
- •1. Своеобразие историко-литературной ситуации первой половины XIX века. Основные этапы развития литературы данного периода.
- •2. Литературное развитие 10-х годов XIX века. “Арзамас” и “Беседа любителей русского слова”: полемика о “новом слоге”.
- •3. Басни и.А. Крылова: традиции и новаторство, своеобразие художественного метода.
- •4. Романтизм как тип художественности. Типологические особенности русского романтизма.
- •5. Романтическая элегия: своеобразие жанра. Жанр элегии в творчестве в.А. Жуковского, а.С. Пушкина и др.
- •6. Романтическая баллада: своеобразие жанра. Жанр баллады в творчестве в.А. Жуковского, а.С. Пушкина, м.Ю. Лермонтова.
- •7. Жанр романтической поэмы в творчестве к.Ф. Рылеева, е.А. Баратынского.
- •8. Отвлеченно-психологический романтизм в.А. Жуковского. Тематическое и жанровое своеобразие творчества поэта.
- •10. Литературная ситуация 20-30-х годов XIX века: развитие русского романтизма. Формирование реалистической поэтики.
- •11. Гражданско-героический романтизм поэтов-декабристов. Проблематика и жанровое многообразие творчества к.Ф. Рылеева.
- •12. Творческий путь в.К. Кюхельбекера. Тема назначения поэта и поэзии в его лирике.
- •13. Своеобразие романтизма философского типа: творчество д.В. Веневитинова.
- •14. Романтизм поэтов “пушкинского круга” (д.В. Давыдов, п.А. Вяземский, а.А. Дельвиг, н.М. Языков). Анализ творчества одного из поэтов по выбору студента.
- •15. “Горе от ума” а.С. Грибоедова: проблема типа художественности, проблема жанра.
- •16. Своеобразие художественного конфликта в комедии а.С. Грибоедова “Горе от ума”. Общечеловеческое значение образа Чацкого. “Горе от ума” в критике (в.Г. Белинский, и.А. Гончаров).
- •17. А.С. Пушкин: личность и судьба. Периодизация творчества поэта. Развитие творческого метода.
- •18. Проблематика и поэтика лирики а.С. Пушкина петербургского периода. Идейно-художественное своеобразие поэмы “Руслан и Людмила”. Особенности пушкинского романтизма.
- •20. Михайловский период творчества а.С. Пушкина: жанровое и тематическое многообразие. Поэма “Цыганы”: своеобразие конфликта и характеров, роль в формировании реалистического мироощущения поэта.
- •21. “Борис Годунов” а.С. Пушкина как “шекспировская” трагедия: своеобразие конфликта и характеров, тема рока. Проблема власти и народа в трагедии. Роль композиции в раскрытии идеи произведения.
- •22. Идейно-художественное своеобразие реалистических поэм а.С. Пушкина (“Граф Нулин”, “Домик в Коломне”).
- •24. Тема назначения поэта и поэзии в лирике а.С. Пушкина 20-30-х годов (“Пророк”, “Поэт”, “Поэт и толпа”, “Поэту” и др.).
- •25. Свобода как эстетический идеал в лирике а.С. Пушкина (“к морю”, “Поэту”, “Арион”, “Из Пиндемонти” и др.). Философское осмысление свободы и рабства в стихотворении “Анчар”.
- •26. Идейно-художественное своеобразие любовной лирики а.С. Пушкина. Пушкинская трактовка любви.
- •27. “Евгений Онегин” а.С. Пушкина: проблема жанра. Сюжетное и композиционное значение образа автора в произведении.
- •28. Система персонажей в романе а.С. Пушкина “Евгений Онегин”. Смысл противопоставления образов Онегина и Татьяны Лариной. Роль композиции в раскрытии характеров главных героев романа.
- •30. “Маленькие трагедии” а.С. Пушкина как драматический цикл. “Моцарт и Сальери”: проблема гения.
- •31. Художественные особенности прозы а.С. Пушкина. “Повести Белкина”: система точек зрения в произведении.
- •32. Творчество Пушкина в 30-е годы: жанровое и тематическое многообразие. Проблематика и поэтика философской лирики поэта.
- •33. Своеобразие конфликта в поэме а.С. Пушкина “Медный всадник”. “Миф о Петербурге” в поэме.
- •34. Идейно-художественное своеобразие романа а.С. Пушкина “Дубровский”.
- •35. Проблематика и поэтика повести а.С. Пушкина “Пиковая дама”.
- •37. Своеобразие философского романтизма е.А. Баратынского. Жанровое многообразие, проблематика и поэтика творчества поэта.
- •38. Идейно-художественное своеобразие творчества Кольцова. Жанр песни в лирике поэта. Белинский о творчестве Кольцова.
- •39. Творчество а.А. Бестужева-Марлинского, его роль в развитии русской исторической прозы.
- •40. Своеобразие синтетического романтизма м.Ю. Лермонтова. Тематическое многообразие лирики поэта, своеобразие лирического героя.
- •41. Тема назначения поэта и поэзии в лирике м.Ю. Лермонтова.
