Азбука музыкального искусства. Краткий свод теоретических сведений. Учебное пособие

Серия может проводиться по горизонтали (образуя мелодическую линию) и по вертикали (образуя созвучия), а также в различных комбинациях того и другого. Кроме того, серия может проводиться в противодвижении (ракоход) и обращении (инверсия).

Иллюстрация

А. Шёнберг

Квинтет духовых ор.26

Арнольд Шёнберг, австрийский композитор, глава «Новой венской школы» (до этого была известна Венская классическая школа – Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л. ван Бетховен), родоначальник додекафонной техники (его собственное определение данной техники: «метод композиции с 12-ю соотнесёнными между собой то́нами»).

Духовой квинтет – одно из первых произведений, написанных в додекафонной технике. Это музыка, сконструированная в «лабораторной» обстановке. Сконструированная, однако вместо чёткости и ясности представляющая собой «туманы» сознания, расплывчатые медитации (этому отвечает «плавающий» характер атональной музыки – без опор и устоев).

Используется классический состав квинтета деревянных духовых инструментов: флейта, гобой, кларнет, фагот и валторна (валторна из группы медных духовых инструментов, но вводится в этот ансамбль деревянных духовых ввиду мягкости своего звучания). Оговорим проставленное здесь обозначение ор.26: опус (лат.

труд, произведение, творение) – термин, употребляе-

31

мый многими композиторами при порядковой нумерации своих сочинений.

Следующей стадией после додекафонии стала серийная музыка. Додекафония является частным случаем серийной техники, поэтому практически всё сказанное о додекафонии может быть отнесено и к серийной технике: музыкальная ткань произведения выводится из избранной серии звуков, которая может излагаться по горизонтали (в виде мелодической линии) и по вертикали (в виде созвучий) и т.д.

Но, с одной стороны, в серийной музыке серия может состоять как из 12 звуков, так и из меньшего их числа. А с другой стороны, если в додекафонии избранный звуковой ряд определяет только звуковысотную организацию произведения, то в серийной музыке это может распространяться и на другие параметры: ритм, динамика, регистр, тембр и т.д.

В случае распространения принципа серийности на все параметры музыки используется понятие тотальная сериальность. Переход от додекафонии к серийной технике совершил А́нтон Веберн.

Иллюстрация

А. Веберн

Вариации для фортепиано ор.27

А́нтон Веберн, австрийский композитор (не путать с немецким композитором Карлом-Мария Вебером, который жил столетием раньше), ученик и последователь А.Шёнберга. По части интеллектуальной рационализации («математизации») музыки он пошёл значительно

32

дальше своего учителя. Причём в его композициях ещё сильнее, чем в прозвучавшем сочинении Шёнберга, ощутим парадокс: музыка, предельно «структурированная», «организованная» в формальном отношении

– с точки зрения реального результата (при непредвзятом восприятии) производит впечатление полнейшей деструктивности.

Обращает на себя внимание совершенно необычная фактура прозвучавшего произведения: изощрённая, рафинированная игра звуков (острые точки и блики) и созвучий в разрежённом пространстве, что подчёркнуто нарочито отрывистым исполнением на фортепиано (сугубо современная трактовка этого инструмента).

Введя подобную фактуру, Веберн стал первооткрывателем того, что позже назвали пуантилизмом (от франц. точка) – действительно, музыкальная ткань в этом случае создаётся из отдельных звуковых точек (единичных звуков или созвучий), разъединённых паузами и широкими скачка́ми.

Музыкальная мысль излагается не в виде протяжённых линий, а посредством отрывистых, как бы изолированных друг от друга звуков или кратких мотивов (из двух-трёх звуков). В оркестровом изложении каждая из таких точек поручается новому инструменту или новой группе инструментов.

33

Иллюстрация

Б. Тищенко

«Ярославна» – «Усобица»

Борис Тищенко – современный петербургский композитор, ученик Д.Д.Шостаковича. Его балет «Ярославна» написан по мотивам древнерусского памятника «Слово о полку Игореве», образы и сюжет которого трактованы совсем иначе, чем в опере А.Бородина «Князь Игорь». Один из первых номеров балета – «Усобица» – призван передать рознь, свары русских князей. Написан этот номер на основе пуантилистской техники: перебросы отдельных звуковых точек и кратчайших мотивов от инструмента к инструменту или от одной группы инструментов к другой. Искуснейшая, изощрённая техника письма соединяется здесь с точным художественным попаданием, великолепным смысловым наполнением приёма, позволяющим дать впечатляющую обрисовку атмосферы воинственноагрессивного пыла и ожесточённых распрей.

