17. Характеристика архитектуры раннего Возрождения в Италии
Период так называемого «Раннего Возрождения» охватывает собой в Италии время с 1420 по 1500 года.
Отличительная черта эпохи Возрождения — светский характер культуры и её антропоцентризм (то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности). Появляется интерес к античной культуре, происходит как бы её «возрождение» — так и появился термин.
Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве.
Раннее Возрождение в Италии - одна из вершин в истории развития европейского искусства, период утверждения гуманистических и реалистический тенденций, новой художественной системы. Эти процессы происходили и в других европейских странах, однако в Италии они были особенно сильны и послужили началом развития культуры и искусства раннего Возрождения. Крупные изменения происходят в общественной жизни страны.
Политические кризисы предшествующего периода приводят к тому, что небольшие города-коммуны и маленькие княжества уступают место крупным региональным государствам - Венеции, Флоренции, Милану, Неаполю. Начинается борьба Флоренции и Венеции против Миланского герцогства, добивавшегося власти над всей Италией. В этой борьбе Миланское герцогство было побеждено.
Эта победа трактуется как торжество республики, народовластия над тиранией. Огромное экономическое могущество сосредотачивается в руках правителей, и Италия вступает в период относительной стабильности и благополучия. Флоренция как главный центр формирования нового общественного сознания, гуманистических тенденций выходит на первый план. Наблюдается расцвет демократических традиций в ряде центров.
Широкое строительство, развернувшееся во Флоренции, меняет облик города и прежде всего его центра, сохранившегося до настоящего времени. Основное внимание сосредоточивается на разработке центрально-купольной храмовой постройки и городского дворца богатеющей буржуазии и аристократии.
Новое направление в итальянской архитектуре при своем возникновении было связано с переработкой античных традиций и ордерной системы применительно к местным строительным материалам и конструкциям. В постройках этого времени вновь подчеркивается плоскость стены, ее материальность; четко ограничивается внутреннее пространство, приобретающее единство. Достигается и соразмерность пропорций опорных и давящих частей, в ритмическом членении здания устанавливается равновесие горизонталей и вертикалей.
Филиппо Бpунеллески (1377-1446)
В дни детства и молодости Брунеллески Флоренция была типичным средневековым городом, замкнутым как снаружи, так и внутри. Рост города ограничивало тройное кольцо стен, общей протяженностью 8,5 км, высотой 12 м и шириной 2 м, вынуждая жителей громоздить на тесных узких улицах вместо новых домов высокие глухие башни. (Представьте себе 73 сторожевых башни, замыкающих в колько 150 башен внутри города. В средневековой Флоренции не было открытых горизонтов: вся чаша города раскрывалась только вверх, как бы обращаясь к небу.
Баптистерий Сан Джованни, считавшийся самым древним сооружением в городе, загромождали саркофаги и высокие мраморные надгробия, принадлежавшие знатным семействам. Само здание баптистерия к этому времени обветшало и сильно пострадало от всякого рода стихийных и общественных бедствий. А главный кафедральный собор Опера дель Дуомо или Санта Мария дель Фьори, заложенный в готическом стиле Арнольфо ди Камбио еще на грани XIII и XIV в.в. стоял незавершенным.
Баптистерий Сан Джованни
Брунеллески был сыном нотариуса, получил широкое гуманистическое образование. Склонность к искусству заставила его вместо нотариуса пойти учиться на ювелира.
В 1401 г. он участвует в конкурсе на украшение вторых дверей баптистерия, выполняет первую перспективную ведуту.
В 1401 г. участвовал в качестве скульптора в конкурсе на рельеф для бронзовых дверей флорентийского баптистерия.
В 1402 – 1409 г.г. он изучал строительную технику и конструкции древних мастеров по античным памятникам Древнего Рима, но усвоенные классические традиции применял новаторски. С 1404 г. участвует в составлении проектов купола Санта Мария дель Фиоре. Флорентийский собор Санта-Мария дель Фьоре, начатый в конце XIII в., не имел перекрытия над хором, и эта задача была поручена Брунеллески. По его проекту в 1420-1436 г.г. возвели, причем без лесов, не имевший аналогов огромный (диаметр 42 м)пустотелый 8-гранный купол, («замкнувший» его фонарь, преду-смотренный проектом, построен в 1467 году). Конструкция представляет собой сомкнутый свод из двух оболочек, связанных нервюрами и горизонтальными кольцами, погашающими распор. Грандиозный купол, покрытый темно-красной черепицей, связанный крепкими белыми ребрами, увенчанный изящным беломраморным световым фонариком, торжественно парит над годом как величественный образ Флоренции.