- •42. Жанр поэмы в творчестве м.Ю. Лермонтова. Своеобразие героя в поэме “Мцыри”.
- •43. Философское осмысление зла в поэме м.Ю. Лермонтова “Демон”.
- •44. “Герой нашего времени” м.Ю. Лермонтова: специфика жанра, роль композиции в раскрытии характера Печорина.
- •45. Образ Печорина в романе м.Ю. Лермонтова “Герой нашего времени”. Смысл противопоставления Востока и Запада в романе, проблема фатализма.
- •46. Драматургия м.Ю. Лермонтова “Странный человек”: своеобразие героя. “Маскарад”: проблематика и поэтика.
- •47. “Вечера на хуторе близ Диканьки” н.В. Гоголя: своеобразие метода и стиля. Особенности композиции.
- •48. “Миргород” н.В. Гоголя: роль композиции сборника в развитии идеи произведения. Своеобразие реализма Гоголя. Хронотоп в повести “Старосветские помещики”.
- •49. “Петербургские повести” н.В. Гоголя: смысловое единство цикла. Миф о Петербурге в произведении. Символическое значение повести “Невский проспект”.
- •50. Проблема человеческой личности в “Петербургских повестях” н.В. Гоголя (“Нос”, “Записки сумасшедшего”).
- •51. Образ “маленького человека” в повести н.В. Гоголя “Шинель”. Гоголь и “гоголевское направление” в литературе.
- •52. Комедия н.В. Гоголя “Ревизор”: своеобразие конфликта, символическое значение темы ревизора в комедии. “Разъезд после представления новой комедии” Гоголя как комментарий автора к “Ревизору”.
- •53. “Ревизор” н.В. Гоголя: новаторство писателя в создании образа Хлестакова. Хлестаков и “хлестаковщина”.
- •54. Поэма н.В. Гоголя “Мертвые души”: история создания и замысел писателя, поэтика названия, жанровое своеобразие, особенности композиции.
- •55. Образ России в поэме н.В. Гоголя “Мертвые души”. Система персонажей в поэме. Средства типизации образов помещиков.
39. Творчество а.А. Бестужева-Марлинского, его роль в развитии русской исторической прозы.
Особенно интенсивно творчество Бестужева-Марлинского развивается в 30-е годы. Как справедливо указывают исследователи, в произведении этого времени писатель остался верен декабристским идеалам, утверждению сильной, борющейся личности. В это же время творчество Марлинского испытывает определенную эволюцию, связанную с общим движением русского романтизма. Писатель обращается к темам современной жизни, к образу современного героя (светские повести), к изображению быта кавказских народов; Его всё более интересует обыкновенная действительность. Это не означает, что Марлинский становится реалистом. В обыкновенном он стремится отыскать проявление таинственного и необыкновенного.:
Как романтик, Марлинский считает, что "воображение наше всегда роскошней действительности»
Новое намечается в миропонимании Марлинского. Поэтическое осмысление действительности в его ранних повестях отличалось определенной категоричностью. Действительность порой резко делилась на доброе и злое, прекрасное и безобразное, отсюда и деление героев на положительных и отрицательных. В подобном подходе к жизни ощущались традиции классицизма, вообще свойственные декабристскому романтизму 20-х годов. В 30-е годы миропонимание Марлинского становится более диалектичным. Писатель стремится уловить и отравить прихотливую сложность жизни, взаимопереходы противоположностей. С этим связан более сложный характер конфликта произведений. В повести «Фрегат «Надежда» конфликт имеет не только внешний характер (сильные, яркие «естественные» герои и их поэтическая любовь в противопоставлении к «ледяному» равнодушию, «бесхарактерности», ничтожеству светского общества), но и переносится «вовнутрь», становится психологическим. Марлинский проводит своих героев - Правина и Веру – через все перипетии и мучения страсти и изображает трагическую развязку. Искренне, чуждое расчета, восторженное чувство героев в то же время ослепляет их, заставляет забыть свой долг, приводит к гибели. Страсть Правина к Вере одновременно является прекрасной и демонической, «злой». Но Марлинский отказывается от морализирования и категорических выводов (свойственных его ранним произведениям и опять-таки составляющих одну из особенностей декабристской литературы). Свою задачу он видит в том, чтобы указать на сложность жизненного, психологического факта: «…Существует ли в мире хоть одна вещь, не говоря о слове, о мысли, о чувствах, в которой бы зло не было смешано с добром?.. Бросим же смешную идею исправлять словами людей! Это забота провидения. Мы призваны сказать: так было, – пусть время извлечет из этого злое и доброе…»
В повести «Фрегат,,Надежда“» конфликт героев со светским обществом обостряется. Морской офицер Правдин влюбляется в княгиню Веру. Этот любовный роман завязывается на фоне жизни света: роскошных празднеств, столичных развлечений, гуляний на улицах Петербурга, в залах Эрмитажа, на фешенебельных летних дачах Каменного острова, на военном катере, плывущем в Кронштадт. Однако жадная до развлечений толпа равнодушна к художественным сокровищам Эрмитажа, к красоте Петербурга и его окрестностей. Марлинский-романтик считает, что любовь к искусству и природе – это удел избранных натур. Правдин и Вера – такие: они способны на сильные чувства. «Правдин был поэт в прозе, поэт в душе, сам того не зная… Любовь изострила в нем чувство изящного, и теперь чувство, выброшенное из русла, разливалось прямо из сердца на все предметы, одушевляло все, его окружающее».
