Вопрос 21. Імпрэсіянізм ва Францыі другой паловы XIX ст.

 Импрессионизм

– (фр. impressionisme). Направление в искусстве, ставящее целью передачу,

воспроизведение непосредственных, субъективных впечатлений от действительности, явился революционным прорывом в искусстве, новаторство и идеи которого полностью изменили художественное восприятие искусства 19 и 20 века.

      В 19 веке во французской живописи назревал кризис, он был связан с тем, что «официальная» критика не желала замечать и пускать в галереи различные зарождающиеся новые формы. Поэтому живопись в импрессионизме стала своеобразным протестом против косности и консерватизма общепринятых норм академизма. Свою роль в становлении нового направления сыграл и технический прогресс. Так, появление фотографии породило новую идею в искусстве о запечатлении сиюминутной эмоции и ощущения.

      Скандал разразился, когда молодой Эдуард Мане представил свою работу «Завтрак на траве». На картине изображены джентльмены и обнажённые дамы непристойного поведения, написанные в свободной манере. Картина вызвала негодование критики и публики, и художнику запретили ее выставлять. Поэтому Мане участвует в так называемом «Салоне отверженных» вместе с другими живописцами, которых не допустили к участию в выставке. Работа получила огромный резонанс, а вокруг Мане начал формироваться круг молодых художников. Появляется общество живописцев, которых назовут импрессионистами по названию одной из работ Клода Моне «Впечатление. Восходящее солнце» 1874 г. Первая выставка художников этого направления состоялась в 1874 году в Париже и закончилась, как и все последующие, провалом.

Живопись в импрессионизме не была связана с глубокими философскими воззрениями. Идеологией этой школы было сиюминутное переживание, впечатление. Художники не ставили перед собой социальных задач, они стремились передать полноту и радость бытия в повседневности, жанровая система импрессионизма была в целом очень традиционной: пейзажи, портреты, натюрморты.

     Импрессионизм заключается именно в уникальности взгляда на обычные предметы, он сосредоточен на индивидуальном переживании автора. Узнать импрессионизм в живописи можно по чистому, насыщенному цвету. Техника импрессионистов отличается короткими раздельными мазками и использования метода оптического смешения. Они стремятся к общему впечатлению, а не к тщательной прорисовке деталей. Полотна получаются динамичными, порывистыми, что соответствует человеческому восприятию. Художники, как правило, работали на пленэре, и это отразилось на технике, в которой не было времени на подсушивание предыдущих слоев, проработки деталей, завершённости образов. В композиции присутствовала фрагментарность, «случайность» изображения. Главное в картине – состояние, ощущение, воздух и свет, «дыхание» жизни. Импрессионисты не хотят копировать реальный мир. Они хотят создавать свой собственный, учат быть свободными от канонов и традиций.

        Эдуард Мане (1832 – 1883 гг.)

– идейный вдохновитель импрессионистов не пытался изобразить так называемый природный цвет. Если серо-бурая вода ему виделась ярко-синей, то он изображал ее такой. Лица писал обобщённо, контрастно, экспериментировал с цветом. Мане в корне изменил предназначение живописи. Картина становилась воплощением индивидуальности художника, который пишет так, как ему заблагорассудится, забыв о шаблонах и традициях. Работал в основном на пленэре. Писал картины в разных жанрах. Картины: «Завтрак на траве», «Аржантей», «Балкон»1868 г, «В кафе», «Олимпия»,1863, «Бар в Фоли-Бержер»,1882 г. «В лодке», «Музыка в Тюильри», «Флейтист», 1866 г. «Портрет Эмиля Золя», «В саду», и др.

   

  Клод Моне (1840 – 1926 гг.)

- его работы в полной мере воплотили все черты этого направления. Он писал не предметы и людей, а единую цветовую конструкцию из бликов и пятен. Раздельные мазки. Дрожание воздуха. Моне писал не только природу. Ему удавались и городские пейзажи, в которых есть многое от фотографии. Например, движение передано с помощью размытого изображения, дальние деревья и фигуры словно находятся в дымке. Один из самых известных – “Бульвар Капуцинок”. Перед нами остановленный момент бурлящей жизни, никакой постановочности, никто не позирует. Люди изображены как совокупность мазков. Такая бессюжетность и эффект “стоп-кадра” – главная черта импрессионизма. Художника привлекает ни сюжет, а состояние природы, световоздушная среда. Один и тот же пейзаж он изображал десятки раз. В разное время суток. В разное время года. Чтобы показать, насколько температура и свет могут изменить один и тот же вид до неузнаваемости. Так, появились серии картин с одним сюжетом. В 1877 г. Моне представил семь версий «Вокзала Сен-Лазар», в 1889 г. 10 картин из цикла «Долина Крёз», «Стога сена» (25 картин), «Собор в Руане» (30 картин). Последний цикл из приблизительно из 250 картин называется «Кувшинки» (1840—1926), которые входят в число наиболее знаменитых и признанных работ XX века, которые оказали колоссальное влияние на целые поколения художников.

