоматериал, другие инфор-

формы балетного спектакля.

мационные ресурсы;

Танец и пантомима. Виды современного ба-

владеть оценкой явлений хо-

летного спектакля.

реографического искусства; ху-

Тема 2.3. Симфонический танец и танц-

дожественного творчества;

симфония

владеть разработкой и осуще-

Понятие симфонизма в музыке. Понятие

ствлением проектов и программ

симфонизма в танце. Зарождение сим-

по сохранению традиций миро-

фонизма в балете, его эволюция. Симфонизм

вой и российской хореографиче-

в балетах Ф. Тальони, М. Петипа, Л. Иванова,

ской школы

М. Фокина, Ф. Лопухов – основоположник и

теоретик нового вида балетного спектакля –

танцсимфонии. Симфонический танец в со-

временном сюжетном балете. Балеты бессю-

жетные и программные.

Тема 2.4. История балета как процесс.

Основы анализа балетного спектакля

Связь проблематики балета с запросами ду-

ховной жизни эпохи. Развитие техники танца.

Эволюция выразительных средств, хореогра-

фических форм, структур балетных спектак-

лей. Реформы в балетном театре. Перспекти-

вы развития балетного театра.

Основы анализа балетного спектакля. Анализ

сценарной, музыкальной, сценографической

драматургии. Содержательность хореографи-

ческого текста как основа определения со-

держательности балета. Принципы анализа

вариации, дуэта, роли. Анализ хореографиче-

ской драматургии: решение драматургиче-

ских узлов, выявление хореографического

тематизма. Режиссерско-хореографическое

решение балетного спектакля. Проблематика

и идейное содержание балетного спектакля

Раздел III. ЗАРОЖДЕНИЕ БАЛЕТНОГО ТЕАТРА

Тема 3.1. Истоки западноевропейского ба-

Формируемые компетенции:

летного театра

(ОК-24), (ОК-7), (ОК-8), (ПК-3),

Искусство западноевропейских жонглеров,

(ПК-19), (ПК-35), (ПК-38), (ПК-

гистрионов. Турниры, процессии (процессия

42).

короля Рене), карнавалы, маскарады. Зарож-

В результате изучения раздела

дение придворного балета. Первый придвор-

курса студент должен:

ный балетный спектакль «Цирцея».

знать истоки западноевропей-

ского балетного театра, формы

13

Содержание раздела дисциплины

Результаты обучения раздела

Тема 3.2. Балетный театр Франции XVII в.

балетов XII в., народные исто-

Комические балеты. Балеты-маскарады. Ме-

рии русского балета, искусство

лодраматические балеты». «Освобождение

скоморохов, первые ассамблеи,

Рено».

начало хореографического обра-

Балеты-выходы. Проблема выражения дейст-

зования в России.

вия в пластике. Комедии-балеты Ж. Б. Моль-

знать творчество первых за-

ера: «Господин де Пурсоньяк», «Мещанин во

падноевропейских и русских ба-

дворянстве». Оперы-балеты Ж. Б. Люлли. Ба-

летмейстеров.

летмейстер П. Бошан. Создание Парижской

уметь работать с информацией

академии танца.

из различных

источников для

Тема 3.3. Истоки русского балета

решения

профессиональных

и

Народные истоки русского балета: игрища,

социальных задач;

хороводы. Искусство скоморохов. Влияние

уметь анализировать основные

западноевропейского

музыкального

театра.

вехи с истории хореографиче-

Театр при дворе царя Алексея Михайловича.

ского образования в России;

«Орфей и Эвридика». Хореография в России

владеть оценкой явлений хо-

в эпоху Петра Первого. Ассамблеи. Начало

реографического искусства; ху-

хореографического обучения в России. Про-

дожественного творчества, по-

фессиональное

хореографическое

образова-

пуляризировать

знания

по

ние в Петербурге и Москве. Первые балет-

развитию и сохранению тради-

мейстеры в

России

–

Ж.

Б.

Ланде и

ций русской танцевальной шко-

А. Ринальди (Фузано)

лы

Раздел IV. БАЛЕТНЫЙ

ТЕАТР XVIII в.

Тема 4.1. Зарождение и становление дейст-

Формируемые компетенции:

венного балета

(ОК-24), (ОК-7), (ОК-8), (ПК-3),

Общая

характеристика

балетного

театра

(ПК-19),

(ПК-35),

(ПК-38),

XVIII в. Барокко и рококо в балетном театре.

(ПК-42).

