I7

2

УДК 7.03.008(470) ББК 70я723

И89

Печатается по решению редакционно-издательского совета филологического факультета

Казанского государственного университета

Рекомендовано кафедрой русской литературы

Казанского государственного университета

Составитель доцент Л.Е.Бушканец

Рецензенты доцент А.Э.Скворцов

(Казанский государственный университет)

доцент Т.А.Карпова

(Татарский государственный гуманитарно-педагогический университет)

И89 История русской художественной культуры: методические материалы и указания для студентов филологического факультета. Ч.2 / Казан. гос. ун-т, Филол. фак., Каф. рус. лит.; сост. Л.Е.Бушканец.– Казань, 2007.- 40 с.

УДК 7.03.008(470) ББК 70 я723

© Филологический факультет Казанского государственного университета, 2007

3

ПРЕДИСЛОВИЕ

Курс «История русской культуры. Часть II» предназначен для студентов филологического факультета. Его цель – дать представление об основных тенденциях развития русской культуры XIX-XX веков, о направлениях и стилях этого периода, об истории развития отдельных видов искусств и о том, как включалась в общее движение культуры литература. Предметом изучения являются шедевры изобразительного искусства, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, музыки, история театра, а также жизнь и творчество художников, композиторов, архитекторов и пр.

Воснове курса лежит история художественной культуры, поэтому курс делится на части в соответствии с хронологическим принципом. Внутри каждого периода курс строится по тематическому принципу (развитие того или иного вида искусства, внимание деятелей разных видов искусств к определенной теме).

Хотелось бы, чтобы в результате изучения материала студент:

•ориентировался в общекультурном процессе, понимал основные закономерности развития русской культуры в целом;

•знал основные этапы исторического развития русского искусства XIX-XX веков, основные факты, даты, события;

•знал особенности творчества крупнейших деятелей русского искусства;

•видел связь между развитием литературы и художественной культуры в

целом;

•умел пользоваться понятиями и терминами, необходимыми для анализа произведений разных видов искусства, разных направлений и стилей;

•умел анализировать произведения изобразительного искусства, музыки, архитектуры и т.д. (пусть не как профессионал-искусствовед, музыковед и пр., но как специалист-гуманитарий);

•умел атрибутировать (на память!) произведение искусства: определить автора, название и время создания тех произведений, которые указаны в программе (в том числе по фрагменту), а также определять автора и направление даже незнакомого произведения по его стилевым особенностям (что является одним из признаков образованного человека).

Врамках отведенных для нашего курса лекционных часов можно осветить только самые необходимые для образованного и эрудированного гуманитария вопросы. Историю искусства можно начать изучать – но невозможно завершить. Данное пособие - лишь направление, по которому Вам всю жизнь придется идти самостоятельно, а потому не ленитесь обращаться к альбомам, монографиям, статьям, каталогам, в том числе и рекомендованным в списке литературы. Познакомьтесь с коллекциями московских, петербургских, провинциальных музеев

–отправляйтесь, по возможности, в путешествие или, хотя бы, используйте широко доступные (но качественные) CD. Со многими музыкальными произведениями также можно познакомиться, послушав их «живое» исполнение в Большом концертном зале Казанской консерватории, в театре оперы и балета им. М. Джалиля, в крайнем случае – в хороших записях. И даже гуляя по Казани, будьте внимательны к архитектуре: в нашем городе можно увидеть замечательные образцы зданий, построенных в разных стилях, характерных для XIX-XX веков.

4

ПРОГРАММА

Часть I.

РУССКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

1.ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА

ВЖИЗНИ РОССИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XIX ВЕКА

Маленькие рекомендации. В этом разделе (и в ряде разделов позже) мы обращаемся к социокультурным проблемам, без которых невозможно изучение собст-

венно художественной культуры. Необходимо не просто обратить внимание на исторические факты, но определить те из них, которые влияют на общественное сознание, на формирование социальной психологии в то или иное время. Здесь Вам

во многом помогут знания по литературе. В результате Вы должны видеть то, как в том или ином произведении отразилась эпоха (например, формирование новых

представлений о том, какой должна быть личность, отразилось в автопортретах ряда художников – В. Перова, И. Крамского и т.д.). Эти вопросы затронуты во многих учебниках, которые называются «История русской культуры» (меньшее внима-

ние в них уделяется вопросам собственно художественной культуры, т.е. разным видам искусства). Помогут Вам и учебники по истории России и многочисленные мемуары крупнейших общественных деятелей. Обязательно обратите внимание

на рекомендованные в списке литературы работы по истории быта и повседневной

жизни того периода, о котором идет речь.

