Азбука музыкального искусства. Краткий свод теоретических сведений. Учебное пособие
.pdfВыписанный в нотах звуковой материал, поручаемый отдельному голосу или инструменту (а также группе однородных голосов или инструментов), именуется партией (от лат. часть). Все партии отдельных голосов и инструментов, сведённые воедино, составляют партитуру, которая представляет собой многострочную запись нотного текста.
** *
Всё, о чём говорилось до сих пор (ритм, высота и громкость звука, лад и гармония, фактура и тембр), является исходным «строительным» материалом музыкального искусства – материалом, который для создания художественных произведений требует развёртывания и оформления. На основе этого материала нужно возвести «здание», создать «конструкцию», что выливается в соответствующие музыкальные формы и жанры.
Музыкальная форма – строение музыкального произведения, его структура, композиция (расположение составных частей). «Произрастание» музыкального произведения начинается с мотива (не случайно в переводе это слово означает основание, движущая сила:
сравним – локомотив: лат. двигаю с места). Это наименьший структурный элемент, наделённый отчётливо улавливаемым смыслом. Он образуется рядом интонаций, группирующихся вокруг сильной доли (как бы набор букв, составляющих слово).
А дальше терминология во многом совпадает с филологической.
Из последования нескольких мотивов («слов», если можно уподобить речи) складывается фраза (греч. вы-
21
ражение) – относительно самостоятельное построение (мысль), обычно протяжённостью в 2 такта.
Соединение двух фраз даёт предложение (4 такта), обладающее бо́льшей законченностью, чем составляющие его фразы.
Последование двух предложений образует период (8 тактов) – это уже законченная музыкальная мысль (по-
греч. период – определённый, замкнутый круг времени).
Иллюстрация
Л. ван Бетховен
Девятая симфония Финал, «тема радости»
первый мотив (1 такт), второй мотив (1 такт), третий мотив (1 такт), четвёртый мотив (1 такт),
первый мотив + второй мотив = первая фраза (2 такта),
третий мотив + четвёртый мотив = вторая фраза (2 такта),
все четыре мотива = первое предложение (4 такта), второе предложение (4 такта), период целиком (8 тактов).
После иллюстраций, выполненных на синтезаторе, тема звучит целиком в реальном оркестрово-хоровом звучании.
* * *
В форме периода нередко излагается тема – основополагающий компонент музыкальной структуры (по-
22
греч. тема – то, что лежит в основе). Тема содержит в себе главную мысль произведения, определяет его облик, является отправным и конечным пунктом изложения – в ней, как в ядре, заложено всё важное и характерное для данного произведения.
На примере бетховенской «темы радости» была показана схема «выращивания», конструирования минимальной музыкальной формы – минимальной, но уже способной к самостоятельному существованию. Например, множество миниатюр (небольших инструментальных пьес) по форме представляют собой период (нечто вроде короткого стихотворения).
Иллюстрация
Ф. Шопен Прелюдия A-dur (ор.28, № 7)
Музыкальная драматургия (развёртывание) более или менее крупных форм, как правило, строится следующим образом: после изложения тематического материала (экспозиция – лат. показ) следует развивающий раздел (преобразование исходного материала или введение контрастного материала) и затем возвращение начального тематизма (реприза – франц. возобновление). Кроме того, по краям форму могут обрамлять вступление (эпизод, подготавливающий появление основного тематического материала) и кода (дополнение к репризе, подчёркивающее её заключительную функцию – кода по-итал. хвост).
Этот драматургический распорядок можно обозна-
чить формулой импульс – развитие – завершение, и его
23
разнообразное преломление находим в подавляющем большинстве музыкальных форм. Перечислим основные из них:
вариационная форма (вариации, или тема с вариациями) – непрерывно видоизменяемое повторение темы
(вариация – лат. изменение);
трёхчастная форма, в которой крайние разделы одинаковы или во многом сходны, а средний раздел либо развивает основной тематический материал, либо находится в контрасте к нему;
рондо – здесь основной раздел (рефрен – франц. припев) многократно повторяется в чередовании с отличающимися от него эпизодами, что образует как бы замкнутый круг (франц. rondo – хоровод, хождение по кругу);
сонатная форма – наиболее развита́я музыкальная форма, способная передать диалектику самых сложных жизненных процессов.
