17. А.С. Пушкин: личность и судьба. Периодизация творчества поэта. Развитие творческого метода.

Первый из тех, кто позиционировал себя как поэт и перестал ходить на работу. Статус камер-юнкера в 30-40 лет был позорным на балах, куда должен был ходить с женой Натальей, фрейлиной.

1799-1837гг.

1. Лицейский период 1813-1817гг.

2. Петербуржский период 1817-1820гг.

3. Период южной ссылки 1820-1824 гг.

4. Михайловский период 1824 – 1826гг.

5. Период после ссылки (проживание в Москве и Петербурге)

6. Болдинская осень – осень 1830г.

18. Проблематика и поэтика лирики а.С. Пушкина петербургского периода. Идейно-художественное своеобразие поэмы “Руслан и Людмила”. Особенности пушкинского романтизма.

Петербуржский период – Пушкин выходит из лицея. Потеря лицейского контроля, чувство полной свободы. Разгульный образ жизни. Знаковые произведения: вольнолюбивая лирика и Руслан и Людмила. Тема свободы – одна из важных тем. Свобода как политическая категория. Лирика: ода «Вольность», «К Чаадаеву», «Деревня». Ода «Вольность» стала причиной ссылки. Должен был уехать в Сибирь, но за него заступился Жуковский. В оде отражена идея связанная с тираноборчеством. О Павле 1 и Михайловском замке. Убит собственным двором. Проявление неуважения к правителю. Считали легкомысленным для декабриста.

Руслан и Людмила представляет собой лукавое, озорное повествование о богатырских подвигах. В основе мотивы русского фольклора, сюжеты европейского романтизма и мотивы восточных сказок.

Творчество П. петербургского периода завершается выходом летом 1820 г. Поэмы «Руслан и Людмила». П. работал над ней в течение 3 лет. Своей поэмой П. вступал в творческое соревнование и с Жук. Как автором волшебно-романтической поэмы «12 спящих дев», написанной в мистическом духе. Интерес П. к древнерусской истории усилился в связи с выходом в 1816 г. Первых 8 томов «Истории Госуд Российского» Карамзина. П. с жадностью прочитал труд Карамзина. В поэме «Р и Л» чувствуются отголоски этого чтения, в частности, в изображении борьбы Киева с осаждающими его печенегами. Материалом для поэмы П. послужил сборник «Древние российские стихотворения» Кирши Данилова и сборники сказок. По сравнению с волшебным эпосом классицизма поэма «Р и Л» явилась новым шагом в развитии жанра поэмы, примечательно новым, романтическим изображением человека. П. даёт индивидуальные характеристики героям поэмы. В образе Руслана П. стремится воссоздать черты поэмы русского богатыря: смелость, силу, патриотизм. В самих его приключениях использованы былинные мотивы. Все же Руслан слабо напоминает древнерусского богатыря. Людмила – это девушка времен самого П., кокетливая и несколько легкомысленная, милая и беспечная. П. вводит в поэму комический тип Фарлафа, романтические фигуры Рогдая и молодого хана Ратмира.

Большинство читателей встретили поэму с восторгом. Восхищённый Жук. Подарил П. свой портрет с надписью «Победителю – ученику от побеждённого учителя». В творческом развитии П. поэма «Р и Л» явилась переходом к романтизму.

Поэму автор создал в иронической манере. Все герои в той или иной мере высмеиваются автором. «Подумала и стала кушать» — так поэт отзывается о стойкости и гордости Людмилы, попавшей в плен. Злодей в книге внушает скорее жалость, чем страх. Пленница постоянно обманывает его, а на схватку с главным героем невозможно смотреть без смеха. 

В поэме «Руслан и Людмила» угадываются характерные для русского сказочного эпоса мотивы и приемы. Однако само построение произведения соотносится с фольклорной традицией. Поэт сохраняет последовательное, однолинейное построение сюжета и его развитие вокруг конфликта.

Сюжет «Руслана и Людмилы» строится по принципам сказочного жанра. Поэма начинается с мотива похищения невесты. Это ставит героя произведения перед необходимостью отправиться в путь. Так появляется мотив поиска невесты, и, как и положено в сказках, на происки невесты – Людмилы – отправляются три героя. В поэме Пушкина присутствует троичность, характерная для русской сказки: три витязя, три девы, прислуживающие Людмиле, три попытки Финна завоевать Наину и т.д.