Исторический контекст развития русской художественной культуры (реформы 1860-х гг., основные черты царствования Александра II и Александра III, развитие революционного движения и террор и пр.). Развитие науки и научного знания, важнейшие научные школы и открытия. Развитие периодической печати, музеев, библиотек, модернизация системы образования.

Основные философские увлечения русского общества (вульгарный материализм, позитивизм, этико-философские взгляды народников, возвращение идеализма). Формирование разночинно-демократической интеллигенции и «нового человека» - активного, формирующего самого себя. Общественно-полити- ческие движения (славянофилы и западники, консерваторы, либералы, рево- люционеры-демократы, народники), концепция личности и этические взгляды разных направлений. Понятия: писаревщина, нигилизм, базаровщина, рахметовщина, нечаевщина и пр. Интеллигенция и революция. Значение пушкинского праздника 1880 г. для самосознания русской интеллигенции. Изменения в общественном сознании в 1860-е гг., в 1870-е гг., в 1880-е-нач. 1890-х гг.

Особенности национального менталитета во второй половине 19 века и их отражение в культуре.

Изменение роли усадебной культуры в национальном самосознании, появление новых культурных гнезд русской интеллигенции (Абрамцево, Талашкино, Мелихово, Поленово, Ясная Поляна и пр.). Взаимоотношения столицы и провинции во второй половине ХIХ в.

Русское крестьянство в этот период и понятие «народности» в общественном сознании.

Социальные условия развития искусства.

5

Идейно-эстетические споры о роли искусства и месте художника в жизни общества. Основные эстетические концепции: революционно-демократическая, «искусство для искусства», теории Ф.М.Достоевского, Л.Н.Толстого и др.

Основные закономерности развития русского искусства во второй половине 19 века. Литературоцентризм и иерархия видов искусств. Поиски положительного идеала. Реализм как ведущий художественный метод русского искусства. Этапы развития реализма (от критического к поэтическому реализму). Формирование реалистических школ в разных видах искусства. Развитие русского ис-

кусства в 1860-е, 1870-е, 1880-е годы.

2. ФОРМИРОВАНИЕ И РАЗВИТИЕ РЕАЛИСТИЧЕСКОЕ ШКОЛЫ ЖИВОПИСИ. ЖАНРИСТЫ 60-Х ГОДОВ.

Маленькие рекомендации. Все картины, названные в этом и других разделах,

где будет речь идти о живописи, нужно уметь характеризовать по памяти. По предъявленной Вам репродукции (или фрагменту) Вам придется определить автора, дать

название картины. Для этого важно развивать зрительную память - придется просматривать репродукции неоднократно. Кроме того, учтите, что многие альбомы

дают далеко несовершенные репродукции с точки зрения воспроизведения цвета – по-

смотрите несколько альбомов, если нет возможности изучить оригинал.

Все названные в программе картины нужно уметь анализировать, а для этого нужно знать: что такое композиция и как на плоскости создается пространство и время, что такое цвет и как создается колорит картины, как взаимодействуют свет и тень, как передается фактура материальных предметов, в чем сущность

тех или иных направлений в живописи – импрессионизм, пуантилизм, что такое де-

коративность, какие бывают жанры живописи (портрет, пейзаж, бытовой жанр, батальный жанр, исторический жанр…) и пр. Рассказывая о живописи, постарайтесь не описывать картину, а анализировать ее так же, как анализируете литературное произведение, стихотворение, покажите связь художественного языка

произведения и его смысла.

Некоторые подтемы данного раздела («Портрет в русской живописи второй половины XIX века» и «Пейзаж в русской живописи XIX века») Вы будете изучать самостоятельно: они сделаны нами как учебные компьютерные программы; поработать с ними можно в компьютерных классах КГУ.

1850-е гг. как переходный период в изобразительных искусствах. Развитие сатирической графики. Появление фотографии и влияние ее на развитие живописи.