Этот смысл получает своё итоговое выражение в завершающем эпизоде: пуантилистскую ткань сменяет общее звучание оркестра, прорезываемое репликами женского хора – стон-крик земли Русской, страдающей от усобицы. Перед нами в данном случае и образец современной трактовки оркестра (в том числе с использованием в балете возможностей хора).

** *

Теперь о двух явлениях с участием приставки поли: политональность и полистилистика.

34

Политональность (от греч. многочисленный + то-

нальность) – соединение разнотональных линий, нескольких звуковых пластов, каждый из которых, взятый в отдельности, имеет свою тональность. Это как бы наложение разных тональностей одна на другую (допустим, До мажор и фа-диез минор, отстоящие друг от друга на тритон), что создаёт резкое переченье, даже несовместимость.

В выполнении невзыскательного автора подобное может выглядеть как грубо механическое, самоцельное напластование, как нарочитый звуковой эксперимент. Но в руках мастера данный приём способен дать высокий художественный эффект, в котором всё уместно и оправданно.

Иллюстрация

Р. Щедрин

«Анна Каренина» – «Признание Анны»

Современный московский композитор Родин Щедрин создал балет «Анна Каренина» по мотивам одноимённого романа Льва Толстого. В сцене под названием «Признание Анны» ситуация такова: на ска́чках (конских состязаниях), за которыми наблюдает светское общество, только что произошло падение лошади Вронского, и Анна в безумной тревоге за жизнь возлюбленного невольно открывает окружающим (в том числе и мужу) свои чувства.

Композитор воспроизводит эту ситуацию следующим образом. Есть музыка внешнего действия – нарочито бодрый, помпезный, даже фанфаронский марш духового оркестра, отмечающий торжественное закрытие

35

скачек. И есть внутренняя музыка Анны – буквально свербящие фразы струнных, передающие терзания «обугленной» души героини, невыносимый «скрежет» её сердца.

Наложение этих двух «музык», звучащих в разных тональностях, подчёркивает вопиющую несовместимость внешней обстановки и внутренних переживаний, что усилено тембровым сопоставлением струнных и духовых инструментов. Выражено это именно через конфликт тональностей, дополняемый конфликтом тембров.

Полистилистика (от греч. многочисленный +

стиль) – намеренное соединение в одном произведении резко отличающихся, разнородных стилей или стилистических элементов, что чаще всего реализуется как сочетание своего, авторского стиля и чужих стилей, обычно принадлежащих другим эпохам.

Один из частных случаев полистилистики – коллаж (франц. наклеивание). Термин заимствован из изобразительного искусства, где он обозначает приём, состоящий в наклеивании на какую-либо основу материалов другого цвета и другой фактуры. Коллаж в музыке – введение в авторскую ткань фрагментов из чужих произведений, резко отличающихся по стилю.

Полистилистика может выливаться в самодовлеющую «игру стилями», но такой стилевой плюрализм может оказаться и глубоко оправданным. Одна из самых распространённых художественных идей, связанных с использованием полистилистики, состоит в про-

36

тивопоставлении гармоничности существования отдалённых эпох и дисгармонии современности.

Иллюстрация

Б. Чайковский

Симфония № 2 I часть, кода

Борис Александрович Чайковский – московский композитор, однофамилец великого Петра Ильича, сумевший достойно поддержать престиж этой фамилии. В завершающем разделе I части Второй симфонии он вводит несколько цитат из классической музыки. В окружении пёстрого вороха авторского, современного материала они читаются как воплощение идеала, безвозвратно отошедшего в далёкое прошлое:

тема Баха (ария альта из «Страстей по Матфею») – высшая духовная чистота (подчёркнуто тембром солирующей флейты);

тема Шумана (фортепианная пьеса «Вечером») – высшая поэзия, раскрывшийся нежный «цветок души человеческой» (предельно мягкое звучание струнных) и т.д.

Заметим, что цитаты поданы в оркестровке Б.Чайковского, и сделано это превосходно, с безупречным вкусом и тактом.