      Огюст Ренуар (1841 – 1919 гг.)

       Импрессионизм – это самая позитивная живопись. А самым позитивным среди импрессионистов был Ренуар. В его картинах радость бытия, самое банальное у выглядит прекрасным, даже чёрной краской он не пользовался. Ренуар чаще писал людей. На его картинах отдыхают и наслаждаются жизнью его друзья и знакомые, кроме того, он был мастером сентиментального портрета для которого нет ничего второстепенного. Глаз модели или участок заднего фона равнозначны. Картина Ренуара представляет собой ковёр из мерцающих красочных мазков. Он был очень рад примкнуть к импрессионистам, которые поголовно отказывались от сюжетов. Как он сам говорил, наконец, у него есть возможность написать цветы и назвать их просто “Цветы” и не выдумывать никаких историй про них. Работал только с натуры, даже над многофигурными композициями.

          Картины: «В парке Сен-Клу» 1866, 3 картины «Лягушатник» 1869, «Прогулка» 1870, «В саду (Под деревьями в Мулен де ла Галетт)», «Качели», «Обнажённая» «Бал в Мулен де ла Галет» (все 1876 г.), 4 картины «Портрет Жанны Самари» 1877-1878, «Завтрак гребцов» 1880-1881, «Девушки в чёрном» 1880-1882, «Девушка с веером» «Зонтики» 1881-1886 и др.

     

Эдгар Дега (1834 – 1917 гг.)

- не был классическим импрессионистом. Он не любил работать на пленэре. У нет намеренно высветленной палитры, он любил чёткую линию и чёрный цвет, работал он исключительно в студии. Но все же его всегда ставят в ряд с другими великими импрессионистами, потому что он был импрессионистом жеста. Неожиданные ракурсы, асимметрия в расположении объектов, застигнутые врасплох персонажи, фрагментарность композиции - это главные атрибуты его картин. Он останавливал мгновение жизни. Поэтому так любимые им танцовщицы далеко не всегда изображены в красивых позах. Порой они просто делают растяжку, балерины на сцене могут не уместились в “кадр” или беспощадно “обрезаны” краем картины. Конечно, Дега тщательно продумывал композицию. Это лишь эффект стоп-кадра, а не настоящий стоп-кадр. Художник писал разными материалами: маслом, пастелью, гуашью, иногда сочетая эти материалы. Формат не большой.

      Картины: «Ванна» 1886, «Голубые танцовщицы» 1898, «Оркестр оперы» 1870, «Танцовщицы на репетиции» 1877, «Танцевальный класс» 1874, «Завтрак после купания» 1895, «Абсент» 1876, «Площадь Согласия» 1875, «Причесывающаяся женщина» 1885, «Гладильщицы» 1886

      Альфред Сислей (1839 – 1899 гг.)

- французский живописец английского происхождения считается самым известным пейзажистом второй половины XIX века. В его коллекции насчитывается более 900 картин, из которых самые известные это «Сельская аллея», «Мороз в Лувесьене», «Мост в Аржантее», «Ранний снег в Лувесьенне», «Лужайки весной», «Мост в Море. Утро". 1891

        Берта Моризо (1841 – 1895 гг.)

- в её картинах присутствуют все главные черты и приёмы импрессионизма. Путь к самовыражению у Моризо был трудным, ее картины – это люди из семейного круга: муж, дочь, родственники. Моризо признания не дождалась. Умерла она в 54 года от воспаления лёгких, не продав при жизни ни одной своей работы. В свидетельстве о ее смерти в графе “род занятий” стоял прочерк, потому, что в то время немыслимо было женщине зваться художником.

        Картины: «У колыбели» 1872, «Утренний туалет» 1886, «После обеда» 1881, «Сёстры» 1869, «Эжен Мане с дочерью в саду», «Молодая женщина, пудрящая лицо» 1877

        Камиль Писсарро (1830 – 1903 гг.)

- был верным последователем импрессионизма. Чтобы совсем не умереть с голоду, Писсарро расписывал веера. Которые охотно раскупали. А настоящее признание к нему пришло уже после 60 лет. Самые известные его работы – виды Парижа. Художник не боялся писать самые переменчивые явления природы: первый снег, морозное солнце, длинные тени. Картины:"Въезд в деревню Вуазен"(1872) "Иней" (1873) "Красные крыши" (1877), "Фруктовый сад в Понтуазе. Весна" (1877) "Бульвар Монмартр в Париже" (1897) "Оперный проезд в Париже Эффект снега. Утро» (1898) "Улица Эписери, Руан (эффект солнечного света)" (1898)