Основные черты жанровой живописи 1860-х гг. в связи с общей ситуацией в искусстве и как отражение общественных настроений (театрализация, мелодраматизм, литературность, ограниченность колорита, критическая направленность) и их проявление в картинах: В.Пукирева «Неравный брак» (1862); И.Пряшнишникова «Шутники. Гостиный двор в Москве» (1865); Л.Соломаткина «Славильщики-городовые» (1872); А.Юшанова «Проводы начальника» (1864), В.Якоби «Привал арестантов»; Н.Неврева «Торг» (1866). Натуральная школа и реализм в литературе 1850-60-х гг. и жанровая живопись 1860-х гг. (параллели с творчеством Н.В.Гоголя, Н.А.Некрасова, А.Н.Островского и пр.)

Творчество В.Г.Перова (1834-1882) как воплощение основных идей «шестидесятников». Три периода его творчества:

6

1.сатирическое начало, открытое обличение зла и условность живописного языка в картинах «Сельский крестный ход на Пасхе» (1861); «Чаепитие в Мы-

тищах» (1862).

2.открытое выражение авторского сочувствия, уменьшение количества фигур в композиции, появление связи с пейзажем и др. в картинах «Проводы покойника» (1865); «Тройка» (1866); «Приезд гувернантки в купеческий дом» (1866). Развитие философского пейзажа в шедевре «Последний кабак у заставы» (1868).

3.поиск положительного начала в жанровых сценках «Птицеловы» (1870), «Рыболов» (1871), «Охотники на привале» (1871); «Странник» (1870). Портретное творчество - «Автопортрет» (1870) и пр.

3.ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ВЫСТАВОК

История образования Товарищества («Бунт 14» и артель И.Н.Крамского, учреждение организации в 1871 г., основной состав), деятельность Товарищества, его кризис в конце века.

Отличие Товарищества от других форм художественных объединений. Цели, задачи объединения, его творческие и идейные принципы: демократизм, просветительство, реализм и народность. Аналитический характер русского реализма в живописи в отличие от западноевропейского (требование правды, сложность авторской позиции и отсутствие ее прямого выражения и пр.), черты, несколько его ограничивающие (стремление к тому, чтобы максимально зафиксировать все стороны жизни, антииконографичность, неприятие красоты, ориентация на общественную пользу и пр.). Художественная критика передвижников (И.Н.Крамской, В.В.Стасов). П.М.Третьяков как собиратель живописи передвижников.

Основные жанры живописи, в которых работали передвижники. Жанровая живопись передвижников: изменения в ней в 1870-е гг. (поиски новых изобразительных средств, изменения в построении сюжета, новый герой, хоровая картина, перенесение акцента с субъективного восприятия на объективные явления жизни и т.д.). Картины Г.Г.Мясоедова «Земство обедает» (1872); К.Е.Маковского «Дети, бегущие от грозы» (1872); В.Е.Маковского «На бульваре» (1883); «Объяснение» (1889-91); «Свидание» (1883); «Вечеринка» (1875-97); Н.А.Ярошенко

«Студент» (1881), «Всюду жизнь» (1989); «Кочегар» (1878); «Курсистка» (1880

или 1883), «Заключенный» (1878); К.А. Савицкого «Ремонтные работы на железной дороге» (1874); Н.А.Касаткина «Сбор угля бедными на отработанной шахте» (1894), В.М.Максимова «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу»

(1875); «Все в прошлом» (1889).

Жанровая живопись и литература 1870-80-х годов («Художники» В.Гаршина и «Кочегар» Н.Ярошенко и пр.).

Творчество ведущих художников объединения

И.Н.Крамской (1837-1887). Новая концепция образа художника в «Автопортрете» (1867). Поиск нового положительного героя, проблема нравственного выбора в картине «Христос в пустыне» (1872), ее художественные особенности. Жанровые картины и новый идеал демократического реализма. Поиски красоты и возрождение романтического начала в творчестве последних лет «Лунная ночь» (1880); «Неутешное горе» (1884), «Неизвестная» (1883). Творчество Крамского и русская литература.

7

Н.Н.Ге (1831-1894). Отличительные черты его мироощущения - романтик в реализме, трагедийность, ощущение конфликтности мира Повышенная эмоцио- нально-психологическая выразительность и патетика как художественные особенности его произведений. Новаторство в области религиозной живописи и постановка нравственных проблем в картине «Тайная вечеря» (1863), споры вокруг картины. Новаторство в исторической картине «Петр I допрашивает царевича Алексея...» (1871). Л.Н. Толстой и поздние религиозные работы Н. Ге «Что есть истина? Христос и Пилат» (1890), «Голгофа» (1893) и др. Философско-нравственная их проблематика, новаторство в области формы и черты экспрессионизма.