Балеты на музыку А. Камира, Ж. Б. Рамо. За-

В результате изучения раздела

рождение действенного балета. Английский

курса студент должен:

балетмейстер Дж. Уивер. Балет Дж. Уивера

знать

общую

характеристику

«Любовь Марса и Венеры». Литературное

балетного театра XIII в., литера-

наследие Дж. Уивера.

турное наследие первых теоре-

Самоопределение балета как самостоятельно-

тиков в области хореографии,

го театрального жанра. Классицизм в балет-

деятельность

балетмейстеров

ном

театре.

Австрийский

балетмейстер

Ф. Гильфердинга, Г. Анджьоли-

Ф. Гильфердинг. Венские постановки Гиль-

ни в России;

фердинга. Деятельность Ф. Гильфердинга в

знать необходимый объем ин-

России. Балет «Возвращение Весны, или По-

фрмации по истории, и теории

беда Флоры над Бореем».

хореографического искусства

в

Итальянский балетмейстер Г. Анджьолини.

России, крепостной балет;

Работа Анджьолини в Вене. Балеты на музы-

уметь подготовить отчет, кон-

ку К. В. Глюка: «Дон-Жуан», «Семирамида».

спекты

по

самостоятельной

Деятельность Анджьолини в России. Пане-

работе, используя литературу,

гирические

и

мифологические

балеты

видеоматериалы, другие инфор-

Г. Анджьолини. Сюжеты А.

Сумарокова в

мационные ресурсы;

14

Содержание раздела дисциплины

Результаты обучения раздела

русском балетном театре. Балет Г. Анджьо-

владеть навыками пересказа и

лини «Семира». Отношение Ф. Гильфердинга

цитирования книги Ж. Новерра

и Г. Анджьолини к русской народной хорео-

«Письма о танце» и балетах»,

графии.

определением сущности реформ

Тема 4.2. Творчество Ж. Ж. Новерра

балета XIII в. и их значения в

Сущность реформы Ж. Ж. Новерра. Работа

современном хореографическом

Ж. Ж. Новерра в Штутгарте, Вене, Париже,

искусстве

Лондоне. Действенные балеты Новерра.

«Медея». Балет на музыку В. А. Моцарта

«Безделушки».

Значение

творчества

Ж. Ж. Новерра.

Труд Ж. Ж. Новерра «Письма о танце и бале-

тах». Теория балета до Новерра. Ж. Ж. Но-

верр о связи искусства хореографии с дейст-

вительностью,

о

танце,

пантомиме,

действенном танце, о сочинении балетов, о

воспитании танцовщиков, о работе балетмей-

стера с композитором и художником. Поле-

мика Ж. Ж. Новерра и Г. Анджьолини. Зна-

чение «Писем о танце» Ж. Ж. Новерра.

Содержание раздела дисциплины

Результаты обучения раздела

Раздел V. БАЛЕТНЫЙ ТЕАТР ЭПОХИ РОМАНТИЗМА

Тема 5.1. Общая характеристика балетно-

Формируемые компетенции:

го театра эпохи романтизма

(ОК-24), (ОК-7), (ОК-8), (ПК-3),

Общая характеристика романтизма. Роман-

(ПК-19),

(ПК-35),

(ПК-38),

тизм в балетном театре. Обновление идей,

(ПК-42).

тем, сюжетов. Персонажи романтического

В результате изучения раздела

балета. Появление новых выразительных

курса студент должен:

средств. Новые формы балетного спектакля.

знать

общую

характеристику

Периодизация эпохи романтизма в балетном

эпохи романтизма, его основные

театре.

направления в России, предста-

Тема 5.2. Творчество И. Вальберха

вителей

данного

направления,

Преромантизм в русском балете. Первый

основные выразительные

сред-

русский балетмейстер И. Вальберх. Сенти-

ства исполнения танцев;

ментализм в балете. Влияние мелодрамы. Ба-

знать

основы

музыкального

леты И. Вальберха «Новый Вертер», «Бланка,

оформления

спектаклей

эпохи

или Брак из отмщения», «Женщина-казак,

романтизма

просматривать

и

или Русские в Германии». Значение деятель-

анализировать

балетные

спек-

ности И. Вальберха для развития русского

такли эпохи романтизма, образ-

балета.

цы классического

наследия,

Тема 5.3. Творчество Ш. Дидло

идущие на сценах мира в на-

Общая характеристика творчества Ш. Дидло.

стоящее время; композиторов;

Эволюция от классицизма к романтизму.