Распределение героев поэмы происходит по принципу даритель-вредитель, истинный герой – ложный герой, настоящий герой – антагонист:

Руслан – герой настоящий, ему уготована победа - Фарлаф – герой ложный, ведомый злыми силами;

Финн выступает в качестве дарителя - Наина – вредитель;

Черномор является антагонистом, от которого исходит зло, побежденным настоящим героем.

Заключительные эпизоды поэмы связаны с возвращением главного героя в Киев. Они заставляют вспомнить народную волшебную сказку – во сне героя подло убивает ложный герой, и лишь вмешательство волшебного помощника или дарителя спасает ситуацию.

В волшебной сказке, как правило, исследователи отмечают элемент чудесного, проявляющийся в различных превращениях, чудесных предметах, чудесных помощниках. В поэме «Руслан и Людмила» встречаются многочисленные традиционные для русского фольклора чудеса. Например, шапка-невидимка, меч-кладенец, борода Черномора, превращение Наины в змея, живая и мертвая вода и т.д.

А.С. Пушкин конструирует сюжет своей поэмы из былинных реалий и фантастических мотивов. Поэт выявляет из фольклора наиболее развитые формы эпоса и вводит их элементы в поэму. Так, волшебная сказка оказала влияние на сюжетные контуры и систему образов. А былина, являясь жанром с национально-исторической основой, соединила сказочную фантастику и русскую историю. К примеру, бесовская, слепая, стихийная сила – Черномор – в ночи похищает Людмилу и уносит ее за тридевять земель. Отныне он враг былинному герою Руслану. У Руслана появляются добрые помощники. Герой в честном поединке добывает меч-кладенец, живая вода воскрешает Руслана и т.д. Это все образует сказочные сюжетные сцепления.

Руслан – это былинный Еруслан Лазаревич, о котором поэт мог слышать от няни. А Людмила – из баллады В.А. Жуковского, у Владимира Святого, исторической личности, не было дочери с таким именем. Фарлаф – это или летописный герой Фарлов, Фрелав, или шекспировский Фальстаф.

Вместе с этим поэт старается в общей форме соблюдать исторический колорит. Так, действие поэмы начинается в «гриднице». Согласно русским традициям, молодых называют «князем» и «княгиней».

Руслан обрушивается на осадивших Киев врагов. Врагами же являются не условно-эпические былинные татары, а реальные противники Руси в эпоху Владимира Святого- печенеги.

Как известно предисловие «У лукоморья дуб зеленый…» было написано позже, уже зрелым поэтом, который посмотрел на свое раннее произведение глазами мастера и придал ему окончательную завершенность.

Мифопоэтическое пространство поэмы в себя включает Киев, чудесную страну Черномора с признаками восточного колорита, хазарский каганат, который представлен ханом Ратмиром, пещеру «природного финна», замок двенадцати дев, скромную рыбацкую лачугу.

Еще один мифологический архетип – дорога, путешествия. Для мифологической системы характерным является путь «туда и обратно», который и проходит герой поэмы.

« К Чаадаеву» Несмотря на исчезнувшие юные иллюзии, герои продолжают верить в свободу и готовы бороться за освобождение родины. Пушкин хочет донести до читателя мысль о том, что народное пробуждение неизбежно, а самодержавие рухнет, и на его месте будет построено свободное общество.

«Деревня» написано в 1819 году, во время пребывания в Михайловском, где он искал временного уединения, устав от суеты светского общества.

Приветствуя и прославляя прекрасный уголок, как он ласково называет деревню, автор отмечает его превосходство над шумными и глупыми великосветскими забавами. В природной красоте местности – цветущих садах, лугах, ручьях и озерах, холмах и полях открываются ему истоки истины и та древняя мудрость, которую несут «оракулы веков».

Однако автора ужасает контраст между красотой природы и царящим в деревне помещичьим беспределом, безнаказанным барским произволом и бесправным, рабским положением крестьян.

Произведение делится на две смысловые части. Первую часть можно назвать идиллической картинкой русской деревни. Довольные, трудолюбивые крестьяне, прекрасная природа – все это умиротворяюще действует на лирического героя.

Во второй части перед читателем предстает совершенно другая картина. Он видит изможденных от непосильного труда людей, от зари до заката работающих в полях, совсем еще юных девушек, со страхом ожидающих, как барин распорядится их судьбой, маленьких детей, оставленных без присмотра матерями, не разгибающими спины на пшеничном поле, жестокие наказания подневольных работников за малейшую провинность.