Любовь преображает и княгиню Веру. До встречи с Правдиным она не тяготилась светской жизнью, не замечала ее бездушия. Теперь нарастает критическое настроение героини и происходит воскрешение лучших качеств ее души. Отдаваясь высокому чувству, герои вступают в конфликт со светским обществом. Но одновременно они нарушают вечные законы долга и чести. Ради свидания с Верой Правдин оставляет без управления в критическую минуту фрегат «Надежду» и губит его. Вера из любви к Правдину изменяет супружеской верности, разрушает семью. В итоге повести героев ждет жестокая расплата. Раскаяние и смерть их в значительной мере оправданы автором.
Конечно, осуждение распространяется не только на героев. Известную долю вины за случившееся несет и то общество, которое их окружает. Свет может повлиять на трагическую участь героев, но он не властен над их чувствами. Он может исковеркать их жизнь, но не может убить их любовь.
Герои Марлинского, зависимые от светского общества, уже лишаются той свободы, которую они имели в романтической поэме. Романтическая личность начинает испытывать жесткую, подавляющую личное начало власть жизненных обстоятельств. Общество лишает ее свободного развития, теснит и угнетает. В то же время личное счастье за пределами этого общества тоже иллюзорно. В повестях Марлинского еще отсутствует реалистическая диалектика характеров и обстоятельств. Но предпосылки к ней уже намечаются.
Характерен своеобразный «узорчатый» стиль повестей Марлинского, подвергнутый в свое время уничтожающей критике Белинского. Он любит пышные метафоры, неожиданные сравнения, каламбуры. Он стремится захватить читателя красочностью изображения. Природа в его повестях не просто фон, но и средство поэтической возбужденности повествования: он часто прибегает к пейзажу-настроению, пейзажу-стихии, пейзажу-миражу, «намекающему на таинственность и странность окружающего» (В. Ю. Троицкий). Подхватывая традиции романтической поэмы, Марлинский и в прозе использует лирические отступления или по ходу повествования высказывает свое отношение к героям, комментирует происходящее, разъясняет особенности своих литературных приемов, вспоминает о своей молодости. Проза Марлинского еще несет на себе глубокую печать зависимости от поэзии и разработанного ею богатого поэтического языка, который на первых порах автоматически переносится в прозу, своего языка еще не имеющую. Надо иметь также в виду, что Бестужев-Марлинский был не только прозаиком, но и поэтом, автором романтических поэм. В одной из них – «Андрей, князь Переяславский» – есть строки, предвещающие знаменитый «Парус» Лермонтова:
Пловец плывет на челноке, Белеет парус одинокий.
Марлинский-прозаик чрезмерно увлекается, сравнивая свое письмо со «смычком своевольным» или с «брыкливым» конем смелого наездника: «Степи мне, бури! Легок я мечтами – лечу в поднебесье; тяжел ли думами – ныряю в глубь моря». Стремление удержать в литературе романтическую героику, гражданственность, патриотизм заставляет его прибегать к приемам экспрессивного стиля, так широко разработанным в поэзии и еще не имеющим аналога в становящейся прозе.
Кавказская повесть разрабатывалась в основном А. А. Бестужевым-Марлинским, перу которого принадлежат два произведения на эту тему – «Аммалат-бек. Кавказская быль» (1832) и «Мулла Нур» (1836). В основе первой повести – народная легенда, записанная Марлинским в Дербенте, о молодом хане Аммалате, перешедшем на сторону мюридов и убившем своего друга и покровителя, полковника русской армии Верховского. Эта легенда подтолкнула Марлинского к решению проблемы, которая станет одной из заметных в истории русской литературы XIX века: взаимоотношения «естественного» (патриархального) человека с миром «цивилизации». «В истолковании А. Марлинского, – пишет исследовательница русской повести Р. В. Иезуитова, – „естественный человек“ до известной степени подвержен влиянию цивилизации, культуры. Так, герой его повести „Аммалат-бек“, попадая в культурную среду русского офицерства, легко усваивает привычки образованного человека, проникается интересом к искусству и даже начинает вести дневник, но в глубине своей натуры остается таким же диким, необузданным, страстным по темпераменту горцем, живущим эмоциональными импульсами, что и до встречи с полковником Верховским, взявшим на себя задачу перевоспитать дикаря. В финале повести – убийство Аммалат-беком Верховского, выбросившее героя не только за пределы образованного общества. Отвергнутый невестой, не простившей ему измены и убийства, герой гибнет при осаде русской крепости». «Природа подарила ему все, чтобы быть человеком в нравственном и физическом смысле, но предрассудки народные и небрежность воспитания сделали все, чтобы изувечить эти дары природы» – такой итог подводит своей повести Марлинский.