уметь работать с информаци-

Ранний период творчества Ш. Дидло в Рос-

ей из различных источников для

сии: балеты «Зефир и Флора», «Амур и Пси-

решения

профессиональных

и

хея». Второй период творчества: балеты

социальных задач;

«Венгерская хижина, или Знаменитые из-

владеть оценкой явлений хо-

гнанники», «Рауль де Креки, или Возвраще-

реографического искусства; ху-

ние из крестовых походов», «Кавказский

дожественного творчества, по-

пленник, или Тень невесты». Неосуществ-

пуляризировать

знания

по

ленные замыслы Ш. Дидло. Значение творче-

развитию и сохранению тради-

ства Ш. Дидло для русского и мирового ба-

ций русской танцевальной шко-

летного искусства.

лы

Содержание раздела дисциплины

Результаты обучения раздела

Содержание раздела дисциплины

Результаты обучения раздела

Раздел VI. БАЛЕТНЫЙ ТЕАТР ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX в.

Тема 6.1. Общая характеристика балетно-

Формируемые компетенции:

го театра второй половины XIX в.

(ОК-24), (ОК-7), (ОК-8), (ПК-3),

Общая характеристика эпохи. Кризис евро-

(ПК-19), (ПК-35), (ПК-38), (ПК-

пейского балетного театра. Балеты-феерии.

42).

Творчество Л. Манцотти. «Эксцельсиор».

В результате изучения раздела

Тема 6.2. Творчество А. Сен-Леона

курса студент должен:

Общая характеристика творчества балетмей-

знать творчество балетмейсте-

стера А. Сен-Леона. Проблематика балетов

ров второй половины XIX века,

А. Сен-Леона, как отражение духовного кри-

классические балеты композито-

зиса во времена III Империи. А. Сен-Леон,

ров-симфонистов П. Чайковско-

как мастер вариации. Характерный танец в

го, А. Глазунова, выразительные

творчестве А. Сен-Леона. Влияние народной

хореографии. А. Сен-Леон в России. Балет

средства, структуру и формы ба-

«Конек-Горбунок». Сценическая судьба ба-

летов академизма;

лета. Последний балет А. Сен-Леона «Коппе-

уметь подготовить отчет, кон-

лия».

спекты по самостоятельной ра-

Тема 6.3. Творчество М. Петипа. Реформа

боте, используя литературу, ви-

балетной музыки

деоматериалы,

другие

Общая характеристика творчества балетмей-

информационные ресурсы;

стера М. Петипа. Творчество Петипа как син-

владеть оценкой явлений хо-

тез достижений хореографического театра

реографического искусства; ху-

XVIII–XIX вв. Структура балетов Петипа.

дожественного творчества, по-

Хореографические формы,

выразительные

пуляризировать

знания

по

средства. Развитие традиций в спектаклях

развитию и сохранению тради-

Петипа. Ранние балеты. «Дочь фараона» –

ций русской танцевальной шко-

новая организация балетного спектакля.

лы

Встреча с музыкой Ф. Мендельсона, Л. Дели-

ба. Симфонизация танца в балетах М. Пети-

па. Балет «Баядерка».

Проблема балетной музыки. Балетная музыка

XIX в. Творчество Л. Герольда, Ж. Шнейц-

гоффера, А. Адана, Ц. Пуни, Л. Минкуса,

П. Гертеля. Накануне реформы. Творчество

Л. Делиба. Сущность музыкальной реформы

П. И. Чайковского.

Композиторы-симфонисты в балетном театре

после П. Чайковского: А. Глазунов, И. Стра-

винский, С. Прокофьев, Б. Тищенко и др.

Творческое содружество М. Петипа и П. Чай-

ковского. Хореографическое воплощение

симфонической музыки в

балетах Петипа.

«Спящая красавица». Балеты М. Петипа на

музыку А. Глазунова: «Раймонда», одноакт-

ные балеты. Эстетика творчества М. Петипа,

Е. Вазем, К. Брианца, П. Линьяни и др. Про-

смотр и анализ балета.

18

Содержание раздела дисциплины

Результаты обучения раздела

Тема 6.4. Творчество Л. Иванова

Общая характеристика творчества балетмей-

стера Л. Иванова. Симфонизация характерно-

го танца.

«Половецкие пляски» из оперы

А. Бородина «Князь Игорь». «Венгерская

рапсодия» на музыку Ф. Листа. «Щелкун-

чик». Анализ балета Л. Иванова.

Тема 6.5. Балет П. И. Чайковского «Щел-

кунчик»

Сценическая судьба балета П. Чайковского

«Щелкунчик»: постановки А. Горского,

Ф. Лопухова, В. Вайнонена, Ю. Григоровича,

И. Чернышева. Просмотр и анализ балета.

Тема 6.6. Балет «Лебединое озеро»

Балет П.

Чайковского «Лебединое озеро»

в Москве в постановке В. Рейзингера. Петер-

бургская постановка Л. Иванова и М. Петипа.