Иллюстрации
Вариационная форма – «Серьёзные вариации»
Ф. Мендельсона.
Трёхчастная форма – пьеса «Январь» из «Времён года» П. Чайковского.
Рондо – пьеса «Любимая» из Сюиты c-moll
Ф. Куперена.
Остановимся подробнее на сонатной форме. Её большие художественные возможности обусловлены и таким важным обстоятельством, что для своей реализа-
24
ции она требует наличия целого ряда музыкальных тем, и это позволяет выразить многообразное содержание.
Причём темы здесь выступают не сами по себе, а в определённых тематических зонах, которые именуются партиями – опять, как и в случае распределения нотного материала ансамблево-оркестровой и вокальнохоровой музыки, используется аналогичный термин (лат. часть), но теперь в значении раздела формы.
Уже в экспозиции показ тем создаёт динамическое напряжение – и ввиду их контраста, и по причине тонального движения.
Главная партия обычно носит действенноэнергичный характер и излагается в основной тональности.
Связующая партия осуществляет переход в тональность доминанты (или в мажор, если произведение в целом написано в миноре).
Побочная партия (как правило, более созерцательная, лирическая по характеру) проводится в этой новой тональности, а заключительная партия окончательно закрепляет её.
Такова «завязка» действия. Далее следует раздел под названием разработка. Это драматургический центр: развитие, сопоставление и столкновение тем, изложенных в экспозиции, вычленение из них отдельных мотивов и их активное преобразование, сопровождаемое непрерывными переходами из тональности в тональность.
Реприза – это своего рода развязка действия. Здесь подводится итог сопоставлению смысловых позиций и происходившему «анализу» (расщепление и трансфор-
25
мация тематизма в разработке). Все темы объединяются под эгидой основной тональности.
Проследим за последовательностью партий в одном из чрезвычайно известных произведений.
Иллюстрация
В.А. Моцарт
Симфония № 40 (g-moll) I часть, экспозиция
Даже на этом коротком отрезке можно хорошо почувствовать, насколько выверенной, гибкой и диалектичной оказывается система взаимоотношений, соподчинений и преобразований тем в сонатной форме:
главная партия – взволнованно-драматическая пульсация струнных в основной тональности (соль минор);
связующая партия – переход в мажор и тематическое обновление;
побочная партия – уравновешенно-объективная по характеру, что подчёркнуто звучанием деревянных духовых;
заключительная партия состоит из целого ряда эпизодов – это следующая волна тематического обновления, причём главенствует утверждающий тон с прорывом героической ноты.
Следует оценить и тембровую сто́рону изложения музыкального материала – здесь симфонический оркестр представлен в своём совершенно классическом качестве.
26
** *
На основе рассмотренных одночастных музыкальных форм (вариации, трёхчастная, рондо, сонатная и т.д.) создаются циклические формы – наиболее крупные произведения, состоящие из нескольких частей, объединённых общим замыслом и образующих связное целое (цикл – от греч. круг).
Важнейшие циклические формы – сюита и сонатный цикл.
Сюита (франц. последовательность) – действи-
тельно, в согласии с названием это ряд контрастных частей, причём подразумевается достаточно большая свобода в отношении их количества, следования друг за другом и способов объединения в целое.
Кроме того, частям сюиты присуща относительная простота строения и нередко связь с песенными и танцевальными жанрами.
Сонатный цикл отличается глубиной и значительностью содержания, масштабностью идей, сложными приёмами развития, достаточной устойчивостью функций и форм составляющих частей.
Типично строение из четырёх частей: I часть – со- держательно-смысловое ядро цикла (нередко – средоточие его действенно-драматической сути), II-я – медленная часть лирико-созерцательного характера, III-я – скерцо (ит. шутка) обычно юмористического характера, IV-я – жизнеутверждающий финал (оживлённый или торжественный). При этом хотя бы одна из частей должна быть написана в сонатной форме (обычно первая).