И ещё два понятия, близкие по звучанию слова – алеаторика и сонорика.

Алеаторика провозглашает главным принципом композиторского творчества и музыкального исполнения принцип случайности. Осуществляется это разными способами: на основе ходо́в шахматной игры, по-

37

средством разбрызгивания чернил на нотной бумаге или бросания игральных костей (сам термин происходит от лат. alea – игральная кость, что равносильно по-

нятиям жребий, случайность).

По-разному могут вводиться элементы случайности и в процесс исполнения: это может быть допускаемая композитором перестановка по воле исполнителя отдельных фрагментов произведения или перетасовка карточек, на которых написано по нескольку тактов музыки и т.п.

Для алеаторической манеры характерна незакреплённость музыкального текста, к тому же композиторы часто отказываются от привычной нотной записи. Со временем большинство авторов перешло к ограни-

ченной или контролируемой алеаторике, при которой многое в контуре звукового результата предусматривается композитором.

Прежде, чем обратиться к звуковой иллюстрации, упомянем о таком явлении, как микрохроматика (ультрахроматика) – звуковая система, использующая интервалы меньше полутона (микроинтервалы): 1/3 тона, 1/5 тона и т.п. Наиболее распространённый микроин-

тервал – 1/4 тона (четвертитон).

В четвертито́новой системе каждый полутон делится на два четвертитона и, таким образом, в октаве оказывается 24 ступени (вместо двенадцати в обычной звуковой системе). Использование микрохроматики ведёт к усложнению интонационной выразительности, которая становится подчёркнуто тонкой, гибкой, прихотливо-изысканной.

38

А теперь пример из музыки современного петербургского композитора Сергея Слонимского, где в полной мере используются алеаторика и микрохроматика (в её четвертитоновом варианте).

Иллюстрация

С. Слонимский

Антифоны

Алеаторика: музыканты «вышивают» по канве, намеченной автором. И поскольку многое здесь отдано на откуп исполнительской инициативе и фантазии, каждый раз эта музыка будет звучать иначе (благодаря возможностям спонтанного, произвольного истолкования целого ряда параметров данной партитуры).

Именно такого эффекта и добивался композитор – эта музыка при каждом следующем исполнении должна выглядеть по-новому. И, конечно же, нотная запись здесь оказывается весьма необычной в сравнении с традиционной нотографией.

Микрохроматика: све́дущие в нотной грамоте обратят внимание на знаки альтерации, отмечающие чет-

вертитоновые интервалы (вместо привычного # и вместо – «полудиезы» и «полубемоли»).

Композиция написана для струнного квартета – это основной вид камерного ансамбля, и здесь мы встречаем всевозможные звуковые эффекты, извлекаемые из этих инструментов с поразительной изобретательностью. Наконец, собственно название – «Антифоны» (греч. звучащий в ответ): к привычным для подобного понятия пространственным перекличкам голосов в

39

данном случае добавляется то, что во время исполнения музыканты перемещаются по сцене и играют за сценой.

Сонорика (сонористика) в отличие от традиционной («интонационной») музыки оперирует краской звучания, сочетаниями звуков (звукокрасочными комплексами), в которых отдельные звуки и интервалы не фиксируются слухом, а воспринимаются как единая звуковая краска, пятно, полоса скорее шумового характера (сам термин происходит от лат. звонкий, звучный, шумный).

В связи с такой своей направленностью сонорика сплошь и рядом опирается на кластер. В отличие от обычного аккорда с его чёткой интервальной структурой (как правило, расположение по терциям) – это одновре́менное звучание ряда нот чаще всего со сплошным заполнением: от трёх соседних то́нов (три секунды подряд) до охвата всех то́нов в рамках октавы и более (вплоть до звучания всей клавиатуры). Не случайно термин происходит от англ. гроздь, скопление, что в данном случае означает гроздь звуков.

Иллюстрация

К. Пендерецкий

Polymorphia

Современный польский композитор Кшиштоф Пендерецкий обозначил своё произведение словообразованием Polymorphia (полиморфия – греч. много форм, многочисленные формы). Завершение этой оркестровой пьесы целиком основано на сонорных эффектах: звуковые пучки, разрастающиеся потоки, передающие ката-

40