Начало - середина 60-х годов: Создание государственной системы художественного конструирования (1962).

ВНИИТЭ (Ю.Соловьев) и его филиалы, СХКБ, подразделения в промышленности.

Профессиональная подготовка специалистов в высших учебных заведениях и пр.

Осмысление теоретических проблем, техническая эстетика, наука о художественном конструировании

Разработка научно - методических материалов, проектная практика

Вхождение ВНИИТЭ и ИКСИД(1965)

Деятельность Учебно - экспериментальной студии Союза художников на Сенеже с 1963 (Е.Розенблюм, К.Кантор и др.)

В 1962 году вышло постановление правительства "Об улучшении качества продукции машиностроения и товаров культурно-бытового назначения путем внедрения методов художественного конструирования". Это постановление сыграло большую роль в развитии отечественного дизайна. Был положен конец дизайну единичному, полукустарному, полупризнанному, начался период организованного дизайна, который уже не может идти ни в какое сравнение по темпам и размаху с тем, что делалось в 20- 30 годах. Был организован ВНИИ Технической эстетики (директор Ю.Б. Соловьёв). В 1965 году Советский Союз вошел в ИКСИД в лице ВНИИТЭ, директор которого позднее избирался его президентом. В Москве и других городах стали проходить выставки зарубежного дизайна. Выставки отечественного дизайна также проводились в стране и за рубежом. Знаменательным и важным событием для отечественного дизайна стало учреждение Союза дизайнеров в 1987 году - творческой организации, объединившей широкий круг специалистов. В 50-70 годы все более ясно понимается роль дизайна в повышении качества продукции. Знаменательным событием и как бы официальным признание дизайна явилась организация в 1957 году Международного Совета Организаций Индустриального дизайна (ИКСИД). На международном семинаре в Брюгге (1964) было предложено и на конгрессе ИКСИД было принято определение: "Дизайн есть творческая деятельность, конечной целью которой является определение качества изделий, относящихся к их формообразованию. Эти качества связаны не только с внешним видом, но, главным образом, с конструктивными и функциональными характеристиками, которые превращают какую - либо систему в единое целое, как с точки зрения потребителя, так и сточки зрения производителя".

Проектирование не изделия или объекта, а эффекта, достигаемого с их помощью.

70-е - начало 80-х годов: Новая концепция американского дизайна.

Конструкция и функция изделия "жестко" не определяют форму изделия (миниатюризация элементной базы, новые материалы и технологии).

Системный подход к проектированию в связи со сложностью объектов и взаимосвязью их элементов (акцент на научно- экспериментальные аспекты).

Вальтер Гропиус: "искусство и техника -новое единство"

Герман Майер: основы системного подхода, социально общественная направленность.

Художники - "производственники"

Коструктивизм

Супрематизм

Особое внимание использованию данных эргономики как в объектах сложной техники, так и в изделиях культурного и бытового назначения: оптимальный комфорт, достаточная безопасность.

Недостаточное внимание интуитивно- художественному началу.

