Вопрос 17. Іспанскi жывапіс XVII - XVIII стст. (Эль Грэка, Дз.Веласкес, Сурбаран, ф.Гойя).

В двадцать четыре года Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) был назначен придворным живописцем короля Испании Филиппа IV. Художник написал тридцать четыре портрета короля и множество портретов членов королевской семьи и придворных. Служба при дворе предполагала также организацию праздников, оформление дворцовых покоев и пополнение королевской коллекции живописи — по поручению короля Веласкес дважды ездил в Италию. Его творческие усилия концентрировались прежде всего на портретном жанре, хотя писал он и жанровые сцены, так называемые «бодегоны», и картины на исторические и мифологические сюжеты. В этом были свои преимущества: Веласкес не был вынужден зарабатывать себе на жизнь с помощью живописи и зависел всегда только от одного, весьма благосклонного к нему, заказчика. Ограничения же в выборе сюжета подталкивали художника к поискам возможности совершенствования самой живописной формы, языка живописи. Его цветовая гамма сдержанна, а позы и жесты персонажей непринужденны. В картинах мастера присутствует как бы двойная реальность: реальность открытой живописной поверхности — мы видим плоскость холста, различаем мазок — и одновременно реальность персонажа, вполне естественно являющегося из этой поверхности. «Моими учителями были Природа, Веласкес и Рембрандт», — скажет Франсиско Хосе де Гойя (1746-1828). Если образы Веласкеса рождаются из мудрого и несколько отстраненного наблюдениязажизнью,то Гойя—всегда в центре событий,ивсепроходит через его собственный внутренний мир, прежде чем предстать перед зрителем. Он невероятно эмоционален, и персонажи его портретов не так независимы, как у Веласкеса. Они отмечены личным отношением: Гойя «проживает » их, как актер проживает роль, и всегда высказывает о них свое мнение. Обычно цветовая гамма Веласкеса сдержанна, но в портрете папы художник не мог избежать обилия красного цвета. Но это великолепие пурпурного, алого и вишневого оттенков, прекрасно переданная фактура атласа и бархата все же не могут затмить впечатление от лица модели, одновременно отталкивающего и притягательного. Рассказывают, что сам папа, увидев портрет, воскликнул: «Troppo vero!» («Слишком правдиво!»). источник: https://portrets.ru/izvestnye-hudozhniki/ispaniya-zhivopis-17-vek.html# Портреты кисти Веласкеса составляют живописную летопись жизни принца. Самый первый был написан, когда Бальтасару Карлосу было два года, последний — в возрасте шестнадцати лет. Сохранилось свидетельство о том, что во время одной из придворных церемоний 1632 года, когда принцу еще не было и трех лет, он около четырех часов спокойно простоял в специально устроенном стульчике, и при этом не задремал и ни разу не заплакал. Присутствующие отмечали это как свидетельство подлинно испанской выдержки. Подобную выдержку и королевскую осанку Бальтасар Карлос демонстрирует и в этом портрете. Рядом с инфантом изображен придворный карлик, в одной руке он, как скипетр, держит серебряную погремушку, в другой — яблоко, как державу. Это, конечно, всего лишь шутка: настоящего короля можно узнать и без знаков его королевского достоинства. Донья Исабель и ее муж были друзьями Гойи, а в портретах друзей и близких людей всегда чувствуется не только симпатия художника, но и большая свобода. Гойя подчеркивает лучшие черты модели — большие глаза, нежную кожу, прекрасный цвет лица, который оттеняет черная мантилья. Такие мантильи носили махи — дамы мадридского полусвета, а в начале XIX века на волне патриотизма этот народный костюм вошел в моду. Поза модели напоминает позу танцовщицы фламенко — без соответствующего костюма она была бы неприличной в портрете знатной дамы.