Сонатный цикл для одного или двух исполнителей называется сонатой, для ансамблей с бо́льшим числом
27
участников – в соответствии с этим числом (трио,
квартет, квинтет и т.д.), для оркестра – симфонией,
для солиста с оркестром – концертом. В двух последних случаях сонатный цикл называют ещё и сонатно-
симфоническим циклом.
В связи с упоминанием сонатно-симфонического цикла необходимо затронуть очень важное для крупных симфонических жанров понятие симфонизм. Симфонизм – это метод музыкально-художественного отображения действительности в её динамике, сложном многообразии и непрерывном становлении (развитие, преобразование вплоть до перехода в качественно новое состояние, взаимосвязь и борьба противоречий).
Всё это, разумеется, реализуется в музыкальном материале путём взаимодействия и трансформации тем и тематических элементов в ходе последовательного и целеустремлённого музыкального развития.
Симфонизм – высший тип музыкальной драматургии, и он отражает процесс освоения музыкальным искусством диалектики бытия и диалектических принципов мышления. Наиболее концентрированное преломление принципов симфонизма представлено в творчестве Л. ван Бетховена, П.Чайковского, Д.Шостаковича.
Соната, трио, квартет, симфония, концерт… – здесь мы уже переходим в область музыкальных жанров. Жанр (франц. тип, род, вид) – исторически сложившаяся разновидность музыкальных произведений, которая определяется по происхождению, предназначению, условиям исполнения и восприятия.
Для примера остановимся на рубрикации по исполнительскому составу и возьмём жанр вокальной музы-
28
ки. Сразу же обнаруживаем множество внутрижанровых видов и подвидов:
вокальная миниатюра – песня (народная, массовая, эстрадная, сольная, хоровая, с сопровождением и без сопровождения) и романс;
сольная вокальная музыка, вокальный ансамбль (дуэт, терцет, квартет и т.п.) и хоровая музыка;
крупные вокальные жанры – месса, реквием, кантата, оратория, вокально-симфоническая поэма;
музыкально-театральные виды – опера, операбалет, оперетта, мюзикл.
Опера имеет огромное количество разновидностей: так называемая «большая опера», камерная опера, моноопера (для одного певца); опера-сериа, опера-буффа, зингшпиль, лирическая трагедия, музыкальная драма… И всё это, взятое по отдельности – жанры! Надо ли убеждать в исключительном типологическом богатстве и многообразии музыкального искусства, сложившего-
ся в ходе длительной исторической эволюции?
** *
Логика эволюции музыкального искусства такова, что с течением времени происходит постоянное обогащение музыкального языка, расширение круга его выразительных возможностей, усложнение технологии художественного творчества.
Музыка ХХ и начала XXI столетия в данном отношении очень показательна. В сравнении с классическим периодом это время выдвинуло множество качественно новых звуковых систем и технических приёмов. Наибо-
29
лее примечательные из них мы и отметим в заключительных разделах «азбуки» музыкального искусства.
Ватональной музыке (греч. приставка а указывает на отсутствие тональности – например, подобно слову асимметрия) на основе интенсивного использования хроматизма происходит упразднение краеугольного основания классического искусства – ладовых и гармонических связей, организующих язык тональной музыки.
Отказ от лада и тональности (в том числе от понятий мажора и минора), отсутствие центрального тона и
тяготений между то́нами сопровождается так называемой «эмансипацией диссонанса», когда происходит снятие необходимости разрешения диссонансов в консонансы, более того – исключение консонансов.
На базе атональной музыки сложилась додекафония. Она возникла из стремления компенсировать отсутствие тональных связей, обезопасить музыку от звуковой анархии. Цель данной техники – при отсутствии тональных отношений достигнуть конструктивного единства и логической связности.
Додекафония – метод сочинения музыки, при котором звуковысотная ткань выводится из всех, то есть 12 звуков хроматической гаммы (додекафония – от греч. двенадцать + звук). Из этих 12 звуков композитор формирует определённую последовательность, которая называется серией.
Вработе с серией предусмотрены жёсткие ограничения, правила и запреты. Всё основано на постоянном повторении серии, причём ни один из звуков серии не повторяется до тех пор, пока не прозвучат остальные (пропуск какого-либо звука серии не допускается).
30