И.Е.Репин (1844-1930). Место Репина в русском передвижничестве. Основные этапы его творчества. Жанровая живопись 1870-х гг. «Бурлаки на Волге» (1870-1873) как философская, социальная «хоровая» картина», история ее создания как отражение поисков художника. Крестьянская («Крестный ход в Курской губернии», 1880-1883) и революционная («Арест пропагандиста», 18781892), «Отказ от исповеди», 1879-1885; «Не ждали»,1884 - 1888) темы в его творчестве, особенности выражения авторской идеи в них, антииконографичность картин, острота построения конфликта, аналитическое начало и пр. Историческая и портретная живопись Репина (см. также в соответствующих разделах). Новаторство Репина в области различных жанров, внимание к напряженным психологическим моментам, синтез жанров в его творчестве, усложнение выражения авторской позиции. Мемуары Репина «Далекое-близкое».

4.ФОРМИРОВАНИЕ И РАЗВИТИЕ РЕАЛИСТИЧЕСКОЙ ШКОЛЫ

ВДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ.

Маленькие рекомендации. Историю театра реконструировать очень трудно

– театр живет только в момент спектакля, только для зрителя. Спектакли XIX века никак уже не восстановить, и об актерской игре и о даже самых гениальных

постановках можно судить только по воспоминаниям очевидцев. Поэтому почи-

тайте мемуары актеров, режиссеров (например, «Люди театра» В.А. Гиляровского и др.), и многие из этих людей станут Вам понятнее и интереснее.

Споры о драматическом театре и его месте в русской жизни. Принципы организации театрального дела. Казенные театры – Малый и Александринский. Социальное положение актера. Театральный зритель.

Репертуар и принципы романтического театра. Актеры, прославившиеся в водевильных и мелодраматических ролях. Два типа трагического актера: П.Мочалов и В. Каратыгин, характеристика принципов их игры и основных ролей.

Влияние А.Пушкина, А.Грибоедова и Н.Гоголя на развитие театра.

Судьба М.Щепкина. Основные периоды его творчества, важнейшие роли. Театральная реформа М. Щепкина.

Роль А. Островского в развитии русского театра. Малый театр и его роль в интерпретации Островского и формировании русского реализма в 40-50-е годы. Актеры «театра Островского» (П.Садовский, П.Васильев, Л.Никулина-Косицкая, А. Мартынов и пр.), интерпретация ими ролей в пьесах драматурга.

Репертуар и общие принципы театрального дела во второй половине XIX века . Провинциальный театр, его актеры и крупнейшие деятели в истории русского театра. Частные театры в столицах.

8

Малый театр в 1870-80-е годы. Романтизм и реализм в деятельности Малого театра. Ведущие актеры - М.Н.Ермолова, Г.Н.Федотова, А.И.Сумбатов-Южин и др. Александринский театр, его достоинства и недостатки как императорского театра. Крупнейшие представители психологического реализма: М.Г.Савина, П.Стрепетова, К.А.Варламов, В.Н.Давыдов и др. Важнейшие роли этих актеров, особенности их интерпретаций, самые значительные постановки.

5. РАЗВИТИЕ РУССКОЙ МУЗЫКИ ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХIХ В.

Маленькие рекомендации. В нашу программу включены только самые известные композиторы и их шедевры. После изучения этого раздела (и других разделов –

там, где мы снова обращаемся к музыке) Вам придется на слух по отрывкам определять названные ниже произведения и их авторов независимо от «музыкального слуха» или того, учились ли Вы в музыкальной школе. Для этого придется прослу-

шать эти произведения не один раз. Нужно уметь охарактеризовать эти произведения на память. И, кроме того, нужно знать некоторые музыкальные термины,

без которых произведения невозможно анализировать: мелодия, темп, лад, тональность и пр., необходимо понимать специфику музыкальных жанров. Самая

большая сложность в том, что не музыковеду, человеку, не знающему досконально музыкальной теории, трудно рассказывать о музыке, вообще плохо «переводимой» на вербальный язык, в ней нечего «пересказать», ведь музыка – язык чувств, и даже глубочайшие философские размышления в ней тоже передаются через чувства.