На протяжении длительного периода становления и развития промышленного дизайна формалисты и функционалисты спорят: что первично, что важнее в изделии форма (красота) или конструкция, сформированная на основе функционального назначения (функции). Лозунг формалистов: форма не может и не должна зависеть от функции изделия. Функционалисты же отрицают, что эстетическое начало в изделии важная составляющая самой его функции. Уровень промышленных изделий должен оцениваться с учетом сложных связей пользы, удобства и красоты. Сегодня бум рутинных покупок "по необходимости" оставлен далеко позади новым рынком - "рынком удовольствия", "рынком эмоциональных покупок". Американские психологи утверждают, сто при "эмоциональных покупках" не действуют критерии полезности. Надежности, практичности, а превалируют образные, ассоциативные моменты. Дизайнеры и конструкторы, не забывая о функциональности, удобстве и безопасности в эксплуатации делают акцент на оригинальности формальных признаков (пластике, цвете, фактуре) на впечатление от изделий. Кроме того появляется все больше изделий изначально не предназначенных для продажи, так называемые произведения арт-дизайна и даже искусства , демонстрируемые на выставках и в музеях. Только после "подготовки" покупателей они иногда идут в производство и торговлю. Например, концепт-кары являющиеся важнейшей сферой деятельности автокомпаний. Они чаще всего не доживают до серийного производства, но вызывают огромный интерес, так как демонстрируют куда "катится" автомобильный дизайн. Художественное конструирование дизайн нередко понимают как работу над формой промышленных изделий. Это неверно в самой основе. Станок или прибор - целостный и сложный комплекс, и немыслимо расчленить его на форму и конструкцию. Проектирование промышленного изделия лишь тогда дает действительно хорошие результаты, когда конструктор, технолог и художник-конструктор работают в творческом контакте, который невозможен без учета психофизиологических особенностей человека, пользующегося этими изделиями, основ теории композиции в технике, осмысления ряда ее категорий и понятий, основ формообразования и закономерностей композиции. Многие исследователи дизайна отмечают все возрастающую роль технологии производства в работе художника - конструктора в получении формы промышленного изделия. Хотя способ изготовления вещи во все времена накладывал отпечаток на ее облик, в современных условиях это влияние несомненно увеличилось. Это объясняется в первую очередь широким применением как новых, легко формируемых материалов, так и процессов их обработки (вакуумное прессование пластмасс, литье по выплавляемым моделям и т. д.) Новые технологии позволяют резко сократить количество деталей, из которых собираются многие изделия, а вместе с этим заставляет художника искать новые, более обобщенные формы, соответствующие характеру новой технологии. Новые технологии позволяют резко сократить количество деталей, из которых собираются многие изделия, а вместе с этим заставляет художника искать новые, более обобщенные формы, соответствующие характеру новой технологии. Совершенство формы предопределяется рациональностью технического решения, логикой конструкции, прогрессивностью технологии - только на этой основе дизайнер может создать подлинно гармоничную форму.

тема 3

Классификация стилей в интерьере и архитектуре

Исторические стили

Ампир

Античность

Барокко

Бидермейер

Византийский

Готика

Классицизм

Ренессанс

Рококо

Романский

Современные стили

Ар-деко

Биодом

Винтаж

Китч

Контемпорари

Лофт

Минимализм

Кантри

Модерн (Ар-нуво)

Хай-тек

Эклектика

Этнические стили

Английский

Африканский

Викторианский

Голландский

Египетский

Колониальный

Китайский

Мавританский

Средиземноморский

Стиль шале

Японский

Исторические стили

Романский стиль.

Слово произошло от латинского romanus — римский. Англичане называют этот стиль "норманнским".

Р.С. развивался в западноевропейском искусстве Х-Х11вв. Наиболее полно он выразился в архитектуре.

Характерные черты: Романский стиль — первый из вышеперечисленных стилей, который появился в искусстве. Романский (лат. romanus — римский) — стиль западноевропейского искусства в эпоху раннего средневековья (X - XIII веков). Этот стиль начала возрождения архитектурных традиций Древнего Рима и в результате получил свое название от слова «Рома» лат. — Рим! Основными чертами романского стиля, кроме массивных каменных стен, стали полуциркульные арки, цилиндрические или крестовые своды, лаконичность и простота, ощущение стабильности и незыблемости. Мощные колонны иногда заменяли мощными крестообразными или восьмигранными столбами. Романские капители имели простые геометрические формы, часто их украшали рельефными резными изображениями. Эпоха этого стиля рождает особое чувство прикосновения к вечно длящейся истории, чувство значимости мира и стремление показать не только красоту вещного мира, а истинную красоту духа.

Преобладающие цвета: красный, белый, коричневый, зеленый.

Линии: полуциркульные, вертикальные, горизонтальные, прямые.

Форма: цилиндрическая и прямоугольная.

Элементы и аксессуары интерьера: залы с открытыми потолочными балками и опорами по центру; плавные формы арок; величественно-спокойный декор.

Конструкции: каменные, толстостенные, массивные; деревянные, оштукатуренные с видимой основой.

Пол: мраморная плитка с рисунком.

Стены: венецианская штукатурка.

Окна: маленькие, прямоугольные, в каменных домах — арочные.

Двери: прямоугольной формы с массивными петлями, замком и засовом, дощатые.