Азбука музыкального искусства. Краткий свод теоретических сведений. Учебное пособие

Поскольку издавна самым распространённым был семиступенный звукоряд, то и названия дали только семи основным ступе́ням – для этого воспользовались первыми словами одного из старинных песнопений с латинским текстом: do, re, mi, fa, sol, la, si.

Употребляются также латинские буквенные обозначения ступе́ней: c, d, e, f, g, a, h.

Если ступени звукоряда подвергаются хроматизации, то к названию ноты прибавляется соответствующий знак альтерации: do#, re и т.д., что как раз и даёт двенадцать звуков.

При латинском буквенном обозначении в случае повышения к названию буквы прибавляется суффикс is (cis, dis, fis и т.д.), а в случае понижения – суффикс es (ces, des, ges и т.д., но с упрощениями в двух случаях: es для mi и as для la ). Особое исключение делается для звука si , который обозначается латинской буквой b.

И последнее по части обозначений. Поскольку исходным, опорным пунктом (тоникой) лада может служить любой из этих звуков, постольку ввели понятие тональность – точное высотное положение лада (он может начинаться с do, do#, re , re и т.д.).

Название тональности складывается из ноты, к которой «привязана» тоника, и обозначения лада: До мажор, до минор, До-диез мажор, до-диез минор, Ребемоль мажор, Ре мажор, ре минор и т.д. (название соответствующей ноты в мажоре обычно отмечается большой буквой, в миноре – малой).

При латинском буквенном обозначении это будет соответственно: C-dur, c-moll, Cis-dur, Des-dur, D-dur, d-

11

moll и т.д. (и здесь дополнительно к наименованию лада мажор обозначается большой буквой, минор – малой).

** *

Итак, мы рассмотрели ритм и высоту – два ведущих компонента, благодаря действию которых звуки (как материальный фактор) преобразуются в музыку (как вид искусства).

На основе ритмической и высотной организации звуков создаётся мелодия (греч. пение, напев, песня) –

осмысленно-выразительная последовательность звуков. В мелодии находит своё коренное выражение музыкальное начало как таковое, она – «душа музыки».

А.Пушкин в пьесе «Каменный гость» из цикла «Маленькие трагедии» отозвался на этот счёт строками:

«Одной любви музы́ка уступает // Но и любовь мело-

дия…» А.Серов (композитор и музыковед, заложивший основы отечественного музыкознания) утверждал, что мелодия – «главная прелесть, главное очарование искусства звуков, без неё всё бледно, мёртво».

Мелодия – это одноголосно выраженная музыкальная мысль, и она может составлять всё содержание музыки в одноголосии (или монодии). Музыкальная культура начиналась с одноголосия и в целом ряде своих проявлений остаётся одноголосной (фольклор многих народов, профессиональная традиция музыкального искусства Востока).

Мелодия, излагаемая в унисон (от лат. один + звук) несколькими голосами или инструментами, также считается одноголосной. Но когда голоса или инструменты одновременно интонируют разные звуки, тогда мы

12

имеем дело с многоголосием и вступаем в область гармонии или полифонии.

Гармония (греч. стройность, соразмерность, а так-

же связь, слаженность) охватывает всё, что касается созвучий и их взаимодействия.

Созвучие в минимуме состоит из двух звуков (мы их прослушали выше как гармонические интервалы – секунда, терция, кварта, квинта и т.д.).

Если созвучие состоит из трёх и более звуков, оно называется аккордом (от лат. согласие). В своём основном виде аккорды складываются из терций.

По мере увеличения количества звуков аккорды получают соответствующие наименования: трезвучие – из трёх звуков, септаккорд – из четырёх звуков (его крайние звуки составляют интервал септимы – отсюда название), нонаккорд – из пяти звуков (его крайние звуки составляют интервал ноны) и т.д.

В свою очередь, все эти аккорды различаются по внутренней структуре. Например, трезвучие может быть составлено из большой и малой терций (мажорное трезвучие), из малой и большой терций (минорное), из двух больших терций (увеличенное), из двух малых терций (уменьшённое). В септаккорде крайние звуки могут составлять интервал малой септимы (малый септаккорд) или большой септимы (большой септаккорд) и т.д.

Взаимодействие аккордов определяется ладовыми тяготениями, отношениями устой–неустой, во многом повторяя взаимосвязь отдельных звуков-ступе́ней.

Трезвучие, построенное на I ступени (тоника), как наиболее устойчивой, обладает теми же свойствами центральной опоры, подчиняющей себе остальные ак-

13

корды и называется так же – тоника (или тоническое трезвучие).