Сценическая судьба: редакции А. Горского,

А. Вагановой, В. Бурмейстера, Ф. Лопухова,

Ю. Григоровича, Н. Боярчикова. Просмотр и

анализ балета

Раздел VII. БАЛЕТНЫЙ ТЕАТР НАЧАЛА XX в.

Тема 7.1. Зарождение и становление танца

Формируемые компетенции:

«модерн»

(ОК-24), (ОК-7), (ОК-8), (ПК-3),

Общая характеристика эпохи. Усугубление

(ПК-19),

(ПК-35),

(ПК-38),

кризиса европейского балета. Зарождение

(ПК-42).

танца «модерн». Танец «модерн» в США.

В результате изучения раздела

Творчество А. Дункан, Р. Сен-Дени, М. Гре-

курса студент должен:

хем. Танец «модерн» в Германии. Творчество

знать

общую характеристику

Р. Лабана, М. Вигман, К. Йосса.

эпохи, усугубление кризиса ев-

Тема 7.2. Общая характеристика русского

ропейского

балета,

зарождение

балета начала XX в.

танца «модерн» новое поколение

Общая характеристика эпохи. Балетный театр

исполнителей; творчество ба-

на рубеже веков. Новое поколение исполни-

летмейстеров начала ХХ в. –

телей: А. Павлова, Т. Карсавина, О. Преоб-

М. Фокина, А. Горского и др.;

раженская,

Ю. Седова, В. Нижинский,

уметь

анализировать особен-

Е. Гельцер, В. Тихомиров, М. Мордкин,

ности творческого почерка, сти-

С. Федорова и др. Педагогическая дея-

листику и постановочные мето-

тельность, Н. Легата, Э. Чекетти. Балетмей-

ды мастеров хореографии;

стеры-новаторы М. Фокин, А. Горский.

уметь

создавать

соответст-

Тема 7.3. Творчество А. Горского

вующие

компьютерные базы

Общая характеристика творчества балетмей-

данных о различных видах хо-

стера А. Горского. Отношение Горского к

реографии,

художественного

классическому наследию. Балет «Дон-Ки-

творчества и культурной дея-

хот». Мимодрамы Горского: «Дочь Гудулы»,

тельности;

19

Содержание раздела дисциплины

Результаты обучения раздела

«Саламбо». Черты натурализма и экспрес-

владеть приобретенными зна-

сионизма в балетном театре. Одноактные ба-

ниями для популяризации хо-

леты Горского: «Любовь быстра», «Шубер-

реографического искусства и ху-

тиана». На пути к созданию нового

дожественного

творчества;

сценического жанра: «Пятая

симфония»

выступать с лекциями, сообще-

А. Глазунова. Значение творческих исканий

ниями, оформлять выставки,

А. Горского.

композиции, организовывать хо-

Тема 7.4. Творчество М. Фокина

реографические конкурсы, фес-

Общая характеристика творчества балетмей-

тивали

стера М. Фокина. Фокин-реформатор. Истоки

реформы Фокина: симфонизация танца у

М. Петипа и Л. Иванова, творчество А. Дун-

кан, влияние МХАТа. Сущность реформы

Фокина: обновление структуры одноактных

балетов, хореоформ, выразительных средств,

обращение к симфонической музыке, роль

сценографии. Черты неоромантизма и им-

прессионизма в балетном театре. Миниатюра

«Умирающий лебедь». Бессюжетный балет

«Шопениана». Первые балеты Фокина: «Эв-

ника», «Павильон Армиды». Постановки Фо-

кина для «Русских сезонов» в Париже. Бале-

ты на музыку И. Стравинского: «Жар-

Птица», «Петрушка». Книга

М. Фокина

«Против течения». Эстетические взгляды

Фокина. Борьба за утверждение художест-

венных идеалов. Развитие реформаторских

исканий Фокина. Значение творчества М. Фо-

кина.

Преемники и последователи Фокина – П. Ан-

дреянов, Б. Романов, В. Нижинский. Общая

характеристика творчества В. Нижинского.

Балет «Весна священная».

Тема 7.5. «Русские сезоны» в Париже и

возрождение зарубежного балета

Значение «Русских сезонов» для возрождения

зарубежного балета. Реорганизация «Русских

сезонов» в «Русский балет» С. Дягилева.

Возникновение частных трупп под руково-

дством выходцев из России. Частные труппы

А. Павловой, М. Мордкина, И. Рубинштейн.

Деятельность бывших участников «Русского

балета» С. Дягилева: Л. Мясина, С. Лифаря,

Дж. Баланчина.

20