Эти картины пронизаны тоской и несправедливостью. Автор, испытывая глубокое сочувствие и сострадание, возмущенно подчеркивает, что такое явление, как крепостное право, уже само по себе противоречит человеческой природе.

19. Творчество А.С. Пушкина периода южной ссылки. Поэмы “Кавказский пленник” и “Бахчисарайский фонтан” как вершина пушкинского романтизма. Кризис романтического мироощущения и переход на позиции реализма (“Демон”, “Свободы сеятель пустынный…”, “Телега жизни”).

Расцвет пушкинского романтизма. В этот период создает образцы жанра романтической элегии и баллады, Также романтические поэмы. В плане тематики разрабатывает тему изгнания, связанную с образом Овидия, который тоже бал изгнан в Молдавию. Важна также тема смерти Байрона, важную роль играет любовная лирика. Формируется 2 значимых любовных цикла: Воронцовский и посвященный Амалии Ризнич. Начинается работа над Онегиным.

Романтическая поэма – важный жанр литературы эпохи романтизма. Образец – романтическая поэма Байрона. Поэма – изначально эпический жанр. Повествовательный сюжет, его можно пересказать. Разрабатывается лиро-эпическая поэма. В ней присутствуют признаки эпоса и лирики. От эпоса – повествовательный сюжет с фабулой. От лирики – лирические фрагменты, часто элегические, часто расположены они в начале и в конце, могут выделяться. Главная их цель – создание лирического я – единство автора, героя и читателя. Повествование фрагментарное, предстает отдельными яркими точками, между которыми есть лакуны (пустоты), которые читатель восполняет сам.

Пушкин знакомится с творчеством Байрона, создает по его образцу романтическую поэму. А первой главе Онегин изображен как поклонник Байрона. Критически относится к байроновскому романтизму, изображает пародию на героя Байрона, не обладающего такой мрачность. И глубиной, но усваивается его модель поведения. В «Кавказском пленнике» применяется байронический тип личности – параллелизм автора и героя.

Ведущие жанры - элегия и послание, баллады (“Песнь...”). Настоящее казалось бесприютным, унылым, неопределенным, часто - образы подобных изгнанников-поэтов (“К Овидию”, “Наполеон”).

Кавказский пленник – первая романтическая поэма, Пушкин считал неудачной – не соотвествует образцу байроновской поэмы. Герой оказался слишком сложным, что непозволительно.

Наиболее идеальным по форме считается «Бахчисарайский фонтан». Отступление в конце сближает сюжетное содержание и эмоциональное переживание о собственной любви.

В 1823 году, когда Пушкин будет переведен в Одессу, изменится тональность стихотворений. И Пушкину было очень непросто там. Кроме того, он влюбился в жену Воронцова, и в этот период, когда он был в Одессе, где была самая светская жизнь, которую он любил, у него появляются пессимистические стихотворения. Это связано не со внешними проявлениями, верней, не только с ними, а с кризисом – рамки романтизма, ещё не освоенные многими, для Пушкина стали тесны. В этот период появится довольно много философских стихотворений. Переоценке подвергаются все основные ценности.

В 1823 году пишет стихотворение «Демон»: «на жизнь насмешливо глядел и ничто во всей природе благословить он не хотел». Демон – это сомнение человека, неверие в те ценности, которые ему прежде казались незыблемыми. В тот период жизненный путь представлялся Пушкину закономерным движением, которое невозможно изменить или переиначить.

В этом году он пишет стихотворение «Телега жизни», уже в самом названии кроется ирония. В этом стихотворении Пушкин использует традиционные образы-символы: утро – юность, день – зрелость, вечер – старость; и рассказывает о жизненном пути человека, и рисует его как нечто бессмысленное, бесполезно. Появляется тема судьбы, рока, Пушкин был фаталистом, и считал, что судьба существует и изменить её нельзя. Жизнь в обществе кипит, но у Пушкина она как бы замирает. В этот период поэт рассуждает о том, что подарить свободу нельзя – а об этом мечтали декабристы. В этот период тема свободы вновь эволюционирует и свобода из политической категории переходит в разряд философский. Появилась тема личной свободы, и теперь поэт рассуждает о том, что значит быть свободным человеком.

«Свободы сеятель пустынный» (1823) – переосмысл. еванг. мотивов. Трагедия романтика. Горькое разочарование, как и в «Демоне» (1823). 2 героя: «я» и демон. Тут прототип – молодой Раевский, с к-рым подружился П.Но поэт не хотел, чтоб демон отожд. с конкр. чел-ом. Демон выраж. что-то важное в чел-е пушк. эпохи, но принять его полностью П. отказывается. Позиция вселенского отрицания понятна, ей можно сочувствовать, но жизненно и творчески она бесперспективна. Для демона нет ни любви, ни дружбы, ни искусства.