Из других аккордов для гармонии наиболее важны построенные на IV ступени (субдоминанта) и V ступени (доминанта). Субдоминанта находится тоном ниже доминанты, отсюда её название (лат. sub – под+доминанта). Если субдоминанта как бы автономна от тоники, то доминанта наделена остро выраженным тяготением к тонике – в этом смысле она действительно господствует над остальными аккордами (доминанта –

от лат. господствующий).

Именно на этом и основана суть гармонической системы, получившая выражение в схеме тоника – суб-

доминанта – доминанта – тоника: вначале следует субдоминантовое отстранение от тоники, а затем через доминанту сильнейшее притяжение к ней. Такое взаимодействие аккордов дополняется необходимостью разрешения диссонирующих аккордов (септаккорды, нонаккорды) в консонирующие (мажорное или минорное трезвучие).

И, наконец, соотношение устойчивых и неустойчивых звуков и гармоний может переходить на более высокий уровень – уровень соотношения тональностей, где часто поддерживается та же схема: тоника – субдо-

минанта – доминанта – тоника: движение от основной тональности в другие тональности с последующим возвращением в исходную тональность.

Переход из одной тональности в другую называет-

ся модуляцией.

14

Иллюстрации

Трезвучия

мажорное (до+ми+соль) минорное (до+ми +соль) увеличенное (до+ми+соль♯) уменьшённое (до+ми +соль )

Септаккорды

малый (доминантсептаккорд, до+ми+соль+си )

большой (до+ми+соль+си) Нонаккорды

малый (до+ми+соль+си +ре ) большой (до+ми+соль+си +ре)

Гармоническая последовательность

тоника (до+ми+соль) – субдоминанта (фа+ля+до)

–доминанта (соль+си+ре)

–тоника (до+ми+соль+до)

Вотличие от одноголосия многоголосие обязательно связано с понятием фактуры. Фактура – это способ изложения голосов, форма их соединения и взаимодействия, в результате чего возникает «музыкальная ткань» (фактура – лат. изготовление, обработка, строение).

Два основных типа фактуры связаны с понятиями

гомофония и полифония.

Этимология слова гомофония (греч. один и тот же, одинаковый звук) подразумевает единство всех голосов, что своё предельное выражение получает в аккордовой фактуре, когда изложение ведётся аккордами в едином ритме. Гомофония – род многоголосия, в котором го-

15

лоса подразделяются на ведущий (мелодия) и сопровож-

дающие (аккомпанемент – от франц. сопровождать).

Чаще всего в этой фактуре можно выделить три пласта: мелодия (наиболее индивидуализированный голос), бас (нижний голос, основание гармонии) и дополняющие гармонию голоса – вот почему такой склад фактуры называют также гомофонно-гармоническим.

Полифония (от греч. многочисленный + звук) – одно-

вре́менное сочетание нескольких самостоятельных мелодических линий, и её отличие от гомофонии именно в самостоятельности, равноправии голосов. В том же значении употребляют и слово контрапункт (от лат. punсtum contra punсtum – точка против точки или нота против ноты).

Полифония выработала свои приёмы развития и соответствующие формы. Важнейший из приёмов – имитация, когда тема, прозвучавшая в одном из голосов, повторяется другим голосом, как бы имитируя его (от лат. подражание, копия). Если имитация выдерживается строго, с точным повторением темы во всех голосах, возникает канон (греч. правило, образец – подразумевается «образцовая» имитация).

На имитационной технике основана и высшая полифоническая форма – фуга. Это форма наиболее сложная по структуре и приёмам развития, хотя внешне её суть проста: тема поочерёдно излагается в разных голосах, вначале в тональном соотношении тоника – доминанта, а затем и в других тональностях с последующим возвращением в основную тональность. Способ поочерёдного изложения темы в разных тонально-

16

стях, очевидно, и побудил назвать эту форму фугой

(лат. бег, бегство).

Прослушаем, как такой «бег» передаётся в фуге До мажор, которая открывает знаменитый сборник Иоганна Себастьяна Баха «Хорошо темперированный клавир», ставший энциклопедией полифонического мастерства.

Иллюстрация

И.С. Бах

Фуга C-dur (ХТК, I том)

** *

Кроме ритмической и высотной организации звуков музыкальное искусство располагает и рядом других средств выразительности. Выделим среди них громкость и тембр.

Громкость звука. В музыке используется тщательно дифференцированная шкала динамических оттенков (их традиционно обозначают на итальянском языке) в основном в амплитуде от forte (громко) и fortissimo (очень громко) до piano (тихо) и pianissimo (очень тихо).