Тем не менее, постарайтесь научиться анализировать музыкальное произведение

– то, какие чувства и как в ней воплощены, как происходит в произведении развитие этих чувств и мыслей, ведь музыка, как и литература, - временной вид искусства. Поэтому нужно говорить о развитии музыкального действия – т.е. действия, которое развертывается средствами музыки. Кроме того, музыка интересует нас

в контексте данного курса как носитель своей концепции мира (впервые об этом

аргументированно писал композитор, теоретик и историк музыки Б. Асафьев, работы которого очень интересно читать).

Предыстория формирования русской музыкальной школы. Творчество М.И.Глинки как создателя русской музыкальной школы: опора на национальное начало, мелодичность, гармония и пр. Формирование русской национальной оперы (на примере опер «Иван Сусанин» («Жизнь за царя») и «Руслан и Людмила»). Особенности симфонических произведений («Арагонская хота», «Вальс-фантазия», «Камаринская»). Музыкальное новаторство А.С.Даргомыжского. Опера «Русалка» как эксперимент – опера из народного быта. Введение прозы жизни в музыку, речитатива, стремление к правде (песни «Титулярный советник», «Червяк», «Старый капрал», романсы «Ночной зефир», «Я вас любил», «И скучно, и грустно», «Девицы-красавицы»).

Общая характеристика русской музыки 1860-80-х годов. Формирование русского слушателя (домашнее музицирование, возникновение консерваторий и деятельность А.Г. и Н.Г. Рубинштейнов, музыкальные школы и классы, концерты). Основные жанры: опера (специфика русской оперы и ее разновидности), симфоническая программная музыка (характеристика симфонии как жанра, появление симфонических картин, увертюр и пр. и их разновидности), романс. Программность как ведущий принцип музыки.

«Могучая кучка». Причины, цели формирования объединения, основные творческие принципы (демократизм, народность, внимание к социальной

9

проблематике, обращение к национальным интонациям, просветительство). М.А.Балакирев и его роль как организатора и руководителя объединения. Творчество А.П.Бородина (песня «Спесь», романсы «Для берегов отчизны дальной», «Море», «Морская царевна», эпическая «Богатырская симфония» и ее программа), Ц.А.Кюи (общая характеристика). Музыкальная реформа М.П.Мусоргского (1839-1881). Судьба композитора. Мировоззрение (истори- ко-философские, эстетические взгляды). Программность, внимание к драматическим и трагическим сторонам жизни, глубокий психологизм. Особенности музыкального языка. Фортепианный цикл «Картинки с выставки», в увертюры «Ночь на Лысой горе» и «Рассвет на Москва-реке», песни «Светик Савишна», «Калистрат», «Колыбельная Еремушке», «Семинарист», в циклы «Песни и пляски смерти». Об операх композитора см. в др. разделе. Творчество Н.А.Римского-Корсакова (1844-1908). Программность его произведений, внимание к изобразительному началу в музыке (симфоническая картина «Садко»). Философская основа его творчества: природное начало, роль мифа, языческой мифологии, обряда (симфоническая увертюра «Светлый праздник»). Стремление передать интонацию разных народов как отражение разных типов мышления («Испанское каприччио» или «Шехеразада»). Об операх композитора см. в другом разделе.

Творчество П.И.Чайковского (1840-1893). Философская основа творчества (философия Спинозы и пр.). Взаимоотношение романтического и реалистического начал, особенности психологизма, национальное и общечеловеческое в его музыке. Симфонизм как особенность музыкального мышления композитора.

Первый период творчества, мироощущение, лежащее в его основе. Особенности симфоний Чайковского на примере первой симфонии «Зимние грезы» (характеристика каждой из ее частей и идейного замысла в целом) и Четвертой симфонии (аналогично). Мироощущение Чайковского в Первом концерте для фортепиано с оркестром (обратите внимание на структуру концерта).

Второй период творчества – период странствий, художественных поисков и стремления к красоте (« Концерт для скрипки с оркестром»)

Третий период творчества. События в жизни композитора и усиление трагических мотивов в его творчестве, особенно в симфониях (Шестая, «Патетическая» симфония - характеристика идейного замысла и движение музыкального сюжета в каждой из частей, изменения по сравнению с симфониями первого периода).

