Вопрос 11. Творчасць Леанарда да Вінчы.

Наивысший расцвет искусства Возрождения пришёлся на первую четверть XVI века, которая получила название «Высокое возрождение». Работы Леонардо да Винчи (1452—1519), Рафаэля Санти (1483—1520), Микеланджело Буонаротти (1475—1564) составляют золотой фонд европейского искусства. В это время центр тяжести итальянского искусства из Флоренции перемещается в Рим, благодаря вступлению на папский престол Юлия II. При этом папе и его ближайших преемниках, Рим становится как бы новыми Афинами - создаётся множество монументальных зданий, исполняются великолепные скульптурные произведения, пишутся фрески и картины, до сих пор считающиеся жемчужинами живописи. Леонардо да Винчи: великий итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный, яркий представитель типа «универсального человека» — идеала итальянского Ренессанса. Нашим современникам Леонардо в первую очередь известен как художник. Кроме того, не исключено, что Да Винчи мог быть и скульптором: утверждают, что найденная ими в 1990 году терракотовая голова является единственной дошедшей до нас скульптурной работой Леонардо да Винчи. Однако сам Да Винчи в разные периоды своей жизни считал себя в первую очередь инженером или учёным. Он отдавал изобразительному искусству не очень много времени и работал достаточно медленно. Поэтому художественное наследие Леонардо количественно не велико, а ряд его работ утрачен или сильно повреждён. Однако его вклад в мировую художественную культуру является исключительно важным даже на фоне той когорты гениев, которую дало Итальянское Возрождение. Благодаря его работам искусство живописи перешло на качественно новый этап своего развития. Предшествующие Леонардо художники Ренессанса решительно отказывались от многих условностей средневекового искусства. Это было движения в сторону реализма и многое уже было достигнуто в изучении перспективы, анатомии, большей свободы в композиционных решениях. Но в плане живописности, работы с краской, художники были ещё достаточно условны и скованы. Линия на картине четко очерчивала предмет, и изображение имело вид раскрашенного рисунка. Наиболее условным был пейзаж, который играл второстепенную роль. Леонардо осознал и воплотил новую живописную технику. У него линия имеет право на размытость, потому что так мы её видим. Картины - «Тайная вечеря»; «Мадонна Бенуа», «Мадонна Литта».

Вопрос 12. Жывапіс Паўночнага Адраджэння (я. Ван Эйк, I.Босх, п.Брэйгель Старэйшы, а.Дзюрэр і інш.).

Северное Возрождение —Возрождение в северной Европе, или во всей Европе за пределами Италии. Северное Возрождение тесно связано с итальянским Возрождением, но имеется ряд характерных отличий. Духовное пробуждение Европы, которое началось в к. XII века, было следствием подъема средневековой городской культуры и выразилось в новых формах деятельности — интеллектуальной и культурной. В частности - пробуждение интереса к античности, проявление самосознания личности в религиозной и светской сфере, в искусстве — готический стиль. Этот процесс духовного пробуждения шел двумя путями: 1) развитие элементов светского гуманистического мировоззрения; 2) развитие идей религиозного «обновления». По первому пути пошла Италия (Ренессанс, с его реалистическими тенденциями), по второму — Северная Европа с формами зрелой готики, с её общим спиритуалистическим настроем и натурализмом деталей. Итальянский Ренессанс практически не имел влияния на другие страны до 1450 г. После 1500 г. стиль распространился по континенту, но многие позднеготические влияния сохранялись даже до наступления эпохи барокко. Основные отличия от итальянского возраждения: большее влияние готического искусства, меньшее внимание к изучению анатомии и античного наследия, тщательная и детализированная техника письма. Кроме того, важной идеологической составляющей явилась Реформация. Ян ван Эйк (1390—1441): голландский живописец раннего Возрождения, мастер портрета, автор более 100 композиций на религиозные сюжеты, один из первых художников, освоивших технику живописи масляными красками. Ван Эйка считают изобретателем масляных красок, хотя на самом деле он лишь усовершенствовал их. Но именно после него масло получило всеобщее признание, масляная техника стала традиционной для Нидерландов; в XV в. пришла в Германию и во Францию, оттуда — в Италию. Самое крупное и знаменитое произведение ван Эйка — Гентский алтарь (возможно написано с братом). Среди шедевров так же «Мадонна канцлера Ролена», «Портрет супругов Арнольфини» (считающийся первым в истории европейской живописи парным портретом). Ян ван Эйк – один из первых в Европе мастеров портрета, выделившегося в его творчестве в самостоятельный жанр. Ян ван Эйк был первым, кто начал создавать портреты, преследуя цель точнейшего воссоздания индивидуального облика модели и аналитического исследования натуры человека с ее разнообразными приметами и свойствами. Иеро́ним Босх (1450—1516): нидерландский художник, один из крупнейших мастеров Северного Возрождения, считается одним из самых загадочных живописцев в истории западного искусства Считалось, что «чертовщина» на картинах призвана забавлять зрителей, щекотать им нервы. Его техника называется "а ля прима" - метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру. Картины - Корабль дураков, Воз сена, Сад земных наслаждений, Семь смертных грехов. П.Брейгель-старший (1525—1569): живописец и график, самый известный и значительный из носивших эту фамилию художников. Мастер пейзажа и жанровых сцен. От сатирических нравоучительных рисунков, изобилующих фантастическими причудливыми персонажами в духе Босха, Брейгель перешел к созданию несколько более сдержанных по цвету, отмеченных монументальностью и цельностью композиций, обобщенных картин крестьянской жизни. Изображая постоянно движущуюся народную массу, художник раскрывает заключенные в народе мощные жизненные силы, его достоинство и неиссякаемое жизнелюбие. Картины - «Охотники на снегу»; «Слепые», «Падение Икара». Рогир ван дер Вейден (1400 – 1464): Цель творчества - в постижении индивидуальности личности, был глубоким психологом и прекрасным портретистом. Сохранив спиритуализм средневекового искусства, наполнил старые изобразительные схемы ренессансной концепцией активной человеческой личности. Под конец жизни «отказывается от универсализма художественного мировосприятия ван Эйка и концентрирует всё внимание на внутреннем мире человека». Работы - «Снятие с креста», «Страшный суд».