К этому добавляются различные указания постепенного перехода от одной градации к другой (усиление или ослабление силы звучания), для обозначения которого обычно используется опять-таки итальянская терминология: crescendo (постепенно увеличивая силу звука), diminuendo (постепенно ослабляя силу звука) и т.п.

Тембр – окраска звука, свойственная певческому голосу или музыкальному инструменту.

17

Певческие голоса делят на детские (сопрано, дискант или альт), женские (сопрано, меццо-сопрано, контральто) и мужские (тенор, баритон, бас) – внутри этих групп последовательность дана от высоких к низким.

Голоса могут использоваться для сольного пения и составлять вокальные ансамбли (дуэт – двое, терцет – трое, квартет – четверо и т.д.), хоры́ (детские, женские, мужские, смешанные). Певцы-солисты, вокальные ансамбли и хоры́ по манере исполнения и репертуару подразделяются на академические и народные, а также на эстрадные и джазовые.

Музыкальные инструменты в зависимости от ма-

териала их изготовления, способа звукоизвлечения и ряда других характеристик делятся на большие группы.

Струнные инструменты – инструменты, в которых источником звуковых колебаний служит натянутая струна. В зависимости от способа звукоизвлечения они подразделяются на смычковые (инструменты, на которых звук извлекается движением смычка; смычок – деревянная трость с натянутым пучком конских волос) и щипковые (звук извлекается щипком, защипыванием струны). Основные смычковые – скрипка, альт, виолончель, контрабас; щипковые – арфа, лютня, гитара.

У духовых инструментов «звучащим телом» явля-

ется столб воздуха, заключённый в их корпусе (воздух = дух – отсюда название). Они подразделяются на деревянные (изготовленные из дерева) и медные (изготовленные из металла – необязательно из меди). Семейство деревянных – флейта, гобой, кларнет, фагот. Семейство медных – труба, валторна, тромбон, туба.

18

Убольшинства из названных инструментов есть

разновидности – так называемые видовы́е инструменты (от слова вид, разновидность). Например, флейта и флейта пикколо (малая флейта), альтовая флейта, блокфлейта (или продольная флейта – в отличие от обычной поперечной её держат как гобой и кларнет).

В ударных инструментах звук извлекается посредством удара молоточка, колотушки, палочек и т.п. Различают инструменты с определённой высотой звука (литавры, колокола, ксилофон, вибрафон) и с неопределённой высотой звука (большой барабан, малый барабан, тарелки, кастаньеты и т.д.).

В остальных группах признаки струнных, духовых или ударных инструментов соединяются с качеством, которое даёт соответствующей группе название.

Уклавишных инструментов звук извлекается с помощью клавиш, но в то же время они по сути и струнные (клавесин, фортепиано – рояль и пианино),

духовые (орга́н, аккордеон) или ударные (челеста, колокольчики).

Народные музыкальные инструменты – инстру-

менты, созданные народом, бытующие в его среде (к примеру, русские народные инструменты – гусли, свирель, домра, балалайка, гармонь, баян).

Электромузыкальные инструменты – так именуют-

ся инструменты, звук которых создаётся в результате генерирования, усиления и преобразования электрических

сигналов (электрогитары, электроорга́ны, синтезаторы). Подобно певческим голосам, музыкальные инстру-

менты могут использоваться в сольном качестве (соло, солист) или объединяться в ансамбли и оркестры.

19

Камерный ансамбль – небольшой коллектив, получающий своё наименование по числу исполнителей: два исполнителя – дуэт, три – трио, четыре – квартет, пять – квинтет и т.д.

Камерные ансамбли могут быть однородными (струнный квартет – две скрипки, альт и виолончель; квинтет медных духовых инструментов или брассквинтет – две трубы, валторна, тромбон и туба) и смешанными (например, фортепианное трио – скрипка, виолончель, фортепиано).

Оркестр – многочисленный коллектив музыкан- тов-инструменталистов.

Самая развита́я и сложная форма коллективного музицирования – симфонический оркестр (крупные симфонические оркестры насчитывают более 100 музыкантов). В его составе представлены все основные группы инструментов – струнные, духовые (деревянные и медные), ударные.

Небольшой симфонический оркестр называется камерным. Иногда в его составе остаются только смычковые инструменты, тогда он называется струнным.

Кроме того, существуют духовые оркестры (состоят только из духовых), оркестры народных инструментов, эстрадные оркестры (их разновидность – джазоркестр).

И, наконец, упомянутые певческие голоса и музыкальные инструменты, хоровые и оркестровые коллективы могут объединяться в малые и большие исполнительские составы, представляя максимум выразительных возможностей.

20