Оперы П.И.Чайковского как лирико-драматические произведения («Евгений Онегин» и «Пиковая дама»). Особенности либретто, характеристика основных музыкальных тем, отдельных партий, отражение в музыке мировоззрения композитора.

Особенности балетов П.И.Чайковского, усиление в них симфонического начала. Их либретто, особенности музыки («Спящая красавица», «Щелкунчик»).

Вокальное творчество П.И.Чайковского (романсы «Серенада Дон Жуана», «То было раннею весной», «Растворил я окно» и др.).

Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» (или «Гамлет», или «Франческа да Римини») и особенности симфонических программных произведений Чайковского (сравните с симфоническими картинами Н.А.Римского-Корсакова и сразу увидите отличия).

10

6. ЛИТЕРАТУРА И ДРУГИЕ ВИДЫ ИСКУССТВА ВО ВТОРОЙ ПОЛОВИНЕ ХIХ В.

ВЗАИМОСВЯЗЬ ВИДОВ ИСКУССТВ В РЕШЕНИИ ВАЖНЕЙШИХ ФИЛОСОФСКИХ И НРАВСТВЕННЫХ ПРОБЛЕМ.

Влияние литературы на другие виды искусства на уровне сюжета, идей, доминирования повествовательного начала, выразительных средств. Литература и музыка в операх Чайковского, М. Мусоргского и др.; литература и театр, литература и живопись (например, в творчестве Л.Толстого, И.А.Гончарова и пр.), Взаимодействие разных видов искусства в решении одних и тех же философских, нравственных проблем в области философии природы, в решении проблемы личности, в спорах о том, как взаимодействуют история и современность.

Пейзаж в культуре второй половины ХIХ в.

Географические и климатические особенности России и их влияние на национальный менталитет. Значение пейзажного жанра в связи с этим.

Причины формирования реалистической пейзажной живописи в 1870-е гг. в творчестве передвижников. Особенности пейзажной живописи передвижников (сельский пейзаж, повествовательное начало, демократизация пейзажа и пр.)

Разновидности русского пейзажа в творчестве разных художников. Возникновение лирического пейзажа в творчестве А.К.Саврасова (1830-1897).

Его раннее романтическое творчество («Озеро в горах Швейцарии» , 1866). «Грачи прилетели» (1871) как создание нового типа пейзажа: будничность мотива, лирическое начало, интерес к движению в природе, отражение этих черт в композиции, колорите картины и пр., развитие этих особенностей в картинах «Лосиный остров в Сокольниках» (1869), «Проселок» (1873), «Радуга» (1875), «Рожь» (1881).

«Монументальный пейзаж» в творчестве И.И.Шишкина (1832-1898). «Рожь» (1878) как картина-тезис его творческого метода: типичность вида, линейность перспективы, особенности композиции и колорита, внимание к «постоянному», те же черты в картинах «Полдень. В окрестностях Москвы» (1869), «Рубка леса» (1867), «Вечер в сосновом лесу» (1875), «Прогулка в лесу « (1869), «Лесные дали» (1884), «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» (1872), «На севере диком» (1891). Усовершенствование живописной системы в позднем творчестве («В лесу графини Мордвиновой» (1891), «Афанасовская корабельная роща близ Елабуги» (1898), «Дождь в дубовом лесу» (1891), «Сосны, освещенные солнцем»

(1886), «Дубы» (1887), «Полянка» (1897)).

А.И.Куинджи (1842-1910) как мастер сфантазированных на реальной основе видов с каким-либо эффектом освещения, театральность композиции («Украинская ночь»,1876, «Ночь на Днепре» ,1882, «На острове Валааме»,1883, «Березовая роща»,1879, «Лунная ночь на Днепре»,1880)

Морские пейзажи И.К.Айвазовского (1817-1900).. Основные сюжеты и особенности романтического изобразительного языка. («Девятый вал», 1850 и др.)

Творчество Ф.А.Васильева (1850-1873) как синтез достижений И.Шишкина и А.Саврасова: значительность вида и взволнованное переживание жизни природы. «Оттепель» (1871) – ощущение бескрайнего пространства, ощущение одиночества и порождаемые композицией и колоритом картины ассоциации. Конфликтность пейзажа, внимание к свету, к изображению неба в картинах «Вид на Волге» (1870), «Мокрый луг» (1872), «Болото в лесу. Осень» (18721873) и др. Крымские пейзажи («В Крымских горах»).