Собор Санта Мария дель Фьоре Разрез
Получает заказ и становится руководителем работы. Главная трудность – гигантский размер пролета средокрестья свыше 48 м, что потребовало специальных усилий для облегчения распора. Путем применения остроумной конструкции (пустотелый купол, состоящий из 2 оболочек, каркасная система из 8 несущих ребер, связанных опоясывающими их кольцами, световой фонарик, замыкающий и нагружающий свод) Брунеллески разрешил проблему, создав, по Альберти, искуснейшее изобретение. Купол был начат в 1420 и завершен в 1436 году без фонарика, достроенного по чертежам Брунеллески уже после кончины мастера.
Параллельно со строительством собора в 1419 г. Брунеллески начинает работы по созданию комплекса Воспитательного дома; через 3 года берет на себя перестройку церкви Сан Лоренцо; в это же время работает на менее ответственных строительных площадках – в капелле Барбадори в церкви Санта Феличита по другую сторону Арно и в Палаццо Барбадори; с 1424 года начинается реконструкция крепостных стен Флоренции; с 1429 – работы в монастыре Санта Кроче; с 1432 – перестройка жилых кварталов вокруг Собора, создание разного рода служебных помещений для Опера дель Дуомо; в 1442 г кардинальная перестройка палаццо дель Парте Гвельфа; реконструкция помещений в Палаццо Синьории, наконец, в 1446 г., открывается строительная площадка Санто Спирито.
Церковь Сан Лоренцо(1441-1444) во Флоренции. Положил начало созданию купольного храма на основе античного ордера. Начал ее с постройки боковой капеллы, получившей впоследствии название старой ризницы 1421-1428. Тип центрического сооружения, квадратного в плане и перекрытого куполом, покоящимся на парусах. Четкость архитектурных членений интерьера подчеркнута темными полосами пилястр, карнизов и арок, выделяющихся на светлом фоне стен. Само здание церкви представляет собой трехнефную базилику. Центральный неф ее перекрыт плоским кессонированным потолком, боковые нефы – парусными сводами. Последние отделяются легкой аркадой, поддерживаемой колоннами, напоминающей по своим пропорциям аркаду на фасаде Оспедале. Ритмический строй широких полуциркульных аркад в интерьерах флорентийских церквей сан-лоренцо и санто-спирито придает внутреннему пространству ясную гармонию и в то же время монументальность. С гладкой поверхностью белых стен контрастируют стройные колонны из серого камня. Классические по пропорциям колонны увенчаны коринфскими капителями, потолок украшен кессонами по примеру построек Древнего Рима. Никакие орнаментальные украшения не нарушают архитектонически ясную структуру его сооружений.
Церковь Сан-Лоренцо Капелла Пацци во дворе церкви Санта-Кроче
Капелла Пацци 1430-1443. Построенная во дворе церкви Санта Кроче во Флоренции, она занимает одну из узких стен его ограды. Прямоугольная в плане, перекрытая в центре куполом, а по бокам полуциркульными сводами, капелла Пацци отличается ясностью пространственной композиции, чистотой линий, изяществом пропорций и декорировки. Фасад ее открывается во двор 6колонным портиком с большим центральным проемом. Как и в старой ризнице Сан Лоренцо, плоскость стен интерьера расчленена более темными полосами архитектурных тяг, как бы обрисовывающих костяк здания. Этим членениям всецело подчинена полихромная декорировка в виде рельефов из поливной терракоты, выполненных скульпторами Лукой дела Робиа и Дезидерио да Сеттиньяно, а час-тично, и самим Брунеллески. Центричный характер здания, все объемы которого группируются вокруг подкупольного пространст-ва, простота и четкость архитектурных форм, гармоническое рав-новесие частей делают капеллу пацци средоточием новых принци-пов архитектуры ренессанса.
Дом детского приюта (госпиталя) Оспедале дельи Инноченти на площади Сантиссима Аннунциата 1419-1445. (1421-1444 ?)при первом же взгляде на это здание бросается в глаза его существенное и принципиальное отличие от готических строений. Подчеркнутая горизонтальность фасада, нижний этаж которого занимает открывающаяся на площадь 9 арками лоджия, симметричность композиции, завершенной по бокам 2 более широкими, обрамленными пилястрами проемами, - все вызывает впечатление равновесия, гармонии и покоя. Однако, приблизившись к классическому замыслу, Брунеллески воплотил его не в полновесных формах античного зодчества. Легкие пропорции колонн, изящество и тонкость профилировки карнизов выдают родство с тосканским проторенессансном. Декорировка портика Оспедале была удачно дополнена полихромными майоликовыми рельефами и изображениями запеленутых младенцев, выполненных скульптором Андреа дела Роббиа.
