Вопрос 26. Рускае выяўленчае мастацтва першай паловы XIX ст.

Свободолюбивые идеалы современников Пушкина, революционеров-декабристов, Герцена и Лермонтова — вот почва, на которой выросло прогрессивное русское искусство первой половины XIX в. и достигло блестящих высот. Не меньшее значение для развития русского искусства этого времени имело и чувство национального достоинства русского человека и гордости за свою Родину, возросшее и укрепившееся в освободительной Отечественной войне 1812 г. Рост интереса к художественной жизни России выразился в создании определенных художественных обществ и издании специальных журналов: «Вольного общества любителей словесности, наук и художеств» (1801), «Журнала изящных искусств» сначала в Москве (1807), а затем в Петербурге (1823 и 1825), провинциальных художественных школ, вроде школы А.В. Ступина в Арзамасе или А.Г. Венецианова в Петербурге и деревне Сафонково. Первые три десятилетия XIX в. дали небывалый расцвет архитектуры и градостроительства. Именно тогда была реконструирована Красная площадь и заново отстроена Театральная в Москве. Тогда же были завершены ансамбли Дворцовой, Адмиралтейской и Сенатской площадей в Петербурге. Именно тогда работала плеяда замечательных архитекторов, творчество которых принесло всемирную славу русским городам: А. Воронихин, А. Захаров, К. Росси, В. Стасов, О. Бове, Д. Жилярди, А. Григорьев. Они продолжали традиции классицизма XVIII в.— строгого и гармоничного стиля, получившего распространение во всей Европе. Но в их творчестве этот стиль получил более широкий, чем прежде, размах. Он стал еще более строгим, величественным и монументальным. Один из первых памятников, обретших эти новые черты, -Казанский собор(1759—1814) на Невском проспекте в Петербурге. К 40-м годам XIX в. классицизм утратил свою гармонию, утяжелился, усложнился, это мы видим на примере Исаакиевского собора в Петербурге, строившегося Огюстом Монферраном сорок лет (1818–1858). На первую половину ХIХ века в России пришлось бурное развитие живописи. На первый план вышли сразу несколько направлений. Прежде всего, это был классицизм. Он укрепился в русской живописи в XVIII в., а начале XIX в. получил свое выражение в произведениях, созданных в рамках художественной школы академизма, которую Академией художеств провозгласила как единственно существующую. Опираясь на классические формы, академизм утверждал их как художественный закон. Это было своего рода «официальное» направление в русском искусстве, развитое в работах Ф.А. Бруни, И.П. Мартоса, Ф.И.Толстого. Начало XIX в. в русской живописи стало временем появления такого направления, как романтизм. Именно под его влиянием русская живопись начинает потихоньку отходить от классицистических эстетических законов. Однако русский романтизм получил гораздо большее развитие в литературе, нежели в живописи, и поэтому его стилевые черты определяют менее отчетливо. С 40-х годов XIX в. в русской живописи зарождается реализм, основоположником которого стал В.П. Федотов. Карл Павлович Брюллов(1799-1852) –великий русский художник, живописец, акварелист, монументалист, рисовальщик, представитель академизма. Широкой известностью пользовалась его картина «Последний день Помпеи». Другие известные картины: «Всадница», «Вирсавия», «Итальянское утро», «Итальянский полдень», «Автопортрет», портрет И.А. Крылова и др. Алекса́ндр Андре́евич Ива́нов (1806—1858) — русский художник, создатель произведений на библейские и антично-мифологические сюжеты, представитель академизма ,автор грандиозного полотна «Явление Христа народу». Работа ь над этой картиной затянулась на двадцать лет, произвела сильное впечатление на общественность. Другие картины: «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине», «Иосиф, толкующий сны…» и др.