1.1.3 Футуризм в творчестве современных дизайнеров.

Несмотря на то, что стиль футуризм в одежде появился в далекие 60-е, он и по сей день продолжает удивлять и поражать воображение простых обывателей.

Футуристичную одежду создают много дизайнеров как в России, так и за рубежом. Современным дизайнерам гораздо проще воплощать свои немыслимые идеи в жизнь, ведь новых, высокотехнологичных материалов сегодня невероятно много. В жанре футуризма также работают фотографы и художники: фантазии на тему, как будет выглядеть и что носить человек завтрашнего дня – самая благодатная тема для творчества на все времена. Например, фотограф из Нью-Йорка Томааас, создал серию фотографий «PlasticFantastic», рассказывающую о том, что будущее за украшениями и одеждой из пластика. Фотографии пластиковых украшений представлены в приложении А на рисунке А.26.

Самым плодотворным футуристом сегодняшнего дня по праву считается бренд PacoRabanne, который с завидной регулярностью представляет публике платья, имитирующие жидкий металл и декорированные невообразимых размеров деталями; платья-кольчуги, прошитые крупными стежками или похожие на металлическую мозаику; а также совершенно инопланетные аксессуары.

У модного дома PacoRabanna, который во многом определил облик моды 60х, появился неплохой шанс открыть новую страницу в своей истории. Новый креативный директор бренда Жульен Доссена не только представил свою дебютную коллекцию для PacoRabannа, но и также стал финалистом конкурса молодых дизайнеров LVMH. Доссена сделал ставку на лаконичные формы и четкие линии, интерпретировав самое знаковое и дорогое, что есть у бренда – металлическую кольчугу в достаточно минималистичной манере. Строго говоря, та самая кольчуга все меньше напоминает доспехи покорительницы космических просторов – скорее это результат технологического прорыва.

Плотные пластины из латекса в форме треугольников сшиваются в короткий топ и надеваются поверх лаконичных рубашек и топов, все меньше напоминая о своем первоисточнике. А мерцающие серебристые тонкие кольчуги похожи больше на сетку и составляют пару платьям, брюкам и топам спортивного силуэта в черно-белой гамме с широкими лампасами, что вписывается в тенденцию сезона с пунктуальной точностью. Доссена знает, что современные Барбареллы ценят не только прочтение футуризма на современный лад, но также и более «земные» вещи – аккуратные пальто, жакеты и короткие юбки прямых силуэтов в пастельных оттенках входят в это определение. О внеземном происхождении напоминают тактичные ставки из серебристых материалов, похожих на фольгу, и переливающего ламе.

В финале шоу модели вышли в комплектах, состоящих из толстовок абсолютно спортивного толка, в сочетании с юбками из той самой металлизированной сетки – кольчуги. Эти образы можно и нужно принять как ключевые. Цитируя в коллекции спортивную тематику в таком смелом миксе, дизайнер доказал, что видит бренд в контексте 60х несколько шире, чем привыкли рассматривать PacoRabanne – ведь спортивные цитаты определяют эту эпоху ничуть не меньше, чем футуризм, а значит являются неотъемлемой частью этого бренда. Фотографии с модного показа бренда PacoRabanne представлены в приложении А на рисунках А.27 – А.28

Сегодня футуристичная одежда чаще всего представляет собой фантазии на тему техногенно-космической одежды, выполненной в лучших правилах минимализма. Можно заметить два направления: с одной стороны, дизайнеры предлагают упрощенную до крайности андрогинную одежду, в которой можно представить и мужчину, и женщину – бесформенные балахоны, спортивные костюмы унисекс с металлическими деталями или из материала, имитирующего металл. А с другой – создают вещи, гипертрофирующие отдельные части тела – огромные карманы, острые плечи, туфли-«копытца», огромные головные уборы.

Еще одна группа дизайнеров, именующая себя Threeasfour, разрабатывающие умопомрачительные, нереальные наряды в футуристическом стиле. Их костюмы выставляются в известных мировых музеях, в списке поклонников первое место занимает эпатажная Бьёрк, а последняя коллекция носит название MerKaBa, что в переводе означает: свет, дух и тело. Она служит живым симбиозом трех мировых религий. Трио Threeasfour – непростой тандем, с какой стороны ни глянь. Вопреки сложившимся стереотипам, в нем уживаются три совершенно разных человека, воспитанных в отличных культурах: немка, еврейка и палестинец – люди, которые, по сложившимся стереотипам, никогда не смогут мирно сосуществовать.

Дизайнеры начали свое дело в 1998 году, и сейчас их офис базируется в Нью-Йорке. Изначально в этой группе был еще и четвертый участник по имени KaiKhune, который в последствии отсоединился для создания собственного бренда. Отсюда и название – three-as-four, что переводится как «трое как четверо». В 2001 году это трио талантливых кутюрье выиграли грант EccoDomani, и с тех пор кроме одежды частенько создают инсталляции, которые можно встретить в лондонском Музее Виктории и Альберта, Музее искусств Метрополитан и Еврейском музее. Их наряды являются настоящими произведениями искусства, и многие из них часто создаются только в единственном экземпляре.

Они экспериментируют не только с одеждой, но и с нетрадиционными способами показать свои коллекции. К примеру, первая коллекция «ASFOUR» в миниатюре была показана на механических куклах. И хотя нетрадиционные способы экспонирования своих коллекций рассматриваются одними как претенциозность, и как гениальность другими, свою долю внимания дизайнеры себе обеспечили.

Для их дизайнерского трио Threeasfour окружающая среда играет главнейшую роль – из нее они черпают свое вдохновение, создавая одежду для любителей экстравагантности и внеземного. Они сумели воплотить в ткани многогранность фрактальной графики, но основа которой – математическая формула. В приложении А на рисунке А.29 представлены источники вдохновения дизайнерского трио Threeasfour.

С одной стороны, они предпочитают высшие сферы и неопределенность: «Мы, как будто, захватили облако...» так – описывает Анжела Донхаузе одну из курток, созданную из прозрачного пластика и подушки-начинки. А с другой стороны, «узоры» человеческого тела, горных пород и ледников, древесные кольца – все это нашло свое воплощение в ажуре их нарядов. Однако, если присмотреться: нет ни начала, ни конца в резной ткани костюмов и платьев. Это их собственное мнение о бесконечности вселенной, которая заключена в любой «детали» ее составляющей – в человеке, дереве, скале, льдине. Threeasfour с удовольствием берут на вооружение фрактальную графику, повторяя сначала в замысле, потом в одежде, а затем и на модели один и тот же рисунок, как бы начиная с малого и не пытаясь закончить: своеобразное переосмысление творения мира, которое фактически началось не со слова, а с замысла. Фото коллекций Threeasfour с модных показов 2015 года представлены в приложении А на рисунках А.30 – А.31.

Обобщая все вышенаписанное можно утверждать что футуристичную одежду создают множество дизайнеров. Современным модельерам гораздо проще воплощать свои немыслимые идеи в жизнь, ведь новых, высокотехнологичных материалов сегодня невероятно много. В жанре футуризма также работают фотографы и художники.

Сегодня футуристичная одежда с одной стороны представляет собой фантазии на тему техногенно-космической одежды, выполненной в лучших правилах минимализма, а с другой –вещи, гипертрофирующие отдельные части тела. Это огромные карманы, острые плечи, туфли-«копытца», огромные головные уборы. Фантазии на тему одежда человек завтрашнего дня – самая обширная тема для творчества на все времена.