Вопрос 22. Постімпрэсіянізм ва Францыі другой паловы XIX ст.

 Постимпрессионизм

- (от лат. post - после и импрессионизм), общее название течений в живописи кон. 19 - нач. 20 вв., возникших во Франции как реакция на импрессионизм с его интересом к случайному и мимолетному. Восприняв от импрессионизма чистоту и звучность цвета, постимпрессионизм противопоставил ему поиски постоянных начал бытия.

       Художники этого направления отказывались изображать только зримую действительность (как натуралисты) или сиюминутное впечатление (как импрессионисты), а стремились изображать её основные, закономерные элементы, длительные состояния окружающего мира, сущностные состояния жизни, при этом подчас прибегая к декоративной стилизации.

      Начало постимпрессионизма приходится на кризис импрессионизма в конце XIX века. Тогда, в 1886 году, состоялась последняя выставка импрессионистов, где были впервые показаны работы постимпрессионистов. Постимпрессионисты пошли дальше импрессионистов в отрицании догм, форм, канонов академического искусства. Однако постимпрессионизм неотделим от импрессионизма. Это две фазы периода разложения традиционной академической системы и перехода к искусству 20 в. К постимпрессионизму относят П. Сезанна, В. ван Гога, П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека, представителей неоимпрессионизма и группы «наби».

       Эже́н Анри́ Поль Гоге́н. (1848 —1903)

- французский живописец, скульптор-керамист и график. В начале 1870-х годов начал заниматься живописью как любитель. Ранний период творчества связан с импрессионизмом. С 1880 года участвовал в выставках импрессионистов. С 1883 года профессиональный художник. Работы Гогена при жизни не находили спроса, художник был беден. На протяжении своей творческой жизни Гоген постоянно стремился к тому, чтобы найти свой собственный путь в живописи и с ее помощью выражать свой протест против окружающей реальности и ее пороков. Ему хотелось изображать не тела, не внешность, а эмоции и души. Художник утверждал, что его работы отображают мечты, а не действительность, поэтому зрители могут увидеть на гогеновских полотнах, например, небо желтого цвета, а деревья — синего. Гоген проложил путь к символизму и модерну.

     Сюжеты первых картин пейзажи и натюрморты, позже бытовые, библейские, портреты. Картины отличаются яркостью, декоративностью, фрагментарностью композиции. Всего написано 506 картин. С 1891 года художник жил и творил на Таити, где написал свои лучшие произведения.

        Картины: «В лесу Сен-Клу» 1873, «Лесная тропинка» 1873, «Георгины и пионы в синей вазе» 1876, «Груши и виноград» 1875, «Видение после церемонии (Иаков борется с Ангелом)» 1888,

«Ван Гог рисует подсолнухи» 1888, «Автопортрет с нимбом» 1889, «Желтый Христос» 1889, «Женщина с цветком» 1891, «Что нового?» 1892, «Ты ревнуешь?» 1892, «Озорная шутка» 1892, «День божества» 1894, «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» 1897

        Винсент Ван Гог (1853-1890)

- нидерландский художник, самый яркий представитель художественного направления, выражающего чувства и настроения, его работы оказали огромное влияние на живопись XX века. Человек сильных эмоций и тяжелых психических состояний, в 27 лет он начал лихорадочно рисовать все, что его окружало. Он рисовал много и с жаром. Результат его жизни — более 800 картин, из которых 463 были созданы в последние 3 года жизни. Особенности его живописи чистота и насыщенность цвета, фактурный мозаичный мазок.

       Винсент использовал в своей живописи насыщенные цвета и размашистые мазки, он много экспериментировал и отвергал импрессионистское и академическое представление о живописи, создавая новые подходы к ней. Цвет был главным инструментом, с помощью которого он выражал эмоции. Работы Ван Гога предвосхитили появление экспрессионизма

      Картины: «Едоки картофеля» 1885, «Жёлтый дом», «Спальня в Арле», «Пшеничное поле с кипарисами», «Пшеничное поле с воронами», «Ночное кафе», «Цветущие ветки миндаля», «Автопортрет», «Красные виноградники в Арле», «Дорога с кипарисом и звездой», «Церковь в Овере», «Башмаки», «Воспоминание о саде в Эттене», «Стул Ван Гога», «Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой», «Звездная ночь», «Подсолнухи», «Ночная терраса кафе», «Портрет доктора Гаше»

      Поль Сезанн (1839—1906)