Воспитательный дом
Ясность и простота композиционного и пространственного решения отличает и архитектуру обнесенного галереей внутреннего дворика здания. Брунеллески создал в оспедале дельи инноченти новый тип гражданского архитектурного сооружения, объединяющего большое количество помещений общественного или жилого порядка, расположенных по периметру квадратного двора.
Леон Баттиста Альберти (1404-1474) был наряду с Брунеллески центральной фигурой в зодчестве Раннего Возрождения. Всесторонне одаренный и широко образованный человек, он был одним из самых блестящих гуманистов своего времени. Страстный поклонник классической древности, он посвятил много времени изучению античного зодчества, составив в 1430-х или 1440-х г.г. «Описание города Рима».
Круг его интересов был необычайно разнообразен. Он охватывал мораль и право, математику, механику, экономику, философию, поэзию, музыку, живопись, скульптуру, архитектуру. Блестящий стилист, Альберти оставил многочисленные труды на латинском и итальянском языках. Занимаясь науками, он стремился также развивать в себе физическую силу и ловкость. Первым в истории итальянского Возрождения он стал воплощением гуманистического идеала «универсального человека». По разнообразию познаний и деятельности его можно сравнить лишь с Леонардо да Винчи.
Деятельность его связана с Флоренцией, Феррарой, Римини, Ман-туей. Он не руководил строительством, но составлял детальные проекты, осуществление которых возлагал на своих помощников, оставляя за собой только наблюдение за ходом работ.
Палаццо Ручеллаи во Флоренции 1446-1451 г.г. дворец с гладкими, лишенными рустовки стенами и нарядным обрамлением порталов и окон утрачивает крепостной характер. Главное нововведение – ордерная декорировка фасада. Стенная плоскость решена как система пилястр, поддерживающих антаблементы, разграничивающие отдельные этажи. Стена завершается сильно вынесенным карнизом. В оформлении фасада сказалось изучение зодчества Древнего Рима, хотя пропорции и прорисовка архитектурных элементов далеки от античных памятников.
Палаццо Ручеллаи. Реконструкция фасада Фасад церкви Сант-Андреа в Мантуе
Оформление фасада готической церкви доминиканцев Санта Мария Новелла 1456-70 е г.г. (по заказу Джованни Ручеллаи). Декори-ровка была начата в 14 в., но осталась незавершенной. Альберти скомпоновал фасад в формах нового стиля, хотя включил в него некоторые части старого готического фасада. Общая схема члене-ния стены напоминает сочетание четырехколонного греческого портика (вверху) с формами триумфальной римской арки (внизу). Оба яруса связаны по сторонам волютами. В соответствии со ста-рой традицией тосканского зодчества в облицовке фасада церкви широко использован цветной мрамор.
Собор Санта Мария Новелла Церковь Сан-Франческо в Римини. Южный фасад
Северная Италия. Перестройка старой готической церкви Сан Франческо в фамильный мавзолей правителя Римини Сиджизмондо Малатеста кон.1440-х г.г. Ок. 1450 г. Альберти сделал проект и деревянную модель нового храма, а вслед за тем началось его строительство. Чтобы придать церкви Сан Франческо более импо-зантный вид, Альберти задумал окружить ее новыми фасадами и соорудить просторные перекрытые полусферическими куполом хоры. Спроектированный им и частично осуществленный главный фасад в форме двухъярусной триумфальной арки превращал здание в величественное мемориальное сооружение, имевшее мало общего с привычным обликом церкви. Фасад украшен колоннами с капителями, аркадами и фронтонами.
Самой значительной постройкой, спроектированной Альберти, является собор Сант-Андреа в Мантуе, возведенный его учениками в 1472-1494 г.г. Здесь зодчий сумел найти решение, которое позволило бы соединить традиционную базиликальную форму храма с большим купольным покрытием. Это первый в ренессансном зодчестве опыт применения античного свода – однонефное пространство храма перекрыто большим кессонированным сводом и по масштабности напоминает древнеримские термы. Интерьер и фасад органично связаны между собой мотивом триумфальной арки. Портал фланкирован коринфскими пилястрами, его цилиндрический свод украшен классическими кессонами. Альберти принес в ренессансную архитектуру дух подлинно римской монументальности. Величественный, напоминающий триумфальную арку фасад, грандиозность внутреннего пространства, оформление фасада и интерьера двумя системами ордеров – большого и малого – подводят вплотную к архитектуре высокого Возрождения.