Как и «Кавказский пленник», новая поэма тесно связана с не­посредственными, на этот раз крымскими, впечатлениями Пушкина. Есть в ней и автобиографический элемент. Но он дан не в сюжете и образах героев, а в лирических излияних — «любовном бреде»,— прорывающих порой повествовательную ткань. Романтичность сюже­та, в основу которого положено местное предание об исключительной по страстности и силе, преображающей душу любви крымского хана к плененной им польской княжне, яркая живописность образов — разочарованного и мрачного Гирея, трагической натуры Заремы, «неистовой» страсти которой контрастно противопоставлен ангельски чистый облик Марии, глубокая эмоциональность тона, наконец, композиционная структура (поэма, как подчеркивал это сам Пушкин, состоит из отдельных «бессвязанных отрывков»), нарочито таин­ственная недоговоренность повествования — все это делает «Бахчи­сарайский фонтан» произведением, наиболее отвечающим поэтике «байронической» поэмы. Противопоставляя позднее новое, реалисти­ческое отношение к действительности — «прозаические бредни» — «высокопарным мечтаньям» своей поэтической «весны», Пушкин обращался мыслью именно к «фонтану Бахчисарая», к «летучей тени» Заремы.

Вместе с тем поэт делает здесь тоже в известной мере противостоя­щую произведениям Байрона и весьма плодотворную для его соб­ственного последующего творческого развития попытку не субъ­ективно-лирического, как в образе Пленника, а более объективного драматизированного изображения характеров. Этот первый опыт еще не вполне удался. Пушкин позднее сам иронизировал над «мелодра­матичностью» образа Гирея; но он же подчеркивал, что «сцена Заремы с Марией имеет драматическое достоинство». Однако отсут­ствие и в этой поэме, как ранее в «Руслане и Людмиле», живой связи с современностью, видимо, не удовлетворяло поэта. Можно думать, что именно поэтому он считал ее «слабее» «Кавказского пленника».

Их основная тема - «противоречия страстей» (Посвящение к «Кавказскому пленнику»), полная неудовлетворенность героев окружающими дисгармоничными условиями, всей действительностью и поиски социальной гармонии. Активное отрицание всего того, что сковывает и калечит людей, борьба за свободу, за условия, способствующие раскрытию всех духовных возможностей человека, полноценного, отвечающего идеалу внутренней и внешней гармонии,— таков их основной идейный пафос. Нравственно-эстетический идеал их творца — в гармоническом сочетании лучших достижений цивилизации и природы.

Критикуя господствующие общественные отношения, протестуя против них, воплощая мечту о свободе, Пушкин романтических поэм рисовал не только из ряда вон выходящих героев, положительных или отрицательных, но и придавал им широкомасштабную обобщаемость. Все герои этих поэм освобождены от строгой социально-бытовой обрисовки, от систематической обусловленности всех переживаний и поступков. Их характеристика по преимуществу эскизна, условна, в той или иной степени односторонне схематична, дана наиболее важными признаками. Любой из них проявляется крупно и широко обозначенной сущностью: Пленник — разочарованностью; черкешенка — увлеченностью, любовью и преданностью любимому; Мария — духовностью; Зарема — чувственностью и т.д.

Герой «Кавказского пленника», «отступник света, друг природы», типичен. Но его типичность не ограничивается характерными особенностями той или иной социальной группы. Пушкин хотел в нем «изобразить это равнодушие к жизни и к ее наслаждениям, эту преждевременную старость души, которые сделались отличительными чертами молодежи XIX-го века».

Основная идея поэмы «Бахчисарайский фонтан» — в победе осознанного духовного начала над стихийно чувственным, цивилизации — над варварством. В поэме сталкиваются две культуры: западнохристианская и восточномусульманская. Мария олицетворяет нравственно-христианский идеал самоотречения, а хан Гирей воплощает власть необузданных страстей, деспотизма, жестокости, которые, по словам Белинского, просветляются и перерождаются «через высокое чувство любви».

Выражая типические для своей эпохи чувства, настроения, идеи, романтические герои южных поэм показываются в несвойственных для них условиях: человек из высшего света в плену у черкесов («Кавказский пленник»); польская княжна в татарском гареме («Бахчисарайский фонтан»).