 - интересовался устойчивыми закономерностями цветовых сочетаний и форм, материальностью предметного и природного миров, Упорно постигая эти законы, Сезанн подолгу разрабатывал один и тот же мотив в поисках структурной конструктивности природных форм (многочисленные изображения горы Сент-Виктуар). Материальная весомость красочной фактуры гармонично сочетается в произведениях Сезанна со смелым лаконичным рисунком, конструктивно четкой, пластически обобщенной лепкой формы и ясной уравновешенностью композиции. «Автопортрет», “Пьеро и Арлекин”, “Персики и груши”. В пейзажах с их широким, панорамным охватом наполненного светом ландшафта Сезанн достигает величественной эпичности “Берега Марны”.

        В натюрмортах, подчеркивая структуру предмета, как бы утяжеляя его с помощью красочной фактуры и использования чистого цвета, художник выявляет материальную вещественность и строгую пластичность предметного мира “Горшок с геранью и фрукты”, “Натюрморт с драпировкой”. Художник получил признание только к концу жизни. Художественное наследие Сезанна составляет больше 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений. Творчество одного из главных мастеров постимпрессионизма, стремившегося к раскрытию неизменного величия и гармоничной уравновешенности природы, органического единства ее форм, оказало громадное влияние на многих художников ХХ века. «Купальщицы» Картины: «Курильщик», «Девушка за пианино», Натюрморт с кувшином», «Автопортрет», «Игроки в карты».

        Анри Матисс (1869–1954)

– французский художник и скульптор, испытывал влияние искусства Арабского Востока, древнерусской иконописи. В 1905—1907 гг. Матисс становится лидером нового художественного направления — фовизма, он находит свой стиль, который характеризуется лаконичным рисунком, контрастным сочетанием немногих цветовых зон (панно «Танец» и «Музыка» 1910 г.) или богат оттенками одного основного тона, полупрозрачными и не скрывающими фактуру холста («Мастерская художника», 1911 г.). В работах Матисса второй половины 10-х гг. заметно воздействие кубизма («Урок музыки»), произведения 20-х гг., напротив, отличаются непосредственностью, колористическим многообразием, мягкостью письма (серия «Одалиски»).

       В 30—40-х гг. художник сочетает открытия предыдущих периодов, декоративность фовизма с аналитически чётким построением композиции (фриз «Танец») и с тонко нюансированным цветовым строем («Ветка сливового дерева»).

         Постоянные мотивы в его творчестве — танец, идиллические сцены, узоры ковров и тканей, плоды, вазы и статуэтки («Красные рыбы», «Натюрморт с раковиной»). Матисс предпочитает пользоваться линией — тонкой, иногда прерывистой, иногда долгой и круглящейся, прорезающей белый или чёрный фон (серия «Темы и вариации», иллюстрации к «Стихам» к «Стихам о любви»).

             В 40-х гг. художник часто прибегает к технике аппликаций из цветной бумаги (серия «Джаз»).

         К скульптуре Матисс обращался с начала 1900 (рельеф «Обнажённая женская фигура со спины», 1930 г.). Его последняя работа — оформление интерьера (в том числе витражи) «Капеллы чёток» в городке Ване близ Ниццы (1953 г.).

        Жорж-Пьер Сёра (1859 —1891)

− основатель неоимпрессионизма, французский художник, который ввел в живопись метод создания картин посредством нанесения на холст множества рядом расположенных точек чистых контрастных цветов (пуантилизм, или дивизионизм). Работы Сёра выделяет серьезное, тщательное просчитанное отношение к композиции. Он писал множество набросков и этюдов, прежде чем перейти к окончательному варианту. Из его картин изгнано всякое движение — воздуха, времени, человека. Они монолитны и неподвижны.

     Жорж Сёра невысоко ценил значение индивидуальности, считая, что искусство нужно теоретизировать, вычленить определенные закономерности, а дальше абсолютно любой сможет создавать шедевры. С этим он, конечно, ошибся, равно как и с научным, как ему казалось, подходом к цвету и линиям.

      Картины. «Воскресный день на острове Гранд-Жатт», «Гавань в Онфлёре», «Канкан Мост в Курбвуа», «Мост и набережная в пор-ан-Бессене», «Ожидание у берега», «Остров Гранд Жатт», «Парад-алле», «Порт-ан-Бессен, воскресенье», «Порт-ан-Бессен», «Пудрящаяся женщина», «Сена близ Курбевуа», «Сена в Гранд-Жатт, весна», «Утес», «Цирк».